在看見這張海報的時候我就已經被吸引，寧峰和陳薩張開嘴巴，向著鏡頭歌唱，給出一個圓潤的高音。而楊錳則握著大提琴沉穩地站在旁邊，是音樂中最沉郁的結構。北京不是室內樂的圣地，但是北京卻有著國內最好的室內樂團之一——北京三重奏。

　　在國家大劇院的這場演出，開場便是貝多芬的鋼琴三重奏。這首曲子本是為單簧管、大提琴和鋼琴所作，現在一般用小提琴來代替單簧管。第一樂章中鋼琴、小提琴和大提琴以最歡快的姿態進入，隨后大提琴以短弓奏出詼諧的旋律，此間鋼琴的琶音伴著小提琴的上行音階，仿佛孩子最清澈的眼眸，俱緩款兮，俯從樂之情。第三樂章則是華美的變奏曲，在這首還有著海頓味道的曲子里，主題不斷變幻交織，曲子的最后以大提琴的撥弦為底色，鋼琴和小提琴再次回到瀟灑自得的主題。陳薩的鋼琴奏出了絕美的音色，澹淡有燈生碧芒，垂垂深入藍，投射出一道古典主義的光影。

　　勃拉姆斯的第三小提琴奏鳴曲是我最喜歡的曲目之一，第二樂章中大段的抒情樂句正是寧峰最擅長的，他把每一個裝飾音都用最平緩的長弓和最美的音色表現出來。而第四樂章中鋼琴和小提琴的爭斗則欠了點火候。樂章的初始寧峰就已經把全曲中的最強音表現出來，到了曲終處反而表現不出激越和爆發。我是喜歡勃拉姆斯的，勃拉姆斯的室內樂中總是帶著這個孤獨的北德男人心底的呼嘯的風，它在音樂中以細膩的配器粗暴地涌出來，若你的心足夠寬廣以讓這陣風肆虐而過，你會發現在你被他內心幽峭、郁結的痛苦掙扎所縈繞，仿佛陷入一個漫長而不知終止的夢魘里，但是最后你總會被某種樂器帶來的天國的號角聲所感動，就像穿越北德大片的黑森林后終于發現了涌流的河水，你終于聽見了他隱藏的最真摯的羞澀和溫柔。

　　門德爾松則總是優美的，就連他的憂傷都籠罩著一股氤氳的霧氣，弦絲漫天地，語和甜，弦絲在河涘，柳相談。最后一首曲目便是門德爾松的D小調第一鋼琴三重奏。第一樂章的伊始，在鋼琴的低音烘托下濃郁的大提琴撲面而來，仿佛在幽暗的黃昏，群動寂息之時，夜風穿越重暮，徘徊在隱約的月光下。而后小提琴進入，與大提琴共同奏出主題。在轉調之后，鋼琴、小提琴和大提琴共同奏出飽含著掙扎的下行音階，以慟哭結束了樂章。到了第二樂章，經過短暫的休息，鋼琴重新奏出了憂傷的主題，小提琴和大提琴分別吟唱出心中的顫抖，而后相互應和。門德爾松讓鋼琴不斷流動，小提琴和大提琴的傾訴構成了奇妙的和諧，此時暮色入藍已何許深，仿佛已經是最好的結局。楊錳的大提琴畢竟音量還是不夠，雖然節奏和音色已然很好，但是總是缺了一股能讓你陷進這美麗的憂愁里的力量。

　　音樂廳里難得這種憂愁，但是欣賞這種憂愁的人越來越少。室內樂在國內始終是小眾，在略顯得空蕩的大廳里面，音符只能孤獨地漂浮著。和交響樂作品相比較，室內樂感情細膩、含蓄，而且更加注意發揮每件樂器的技巧和表情的潛力，對各聲部的樂器在組合關系上也更加精雕細鏤。在現代社會，人們疏于對話和交流，疏于聽從自己內心的聲音。而室內樂的準則正是沒有權威，在演奏時無須指揮給你限定條框，演奏者可以聽從于自己的內心來決定所有細節的演繹。室內樂的基本原則也正是對話：每個樂器分別表述，其他時候又互相交談。而在室內樂的現場演奏當中，觀眾與演奏者更是處于一種和諧的狀態下，通過空氣的震動傳達了各自的內心，形成了奇妙的共鳴。

　　這場北京三重奏音樂會則是延續了自古典主義時期便流傳下來的室內樂傳統，貝多芬自室內樂開始作曲，門德爾松和勃拉姆斯則是將自己最真摯的感情都寫進了室內樂中，這種傳統本不應該沒落，就像舒伯特經常在自己家中開音樂沙龍一樣，一首詩歌、一首室內樂重奏，讓眾人感受藝術的精神。何妨多一點室內樂演出？讓更多人在與樂器的交談中釋放自己的心靈。