在看見這張海報的時候我就已經(jīng)被吸引，寧峰和陳薩張開嘴巴，向著鏡頭歌唱，給出一個圓潤的高音。而楊錳則握著大提琴沉穩(wěn)地站在旁邊，是音樂中最沉郁的結(jié)構(gòu)。北京不是室內(nèi)樂的圣地，但是北京卻有著國內(nèi)最好的室內(nèi)樂團(tuán)之一——北京三重奏。

　　在國家大劇院的這場演出，開場便是貝多芬的鋼琴三重奏。這首曲子本是為單簧管、大提琴和鋼琴所作，現(xiàn)在一般用小提琴來代替單簧管。第一樂章中鋼琴、小提琴和大提琴以最歡快的姿態(tài)進(jìn)入，隨后大提琴以短弓奏出詼諧的旋律，此間鋼琴的琶音伴著小提琴的上行音階，仿佛孩子最清澈的眼眸，俱緩款兮，俯從樂之情。第三樂章則是華美的變奏曲，在這首還有著海頓味道的曲子里，主題不斷變幻交織，曲子的最后以大提琴的撥弦為底色，鋼琴和小提琴再次回到瀟灑自得的主題。陳薩的鋼琴奏出了絕美的音色，澹淡有燈生碧芒，垂垂深入藍(lán)，投射出一道古典主義的光影。

　　勃拉姆斯的第三小提琴奏鳴曲是我最喜歡的曲目之一，第二樂章中大段的抒情樂句正是寧峰最擅長的，他把每一個裝飾音都用最平緩的長弓和最美的音色表現(xiàn)出來。而第四樂章中鋼琴和小提琴的爭斗則欠了點(diǎn)火候。樂章的初始寧峰就已經(jīng)把全曲中的最強(qiáng)音表現(xiàn)出來，到了曲終處反而表現(xiàn)不出激越和爆發(fā)。我是喜歡勃拉姆斯的，勃拉姆斯的室內(nèi)樂中總是帶著這個孤獨(dú)的北德男人心底的呼嘯的風(fēng)，它在音樂中以細(xì)膩的配器粗暴地涌出來，若你的心足夠?qū)拸V以讓這陣風(fēng)肆虐而過，你會發(fā)現(xiàn)在你被他內(nèi)心幽峭、郁結(jié)的痛苦掙扎所縈繞，仿佛陷入一個漫長而不知終止的夢魘里，但是最后你總會被某種樂器帶來的天國的號角聲所感動，就像穿越北德大片的黑森林后終于發(fā)現(xiàn)了涌流的河水，你終于聽見了他隱藏的最真摯的羞澀和溫柔。

　　門德爾松則總是優(yōu)美的，就連他的憂傷都籠罩著一股氤氳的霧氣，弦絲漫天地，語和甜，弦絲在河涘，柳相談。最后一首曲目便是門德爾松的D小調(diào)第一鋼琴三重奏。第一樂章的伊始，在鋼琴的低音烘托下濃郁的大提琴撲面而來，仿佛在幽暗的黃昏，群動寂息之時，夜風(fēng)穿越重暮，徘徊在隱約的月光下。而后小提琴進(jìn)入，與大提琴共同奏出主題。在轉(zhuǎn)調(diào)之后，鋼琴、小提琴和大提琴共同奏出飽含著掙扎的下行音階，以慟哭結(jié)束了樂章。到了第二樂章，經(jīng)過短暫的休息，鋼琴重新奏出了憂傷的主題，小提琴和大提琴分別吟唱出心中的顫抖，而后相互應(yīng)和。門德爾松讓鋼琴不斷流動，小提琴和大提琴的傾訴構(gòu)成了奇妙的和諧，此時暮色入藍(lán)已何許深，仿佛已經(jīng)是最好的結(jié)局。楊錳的大提琴畢竟音量還是不夠，雖然節(jié)奏和音色已然很好，但是總是缺了一股能讓你陷進(jìn)這美麗的憂愁里的力量。

　　音樂廳里難得這種憂愁，但是欣賞這種憂愁的人越來越少。室內(nèi)樂在國內(nèi)始終是小眾，在略顯得空蕩的大廳里面，音符只能孤獨(dú)地漂浮著。和交響樂作品相比較，室內(nèi)樂感情細(xì)膩、含蓄，而且更加注意發(fā)揮每件樂器的技巧和表情的潛力，對各聲部的樂器在組合關(guān)系上也更加精雕細(xì)鏤。在現(xiàn)代社會，人們疏于對話和交流，疏于聽從自己內(nèi)心的聲音。而室內(nèi)樂的準(zhǔn)則正是沒有權(quán)威，在演奏時無須指揮給你限定條框，演奏者可以聽從于自己的內(nèi)心來決定所有細(xì)節(jié)的演繹。室內(nèi)樂的基本原則也正是對話：每個樂器分別表述，其他時候又互相交談。而在室內(nèi)樂的現(xiàn)場演奏當(dāng)中，觀眾與演奏者更是處于一種和諧的狀態(tài)下，通過空氣的震動傳達(dá)了各自的內(nèi)心，形成了奇妙的共鳴。

　　這場北京三重奏音樂會則是延續(xù)了自古典主義時期便流傳下來的室內(nèi)樂傳統(tǒng)，貝多芬自室內(nèi)樂開始作曲，門德爾松和勃拉姆斯則是將自己最真摯的感情都寫進(jìn)了室內(nèi)樂中，這種傳統(tǒng)本不應(yīng)該沒落，就像舒伯特經(jīng)常在自己家中開音樂沙龍一樣，一首詩歌、一首室內(nèi)樂重奏，讓眾人感受藝術(shù)的精神。何妨多一點(diǎn)室內(nèi)樂演出？讓更多人在與樂器的交談中釋放自己的心靈。