新疆博爾塔拉蒙古族自治州溫泉縣有兩大“特產(chǎn)”，一是被稱為“娃娃魚”的新疆北鯢，一是長著一張娃娃臉的總政歌唱家王宏偉。

　　12月底，這個(gè)從邊陲小鎮(zhèn)一路闖來的“巴郎”，將登上國家大劇院的舞臺(tái)，在原創(chuàng)民族歌劇《運(yùn)河謠》里出演男一號秦嘯生。

　　這個(gè)秦嘯生，書生模樣，有些木訥，有點(diǎn)遲鈍，四體不勤，五谷不分，但情感單純，正氣盈身，敢于觸碰社會(huì)不公，心懷“大愛”，甘于給弱者一個(gè)肩膀倚靠，而把自己個(gè)人的“小愛”束之高閣，他重情義，有擔(dān)當(dāng)，在內(nèi)心的深處“長”有一根骨頭——王宏偉活現(xiàn)了這個(gè)人物，也拓寬了自己的演藝半徑。

　　曾經(jīng)的溫泉縣城，在王宏偉的印象里，“一個(gè)馕可以從東滾到西”。他總想逃離，去看看外邊的世界，于是他就歌唱，拼命地唱，忘情地唱，用心地唱……當(dāng)他在2000年舉起第九屆全國青年電視歌手大獎(jiǎng)賽專業(yè)組民族唱法金獎(jiǎng)獎(jiǎng)杯時(shí)，當(dāng)他在2008年亮相維也納金色大廳獨(dú)唱音樂會(huì)現(xiàn)場時(shí)，他陡然發(fā)現(xiàn)，世界再大，舞臺(tái)再絢爛，他還是惦記著相依為命的母親端上的一碗蛋花湯，還是忘不了兒時(shí)哼唱過的那些民歌小調(diào)，還是走不出戰(zhàn)友急切而溫暖的目光。

　　于是，他更加努力地歌唱。只是他的歌聲不再單薄，不再技巧性地炫耀高音。他的歌聲里，有故事，有情感，有涵養(yǎng)。

　　 他永遠(yuǎn)感恩民族旋律的滋養(yǎng) 

　　11月18日晚上，北京人民大會(huì)堂，“永遠(yuǎn)的王洛賓——誕辰百年紀(jì)念音樂會(huì)”上，王宏偉深情演繹了《可愛的一朵玫瑰花》和《阿拉木汗》，贏得掌聲陣陣。

　　“西部歌王”是王洛賓享有過的一個(gè)響亮的稱號。現(xiàn)在，有媒體將其轉(zhuǎn)送給了王宏偉。只要有合適的時(shí)機(jī)，王宏偉就會(huì)耐心地解釋這樣有欠妥當(dāng)。“王老是華夏大地上一個(gè)永遠(yuǎn)發(fā)出熠熠光彩的明星。對于從事民族音樂的人來說，他是一座豐碑，是榜樣。他的才華是我們這一代人無法比擬的。”王宏偉坦言，他沒有能力戴上這樣的一頂“帽子”，硬是給他戴上了，也是宣傳的噱頭。

　　除了對長者的敬重，更有對民族旋律的虔誠。

　　王宏偉依然記得，童年時(shí)代在遼闊邊疆的夜空下，母親興之所至，哼唱起老家河南的豫劇小調(diào)，讓他有了最初的音樂啟蒙；蒙古族同胞豪爽、灑脫，大雪紛飛，買一搪瓷碗酒，你喝一口，我喝一口，酒興正酣，渾厚而悠長的蒙古族歌曲在空中飄蕩，也落在了漢族小子王宏偉的心坎上。他的音樂細(xì)胞似乎一一被喚醒了。

　　身處溫泉縣這個(gè)“蒙古族短調(diào)民歌之鄉(xiāng)”，讓王宏偉在人生起步之時(shí)就有了音樂的熏陶。而當(dāng)?shù)貪庥舻拿褡屣L(fēng)情也鑄就了他的人生選擇，“小時(shí)候上學(xué)要走很遠(yuǎn)的山路，有時(shí)會(huì)有好心的蒙古族大哥把我拉到馬背上，捎我去學(xué)校；放假的時(shí)候，我會(huì)去拾麥穗，熱情的蒙古族大嬸就會(huì)請我到家里喝碗香香的奶茶。這些點(diǎn)滴的溫暖，我都記在心上”。

　　于是，他甘愿沉浸在民族音樂的旋律中，以自己的力量歌之詠之。

　　2011年1月8日晚，在國家大劇院音樂廳，“回歸2011”獨(dú)唱音樂會(huì)登場。從新疆哈薩克的民歌到青海花兒，從陜北信天游到內(nèi)蒙古長調(diào)，王宏偉共用哈薩克語、蒙古語、維吾爾語、藏語、西北方言演繹了近20首邊塞民歌。

　　他為音樂會(huì)取名為“回歸”，就是要讓民歌回歸來時(shí)的地方，讓唱法回歸到自然的原態(tài)，讓心靈回歸到淳樸的故鄉(xiāng)，讓熱愛回歸到神秘的土地。這些歌曲有不少是他在西部采風(fēng)時(shí)搜集的，有的甚至沒有譜子，他就用錄音機(jī)錄下來了，再進(jìn)行整理，按照本民族的原始母語一五一十地加以演繹。

　　主持人楊瀾在現(xiàn)場調(diào)侃道，指揮李心草和王宏偉的異同就在于，李心草經(jīng)常指揮樂隊(duì)演奏大部頭的作品，離不開樂譜，因此比較“靠譜”；王宏偉到處采風(fēng)學(xué)習(xí)，沒有現(xiàn)成樂譜的民歌，所以比較“不太靠譜”。

　　“不太靠譜”的他憑借音樂的魅力贏得了尊敬。有媒體給出這樣的評述：“王宏偉完全可以用他過去演唱過的若干民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲和晚會(huì)歌曲裝點(diǎn)這臺(tái)晚會(huì)，但他沒有，以他對藝術(shù)真誠的執(zhí)著，向觀眾表明了這樣一個(gè)音樂觀點(diǎn)：音樂源于生活，而音樂的表達(dá)也離不開生活。”

　　他沉醉于周濤筆下的“伊犁馬”，他的相機(jī)里盛滿了祖國的大好山河 

　　歌唱不只是“唱歌”的那點(diǎn)事兒，王宏偉早就明白了這個(gè)道理。

　　“要想唱出一首民歌的韻味，必須對它的文化背景有所了解，有生活的話唱出來會(huì)不一樣，簡單模仿或單純靠個(gè)人理解是很難的。”他如是說。

　　他希望自己的歌聲富有穿透力，能夠變得“厚”起來。他深諳“功夫在詩外”的道理，將目光投向了唱歌之外。

　　王宏偉喜歡閱讀梅蘭芳，家里有他的全集、唱片，還有傳記。“梅蘭芳先生說過，唱戲的人心要干凈。如果一個(gè)人想法太多，顧及太多就唱不好。我越來越感覺這是至理名言”，王宏偉還從梅蘭芳身上感受到一種“孤獨(dú)”的情懷，“如果一個(gè)藝術(shù)家的生活太優(yōu)越，他恐怕難以成就自己”。所以，王宏偉對自己的生活始終保持著警惕，對于無端的炒作和放肆的欲望始終保持著距離。

　　他的閱讀廣泛而深入。“伊犁河谷是一座綠色的馬廄，伊犁河是一條系馬的銀色繩索。真正的駿馬，是草原上的王子！備上馬鞍，像身披甲胄的勇士，卸下鞍子，線條美似天鵝。哦！伊犁馬，我們草原上的珍寶喲，誰有你這樣變幻的雄姿……”新疆作家周濤筆下的伊犁馬令他熱血沸騰，一下子盤活了他對駿馬的感知與情感。

　　近來，他讀了陜西作家杜文娟的非虛構(gòu)作品《阿里阿里》。王宏偉說，讀這樣的文字，曾經(jīng)在阿里演出的場景頓時(shí)就沖到了他的眼前，曾經(jīng)演唱過的歌曲《天邊的阿里》的旋律不由地朝他涌來。

　　他在為自己的歌聲尋找更為堅(jiān)實(shí)的憑依。

　　王宏偉還愛好攝影，超級“發(fā)燒友”。他的鏡頭，聚焦的是祖國大好河山，捕捉著中華大地的表情，挖掘出大自然的恬靜之美。

　　他有一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛。同事章梅記得，有一回到某地慰問邊防官兵，面對優(yōu)美景色和獨(dú)特地貌，一群人紛紛拿起相機(jī)，爭相定格眼前的風(fēng)景。王宏偉則另辟蹊徑，把鏡頭對準(zhǔn)了腳下石頭上的苔蘚。那是一個(gè)異彩紛呈的世界，色澤豐富，有著毛茸茸的生命氣息。幾乎所有的人都忽略了，王宏偉卻抓住了，“他拍攝的這些苔蘚的照片，很有感覺，直接可以印在女孩子佩戴的絲巾上”。

　　中國攝影家協(xié)會(huì)副主席、中國藝術(shù)研究院攝影藝術(shù)研究所所長李樹峰看過王宏偉的攝影作品，甚為驚訝：“豪情萬丈的歌曲與對雄偉壯美的祖國山河的觀看和呈現(xiàn)融為一體。他愛西部的山河風(fēng)光，‘行走—體驗(yàn)—觀看—思考’的攝影方式，加深了他歌曲中的粗獷和遼闊格調(diào)；而他發(fā)自內(nèi)心的歌唱也使他在觀看和發(fā)現(xiàn)中有更深的情感體驗(yàn)。用聲音去表達(dá)，同時(shí)用圖像去呈現(xiàn)，十分難得。”李樹峰點(diǎn)評道。

　　 他知道，多數(shù)戰(zhàn)士未必都有“音樂的耳朵”，所以他努力把情感鋪陳在每個(gè)音符上 

　　作為一名軍旅歌唱家，王宏偉和他的同道一樣，把為基層官兵歌唱視為天大的責(zé)任。所以，他總是保持著“在路上”的姿態(tài)，一路走，收獲一路的感悟。

　　戰(zhàn)士的純樸與可愛，令他感懷不已。一些邊防哨所，綠色最為稀缺。“西藏崗巴縣境內(nèi)有一個(gè)名叫塔克遜的邊防連，一年四季幾乎看不到綠顏色的東西。我來到這里演出，官兵們把種植在溫室里平時(shí)舍不得吃的幾根大蘿卜當(dāng)作最珍貴的禮物，送給了我。我從來沒有意識(shí)到幾根蘿卜還有千鈞重。”盡管已經(jīng)是兩年前的事了，但王宏偉對這幾個(gè)蘿卜依然印象深刻。

　　“多年的為兵演唱，我面對的是這樣一個(gè)群體，他們聽的不僅僅是一支歌、一個(gè)聲音，他們未必都有‘音樂的耳朵’，可以說他們完全是用心在聽，那么你就要用心去唱，只有心與心相撞，才能心與心相通。把自己放進(jìn)去，而且要唱出歌之外的東西，這是我一直以來的追求。”在碩士畢業(yè)論文《中國民族男高音演唱藝術(shù)初探》里，他寫道。

　　他始終致力于把情感鋪陳在每一個(gè)音符上。

　　切身的感受，讓王宏偉不容怠慢。他演唱過一首《老鄉(xiāng)》，由新疆軍區(qū)文工團(tuán)作曲家劉澍民生前譜寫的旋律，“他20多歲就到了新疆，在軍營一待幾十年，我聽他邊彈琴邊唱這首歌，真是激情澎湃，感覺每個(gè)字蹦出來都像被針扎了一下。對比之下，我覺得自己唱得就像白開水。”

　　他聽郭蘭英演唱《恨是高山仇是海》時(shí)，覺得她擁有巨大的音樂設(shè)計(jì)空間，完全可以借機(jī)游刃有余地亮一亮最得意也最漂亮的嗓音。但是，王宏偉發(fā)現(xiàn)，郭蘭英“收”了，她從人物命運(yùn)的規(guī)定性和對角色的理解出發(fā)，盡情運(yùn)用中國民族唱法的呼吸技巧和行腔技巧，“由于情真意切，對人物的理解深刻獨(dú)到，不僅沒有減弱她的聲音魅力，相反，心靈化、性格化的偷氣、換氣，使聲音始終豐潤、飽滿、鏗鏘、激越，不僅使觀眾之間產(chǎn)生了巨大共鳴，而且使之升華為感人至深的藝術(shù)審美效果。”

　　他懂得，在吟唱之間看似旗鼓相當(dāng)，實(shí)則大有乾坤。

　　王宏偉更是從辯證法的角度闡釋了他的“歌唱哲學(xué)”。在他看來，脫離作品內(nèi)在需要和人物塑造的“聲音至上論”不可取，只會(huì)陷入技術(shù)唯美主義的誤區(qū)。在聲樂藝術(shù)中，“唯美主義”往往導(dǎo)致形式主義和浮淺化，“大量的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)證明：只有甘做角色的‘奴隸’，才能做駕馭聲音技巧的主人；不被劇情的規(guī)定性‘束縛’，無論多么美妙動(dòng)聽的聲音都會(huì)被藝術(shù)實(shí)際效果所束縛。”

　　他在實(shí)踐中提煉出了“道”，他更是摸索出了一套屬于自己的“法”。兩者之間的交融，使得他的歌唱過程輕快而愜意。

　　11月18日晚，人民大會(huì)堂里歌聲飛揚(yáng)。“詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”王宏偉忘情地跳了起來，踏著新疆民族舞蹈的步子。全場歡騰。音樂有如潺潺流水，在觀眾的心田靜靜流淌。