有一段時間，文學作品成了話劇創作的“奶娘”，當話劇原創遭遇瓶頸時，小說成為話劇生產的動力和源泉；但隨著讀圖時代的到來，文字的想象性體驗已經無法抗衡視聽的享受，于是不知從何時起，將熱播的影視劇改編成話劇搬上舞臺，成為近來話劇創作更慣常的便捷通道。《武林外傳》《步步驚心》《鋼的琴》《讓子彈飛》等等影視作品在熒屏和銀幕走紅后，還來不及分析其藝術水準和改編空間就迅速“穿越”到話劇舞臺上，讓改編后的話劇在未誕生前就有了天然的知名度。

　　將文學和影視作品改編成話劇原本無可厚非，但改編之風大行其道，其背后折射出的是話劇創作人才的匱乏、話劇原創力不足的窘狀。中國文人素有“文以載道”的思想觀念，而戲劇作為一門相對獨立的行當，多以傳遞創作者對生命及對生活的哲學思考為主。在早期的文明戲、左翼戲劇、國防戲劇、抗戰戲劇時期，幾乎都被賦予了各個歷史階段的歷史色彩。中國話劇的民族特色，不但表現在對西方戲劇予以創造性地轉化與改造上，更重要的是中國人在寫中國人的生活和感受。曾幾何時，話劇才是中國電影的重要題材來源通道。諸如《萬水千山》《霓虹燈下的哨兵》等等，都是由舞臺上已經成名的同名話劇改編而來的影視作品。而眼下，話劇已少有被改編為影視，相反影視卻漸漸成為了話劇的新“奶娘”。

　　面對來勢洶洶的影視劇搬上舞臺的改編熱潮，與其說創作團隊是在“改編及解構”那些影視作品，不如說更多的是看中了這些影視劇已形成的知名度和觀眾群。比如，電視劇《步步驚心》號稱在全國有上百萬的“粉絲”。試想，如果其中有百分之一甚至千分之一的觀眾愿意走進劇場，話劇《步步驚心》即可賺得盆滿缽滿了。但話又說回來，如果創作者只是為了盈利，又何必選擇小眾的舞臺劇市場呢？話劇不是影視的“剩飯剩菜”，它需要的是一批志在做好原創舞臺劇的人來強大原創肌體。因為相比影視劇的文本劇本創作，其實舞臺劇劇本的創作難度更高；而與動輒十幾萬元一集的電視劇劇本相比，只有幾萬元的話劇劇本酬勞又實在少的可憐。而現在更多的情況就是，話劇編劇更愿意為影視劇寫劇本，也不肯費時費力去創作一部原創話劇。改編，似乎成為話劇創作不得已的一種選擇。如此做戲，既是原創話劇無米的“缺鈣”表現，也實屬低收益的話劇市場的一種無奈。“拿”完小說“拿”影視劇，沒原創，這種搭順風車的“拿來主義”還要在中國的話劇舞臺持續多久？