在攝影全面進入數碼時代的今天，數碼相機技術的發明者、名滿全球的美國柯達公司近日卻正式向法院提出破產保護申請。這個已有130多年歷史，業務遍及150多個國家和地區，曾經的世界最大影像產品及相關服務生產和供應商，如今衰落至此，不免令人唏噓。它的發展軌跡，足以向人昭示市場競爭的殘酷，更能為人警示藝術創新的重要，特別是在新技術大變革時代。

　　在業界看來，昔日的膠卷業霸主柯達的衰落與其應對瞬息萬變的市場和飛速發展的科技帶來的挑戰不力息息相關。從上世紀80年代開始，在與海外競爭對手的較量中，柯達開始走下坡路。而另一個更為致命的挑戰則來自數字成像技術對傳統成像技術造成的沖擊。與數碼技術相比，高昂的成本、笨重的設備、嚴重的污染是底片與相紙生產和沖印過程中的難題，體積大、不能永久保存、查找困難是使用底片和相紙的不便。具有巨大優勢的數碼技術的迅速發展與普及使得傳統膠卷業務不斷萎縮。而頗具諷刺意味的是，數碼相機正是柯達于1975年發明的。只可惜，柯達未能把這項新技術變成利潤增長點。相反，由于擔心膠卷銷量和其高額利潤受到影響，柯達選擇了放棄數字業務而在膠卷的道路上越走越遠。盡管從2003年起，柯達宣布徹底停止投資膠卷業務，隨后主業也漸轉向商用印刷業務，以及包括數碼相機在內的消費影像產品，但此時，柯達已難掩頹勢，甚至回天乏力。發明數碼而死于數碼，真可謂“搬起石頭砸了自己的腳”，柯達的衰落更多了些悲壯的意味。未能敏銳地預見到新技術的發展潛力和巨大市場從而把握先機，反而貪戀躺在功勞簿上吃老本，遲遲不能成功轉型，成為柯達留給后來者的最大教訓。

　　柯達的輝煌與衰落，也是膠片攝影藝術發展的一個縮影。攝影藝術出現以來發生過兩次根本性的革命，一次是膠片的出現，另一次就是數碼技術的發明。柯達于1888年生產出了新型感光材料“膠卷”，同年生產出了世界上第一臺安裝膠卷的可攜式照相機，從此改變了攝影的世界，并風行世界近百年。但數碼技術發明短短30多年，真正流行10多年時間，已經徹底改變了攝影藝術的格局。在帶來攝影藝術全民大普及的同時，大部分專業攝影師也已經放棄膠片，轉投數碼。當然，由于專業影樓以及出于藝術和質量原因熱忱地支持膠片的發燒友的小眾化需求還在，膠片仍將長期存在。但這改變不了膠片時代的沒落和數碼技術流行的大趨勢。在技術變革的大背景下，對于一個攝影師來說，創新觀念，順應趨勢，掌握技術，對影像藝術的探索方能更加主動和深入。香港著名攝影家簡慶福在黑白、彩色攝影時代，成就斐然，但近年來以80余歲高齡探索和掌握數碼新技術，也取得了不小的成績。技術的進步是無止境的，帶來的，也是藝術的探索無止境。這其中，關鍵就是要攝影家本人時刻保持創新和探索的熱情和努力，而不是在原有的觀念上固步自封，在已有的成就里止步不前。其實又豈止是攝影。在古代，從絲絹材料過渡到用紙，從麻紙過渡到以檀樹皮為原料的生宣紙，于是，繪畫也就由重彩而至工筆而至寫意；在當下新媒體時代，網絡文學、電視電影，乃至微文學、微電影等各種藝術樣式層出不窮。技術的進步推動了藝術的發展，反過來，也必然要求藝術從業者不斷更新自己的觀念、創新自己的技術，不斷掌握發展的先機、跟上時代的步伐。

　　據悉，眼下進入破產保護程序的柯達業務仍舊正常運轉，也在做著各種創新和改變的努力。期盼這個百年大企業仍能有當年發明數碼相機的潛力和努力，以更大的技術進步幫助無數人們留住美好回憶、交流重要信息以及享受娛樂時光，繼續為我們帶來多樣的藝術可能，為我們的生活增添別樣的精彩。