圖為重慶芭蕾舞團演出原創現代芭蕾舞劇《追尋香格里拉》 葉 進攝

圖為重慶芭蕾舞團演出原創現代芭蕾舞劇《追尋香格里拉》 葉 進攝

　　5月初，重慶第一部原創現代芭蕾舞劇《追尋香格里拉》首次亮相，在這部作品中，觀眾終于看到了去年剛剛成立的重慶芭蕾舞團的演出實力。盡管中國的芭蕾舞團在不斷增加，原創作品也在日益增多，但是，目前中國芭蕾舞演出市場究竟有多大，卻依然是一個值得認真思考的問題。

　　到目前為止，我國的芭蕾舞團已經達到8個，南北各4個，其中，改革開放前有兩個，上個世紀的80年代和90年代相繼誕生了3個，新世紀以來又出現了3個，據說，有的省市還在醞釀成立新的芭蕾舞團。

　　表演人才得天獨厚

　　新中國成立之初，由蘇聯專家培育的老一代芭蕾舞藝術家，因年事已高，都已紛紛退休；改革開放后我國培養的第一批優秀芭蕾舞演員，現在大多擔負著各芭蕾舞團的領導職責，而上世紀90年代以后成長起來的演員早已成為舞臺上的頂梁柱。

　　改革開放以后成長起來的演員，其經歷與他們的前輩完全不同，在優異環境的培育下，國內外的舞臺實踐十分豐富，技巧也很高超。從上個世紀80年代開始，演員出國深造已經極其普遍，有不少人畢業之后還在國外芭蕾舞團中擔任主角，而在國際大賽中獲獎更成了家常便飯。

　　到國外學習和工作盡管一度造成了人才的流失，但作為外來藝術的芭蕾舞，出去學習和交流確實開拓了視野，也增加了國際舞臺的鍛煉機會，提高了演員的表現能力。后來的事實證明，他們在國外的成功也促動了國內芭蕾舞的發展。李瑩和潘家斌夫婦回國后組建了蘇州芭蕾舞團；劉軍回國后成為重慶芭蕾舞團團長兼藝術總監，編導了多部作品；王弋先后在美國、瑞士、韓國發展，最終回到了重慶，成為臺柱子。而趙明，去的是香港地區，在香港芭蕾舞團擔任了多年主角后回到北京，先后編創了十幾部芭蕾舞劇和雜技芭蕾劇，享譽中外。

　　如今的芭蕾舞演員并不短缺，每年從北京、上海和其他各地的舞蹈院校培養的畢業生，正源源不斷地走向社會。現在很多人從小就在長輩的呵護下開始接受芭蕾訓練，然后拼命報考舞蹈學院，他們也是芭蕾舞生員的龐大后備軍。

　　但是，“人多并不意味著人才多，真正能讓各團看中的尖子演員還是稀少，足以擔當大任、前途遠大的演員更是少而又少。”這是各芭蕾舞團負責人每年招收演員時的感嘆。上海城市演藝公司曾經承辦過幾屆國際芭蕾舞比賽，而國家大劇院舉辦的國際芭蕾舞比賽今年夏季也將迎來第二屆，其目的之一就是想為中國舞臺發掘尖子選手。

　　“出國是當今芭蕾舞專業畢業生的第一選擇，考入國內院團只是其次，而各團每年又只能招收幾個人，所以，舞團培育優秀演員并不容易。”中央芭蕾舞團著名舞蹈家徐剛如是說。

　　老牌芭蕾舞團需要新生力量，新近成立的芭蕾舞團更需要人才，于是，每年去各地發掘人才、爭奪人才，成為各團的一項重要任務；新芭蕾舞團成立時，用各種方式吸引人才，甚至挖老團的墻腳，也是一大景觀。

　　編創人才嚴重匱乏

　　“在演員中，最后能如趙明、劉軍那樣，可以轉為編導人才的，其實是最稀缺的。”中國舞蹈家協會副主席馮雙白這樣認為。

　　芭蕾舞的民族化，是幾代芭蕾舞藝術家奮斗的目標，成就也相當可觀，有的早已成為經典之作。但是，近些年誕生的原創作品卻日益稀少，與日漸增多的芭蕾舞團相比，形成鮮明反差。有的作品問世后也沒多大影響，如果用市場價值計算，可謂投入大、產出小。一部《大紅燈籠高高掛》盡管是轟動一時的佳作，但至今仍有專家認為這是靠張藝謀的影響力，而非芭蕾舞本身。原創佳作的短缺與編創人才的匱乏具有直接的因果關系。

　　既然原創作品嚴重不足，就不妨演出經典之作。在舞臺上持續演出經典之作，也是全世界各芭蕾舞團的常態。但經典之作需要重新編排，幾十個、上百個甚至幾百個版本在舞臺上演，是《天鵝湖》、《吉塞爾》、《堂·吉訶德》、《胡桃夾子》、《春之祭》等名作的演出現象。然而，“重新編排、制作世界經典芭蕾舞之作，一需要資金，二需要編創人才，而這恰恰又是中國芭蕾舞眼下最為短缺的兩項。”著名舞蹈編導趙明認為。

　　在國家大劇院，如今每年都有幾部世界經典歌劇被重新編排、制作，而且匯聚了世界一流的人才，為中國的歌劇舞臺注入了勃勃生機。可是，芭蕾舞就沒有如此幸運了，世界經典芭蕾舞作品被高水平地重新編排、制作，在近年的中國舞臺上幾乎為零！“有些芭蕾舞團盡管成立了大師工作室，力圖聚集國內外的人才，但缺少充足的資金，結果可想而知。”馮雙白說。

　　觀眾很多 市場有限

　　其實，與西洋歌劇相比，中國觀眾對芭蕾舞更為熟悉，60多年來在中國舞臺上，芭蕾舞從未消失過，而且還曾有過大普及的年代。對世界經典芭蕾舞作品，比如《天鵝湖》等，中國觀眾接受起來也毫無難度，從數量上說，喜歡世界經典芭蕾舞的中國觀眾遠遠超過了歌劇。去年春節，德國漢堡芭蕾舞團在國家大劇院演出現代芭蕾《尼金斯基》，對這樣的表演形式和人物生活，中國觀眾表現出來的欣賞水平和熱情讓德國藝術家都感到驚奇。因為正值春節期間，很多年輕人都已經放假回家，當時的觀眾大多為中老年人，但持續不斷的掌聲和久久不愿離去的場景，說明中國中老觀眾對現代芭蕾舞也是喜愛有加。每當歲末年初，外來芭蕾舞團大規模涌入中國演出市場也是一景，即便有的芭蕾舞團名不副實，有的屬于臨時拼湊，但中國觀眾的欣賞熱情依然不衰。

　　雖然觀眾總體數量龐大，市場看起來似乎不小，但在實際操作時可以發現，這個市場極其有限。

　　歌劇盡管不如芭蕾舞普及化程度高，但總有一批發燒友是鐵桿粉絲，保證了每次上演都有一批固定觀眾。芭蕾舞的觀眾卻極不固定，既沒有發燒友作為支撐，保證上座率，也缺少相當數量的芭蕾迷維持一個穩定的市場。“芭蕾觀眾欣賞情緒的波動很大。雖然外來名團名作能夠帶來可觀的票房，但國內新作品和人們不大熟悉的團體就可能被冷遇。國產新作的送票率很高，難得有真正的市場。”中國國際文化藝術公司總經理江凌說。

　　盡管各地芭蕾舞團不斷增加，但演出場次不足，市場化程度有限，即使上演名作，也只在北京、上海等地有一些固定觀眾，其他地方則只能靠碰運氣和企業包場了。

　　芭蕾舞演出缺少市場和觀眾，與名角短缺也有很大的關系。芭蕾舞演出，特別是古典芭蕾舞演出，與戲曲一樣，一定要有名角兒，外國著名芭蕾舞團也是靠名角支撐起來的。我國過去的芭蕾舞演出，名角也不可或缺，從上世紀50年代到改革開放初期，一直有芭蕾名角兒活躍在舞臺之上。“然而，近些年，中國芭蕾舞演出的名角兒越來越少，幾乎沒有培養出幾個叫得響的明星，這就失去了吸引力。”上海城市演藝公司董事長孫明章認為。“縱觀世界芭蕾舞的歷史，其實就是一部由名角兒和編創大師構建出來的發展史。如果僅僅只有演出團體在增加，而名演員和優秀編創人才卻在減少，這樣的現狀反倒令人擔憂。”馮雙白說。

　　資金、名角、優秀新作短缺，這些都制約了中國芭蕾舞的發展，也使演出市場缺少活力，芭蕾舞演出經常要靠外來名團名作才能帶來票房。“外來的和尚好念經”，這是演出的現狀，也是市場有限的癥結所在。

　　中國有數量龐大的觀眾群，也有尚未開發的廣闊市場，但就目前芭蕾舞的演出狀態來看，更需要的是：培育穩定觀眾，創作能夠長久贏得市場的佳作，出現具有號召力的藝術家。“如果能全力解決這些問題，芭蕾舞演出的市場還是很有前景的！”馮雙白對此仍然充滿信心。