一首寫蒼蠅的詩，而且用上了很多贊美之詞，該如何評價？作為詩歌愛好者和研究者，我很難簡單地說清楚個人的理解，比如詩歌不應該有題材決定論，詩歌有化丑為美的寫法，現在的詩歌和過去相比有了很大的變化，寫“蒼蠅”也可以寫出高境界……不過，這個問題卻引發我從讀者的角度思考詩的格調問題。

　　不同的情感取向帶來不同的詩歌格調

　　詩歌在情感上有很多不同的取向，其中有三種大的取向值得特別關注。其一是單純的贊美，這樣的詩在上世紀50年代出現了很多。當時，共和國剛剛誕生，一切都是新鮮的、美好的，詩中充滿樂觀向上的情緒。這樣的情緒并沒有什么錯，也可能是詩人在當時的語境中的真實體驗，但這樣的詩還是遮蔽了很多東西，忽略了贊美之外的別的情緒，如果很多人或者所有人都寫這樣的詩，詩歌就會顯得非常單調，無法滿足讀者的閱讀期待；其二是暴露詩人感受到的陰暗面，其情緒是向下的，沒有多少亮色，甚至無法找到人生的方向，詩中充滿茫然、困惑甚至絕望的情緒。從理論上說，在人生歷程中，這樣的狀況是可能存在的，表達這樣的情緒也是詩歌的藝術職責。這樣的詩在新時期以來出現過不少。以發展的眼光看，和過去一些時代相比，人們至少可以表達這樣的情緒了，打破了詩歌發展的單一局面，也體現了中國詩歌的進步。但這樣的情緒對讀者的影響可能是負面的，在感悟人生、反思現實的同時，無意中也將詩人個人的情緒帶給了讀者；其三是在揭示現實、人生的負面因素的同時，抒寫或者暗示詩人所理解的人生期待和可能的方向，既讓人感受到現實的復雜，也使人對改變現實、創造美好充滿渴望。在新詩史上，第三種情形的詩占有相當大的分量，郭沫若、聞一多、艾青、臧克家、卞之琳、何其芳等許多詩人的作品都是在對現實的深刻打量之中抒寫詩人對人生、現實的盼望與期待。這樣的詩避免了單純向下的困頓、絕望情緒，在問題、困境之中尋覓著可能的方向。它們帶給讀者沉思，也帶給讀者希望，表現和傳遞了一種富有感染力的人格力量。

　　不同的情感取向可以帶來詩歌不同的格調，單純贊美的詩可以帶給讀者樂觀向上的情緒，但如果這種贊美是片面的、虛假的，就可能帶來某種盲目的樂觀；揭露負面現實的詩，可以在一定程度上激發讀者的深度思考，但也可能蘊含茫然無措的情緒氛圍；深度揭示現實，包括現實的負面因素，同時又提煉或者蘊含了人生路向思考的詩歌，既可以避免詩歌情感的虛浮、片面、淺白，又可以為讀者提供具有向度的人生思索。艾青在抗戰時期曾經說過，“把憂郁與悲哀，看成一種力”。艾青在苦難之中感悟到的這種“力”，其實就是一種精神的力量，其深層則是詩人通過藝術創造而積淀在作品中的人格力量，它帶給讀者的是詩歌的“理想光輝”。這種光輝不僅使艾青的淚水充滿魅力，充滿溫暖，也讓一句“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”給讀者留下深刻的印象。

　　理想光輝是超越性的人生理想、人格力量

　　也許有人會把“理想光輝”理解為過去某些作品光明的尾巴，或者與假大空的詩歌聯系在一起。其實，我們所說的“理想光輝”，指的是詩人通過自己的人生體驗所發現的人生與現實的方向，是超越現實而帶給讀者的一種人生理想、人格力量。我們的詩在面對艱難、苦難、迷茫的時候，尤其需要這樣一種精神的光輝。如果打量人生與現實的負面因素、抒寫困頓迷茫甚至絕望體驗的詩，只是在迷茫與絕望的精神領地穿梭，那么詩人的藝術發現、人生體驗就和普通人沒有什么差別，讀者閱讀這樣的作品也難以獲得藝術啟迪和人生思索，那么他們為什么要喜歡這樣的詩呢？

　　在多元發展的詩歌時代，任何向度的詩歌探索都有其產生理由和存在價值。詩的個人性轉向強化了詩歌對人的尊重，也體現了對個體體驗的尊重。不過，詩歌畢竟是一種藝術，最終是要走向讀者的。雖然我們并不認為讀者越多的詩就一定是好詩，但是，無論怎樣新穎的詩，無論在圈子里評價多高的詩人，如果讀者不接受，詩的藝術效應肯定會大打折扣。從詩歌發展的歷史看，對理想光輝的關注應該是詩人的基本職責、詩歌的基本職能，閃耀著理想光輝的詩才能長久得到讀者的喜愛和流傳。

　　詩人張揚個性但不該沉溺于自我

　　其實，很多有成就的詩人都具有很強的個人性，但是優秀詩人總是善于將個人放在一定的文化、時代語境中，在感悟和反思現實人生的時候，盡可能剔除那些極端私人的、瑣屑的、延展特征不強的感受，留下獨特的但又可以為其他人所接受的體驗。李商隱的很多詩很難讀，寫得也很晦澀，但是我們仍然可以從他的詩中讀到“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”、“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”這樣滿含哲理、贊美和向上情懷的詩句。徐志摩是一個我行我素的詩人，不太遵循外在的規矩來規范自己的行為，但是他的許多詩篇卻充滿對普遍性的夢想、愛情的由衷贊美。有些作品在表象上關注的是負面題材與主題，但是詩人在作品中融入了自己的某些精神思索，暗示了自己對人生、現實的理解，比如榮榮的《死于》寫的是精神之死，“一個人也能死于對更弱小生命的麻木/此刻，它們被一支享樂的利箭追趕著/集體奔逃在被虐的游戲之中”，這樣的詩的價值在于它的深層感悟、深層揭示，使讀者意識到這種現實的存在，也就可以警醒他們去反思，從而獲得對人生、現實的追問和選擇。其實，這也是一種理想光輝。

　　我們過去說，詩人是時代的良知，是民族的代言人，很多優秀的詩人在社會上享有很高的地位和聲譽。最基本的原因就是這些詩人在張揚個性的同時，也通過發現人生與現實中的許多具有普遍性的元素，敏銳地感悟到了人生與現實的可能向度，他們通過詩篇說出了許多人想說但又說不出的體驗與夢想，因而成為讀者心目中的英雄甚至偉人。而現在，很多詩人時常抱怨詩歌沒有人讀了，詩人的地位越來越低了，寫詩甚至成為一件受恥笑的事情。原因當然是多方面的，有時代觀念的影響，有社會文化的影響，有科技發展的影響，但是，最應該反思的還是詩人自己：我們在作品中究竟寫了些什么，我們的寫法是不是讀者所喜歡的，我們在關注自我的同時心里是不是還裝著更多的人，我們的作品能夠給讀者帶去些什么？