節會與文藝演出幾乎算得上一對“孿生兄弟”。節會遍地開花之后，越來越多不計投入、不講效益的節會演藝活動，尤其是晚會，因其鋪張浪費或浮皮潦草而廣受詬病。已經31個年頭的中國洛陽牡丹文化節（即洛陽牡丹花會），用一場名為《花開中國》的文藝演出向人們說明他們對此有所思，并試圖有所為。

　　《花開中國》的有所為，或許在于兩點：一是它的文本創意，主體部分以《洛神賦》、《木蘭辭》、《將進酒》、《牡丹記》等四大文學名篇為支撐，進行舞臺藝術創作。盡管它的主要藝術形式，仍是常見的音樂、舞蹈、詩朗誦等，但文學名篇彪炳千古的深厚底蘊、連接地氣的貫通脈絡，讓這臺演出脫了拼盤雜燴的窠臼，成為一個可以讓觀眾回味的整體。二是它駐場演出的設想。如果只是一個焰火晚會般的拼盤，難免只能成為讓公眾心疼資帑的一次性浪費。但一臺自成脈絡的舞臺作品，卻有了長期保留、反復演出打磨的可能。《花開中國》以當地文藝院團為主演，意圖在首演之后，能常年駐場演出，低價惠民。

　　在藝術和市場的不斷打磨中，《花開中國》還有提升的潛力：以創意勝投入，不僅使文藝演出攤薄成本、杜絕浪費，而且成為牡丹花城一件有代表性的藝術品。這個愿望最終能否實現，尚有待時間的檢驗，但它至少提醒人們，對泛濫的節慶文藝演出應該有所思、有所為。離靡費遠了，藝術離群眾才更近。