書法藝術是文化遺產的一個組成部分，幾千年來的書法史、書法家、書法作品共同形成一個民族的“集體記憶”。盡管隨著時間改變，許多價值觀、審美觀都發生了變化，但是，我們還是不能否認我們每日生活在文化遺產之中，在任何場合，都可以看到書法藝術的存在，看到這些藝術仍然介入我們生活的方方面面。書法藝術在社會文化的核心價值體系中的作用可以用一句話來概括，那就是持守既往，超越現實。既往就是書法遺產，書法家的持守是面對過去的，追尋經典，鐘情于古人留下的片紙只字，由此去探求書法史上那些創造了無限光輝遺產的先賢的智慧、生命。而書法家的作用，就是在堅守文化遺產不使其流失的同時，將書法藝術弘揚光大，以此對文化遺產作出應有的貢獻。另一方面，書法藝術是作為提升人的精神品位存在的，從藝術本體意義的認知看，藝術的最終目的是彰顯人的生命本體及對人的精神的深切關懷，是超越此時的現實生活的。

　　現代社會分工越來越細，似乎書法就是書法家的事，有這么一批人孜孜不懈地研究、創作就足夠了。只把書法藝術活動的整個過程視為書法家、創作傳達、審美客體感受這么一個流程或信息系統的構成。通常認為最重要的是書法家，因為他是書法作品的創造者，而忽略廣大的接收者。因而當今的書法活動，大多是與書法關聯的人在參與，余下各行各業，視而不見，聽而不聞。分工之細把人的興趣愛好隔離起來，使得不可能有更多的人群參與，認為書法創作就是滿足自己創造力的發揮，是一種自我精神的高級娛樂，與欣賞者沒有關系。這本身就是缺乏一種公共的眼光。

　　藝術的公共化，應該一方面強調公眾，一方面強調藝術，能做到書法藝術引導公眾，公眾普遍熱愛藝術，才是最佳結合。藝術的公共化趨向是很明顯的，不能只強調、津津樂道藝術的小眾化、貴族化，而應該站在公眾的角度，讓藝術為盡可能多的人服務，讓盡可能多的人感覺到、享用到藝術的快樂、溫暖，使更多的人感到書法藝術與己有關，自己有能力參與。一些書法家認為作為一個書法家，追求個性、哪怕是偏執的個性也是天經地義的事，而無暇顧及書法傳播、教育、普及這些社會性的公益責任。其實，書法家應該有這樣的責任和義務的反思：我們為弘揚書法藝術進行了哪些與社會、與民眾有益的工作？如果自己的創作只是適己，與人們在這個生存空間所關注的問題無甚關系，感受不到書法藝術給公眾帶來的益處，那是沒有作用的。

　　當代書法要持續性發展，首先需要有很大數量的群體，這些群體是階梯式的，不同年齡層次，不同書寫狀態，不同教育背景，接續無端，沒有斷層。藝術的公共化，讓跨界的特點變得十分突出，書法藝術，除了書法家需要，不同性別、職業、文化修養、身份地位的人也都需要。把書法看作用來提升精神調劑生活的一種良好形式，相信沒有人會拒絕。這樣，就不能僅僅考慮一小部分群體、一小塊區域、一些特定的人。做強做大是持續發展的目的。廣大的人群分布在廣大的場域，有長遠的計劃，書法才能實現其更大的理想。書法強調公共，因為它是沒有疆域界限的，是開放的、敞亮的。異域人群認識中國，有時就是從某幾個書法符號、某幾段樂曲、某幾筆色調開始。如果守于本土，也就難以推動傳統藝術的更新和進步，難以走向世界。而把書法做強，這個強則從公共藝術的角度不能解釋為強化、強調，而應是柔韌如水的持守、鞏固，在社會文化環境中，時進時退。

　　此外，還有一點值得關注，弘揚文化遺產的基本任務是教育，書法藝術要做到可持續性發展，書法教育就是文化發展策略中不可忽視且必須加強的一項工作。教育的功能就是要強化書法藝術在精神生活中的提升作用，落實書法藝術的實際作用，不流于玄虛，偏重于實踐，有跡可尋，有體可依。目前，我們的書法教育仍然很薄弱，缺乏有序漸進的引導、深入。而只有做好書法教育工作，才可以使書法藝術的學習、傳承持續不斷。如果教育強大了，書法藝術的根基就扎實、厚重。這顯然是值得整個社會重視的，應形成大規模的傳承的潮流。丹納曾經說：“總是環境——就是風俗習慣與時代精神，決定藝術品的種類，環境只接受同它一致的品種而淘汰其余的品種；環境用重重障礙和不斷地攻擊，阻止別的品種發展。”當下，書法藝術的教育顯然有一些不能應和這個時代，需要對現有環境系統中的諸種軟、硬約束因素進行選擇和調整，協調地推進藝術共享，構成一個和諧的審美場，使受教育者能夠感同身受地熱愛，產生對這門藝術的自覺追求，令書法藝術成為人們精神上的必需。