訪金鐘獎美聲組第一名王傳越

　　大學畢業后在國家大劇院演歌劇《趙氏孤兒》對我的藝術成長有非常大的幫助，真正演下來一場歌劇大戲，在舞臺上對聲音的理解和所謂的“學院派”是完全不同的，懂得“用聲音”了，而且會非常快地進行調整。

王傳越在歌劇《趙氏孤兒》中的造型

王傳越在金鐘獎比賽上演唱 張大勇 攝

　　日前在廣州落幕的第九屆中國音樂金鐘獎聲樂（美聲組）比賽中，青年男高音歌唱家王傳越以超強的實力力壓群英奪得第一，與大多數參賽選手從復賽、半決賽到決賽的忐忑與緊張相比，他贏得很輕松，也令所有人都服氣。其實從金鐘獎的專業性和含金量來看，能夠奪得第二、第三都是實力與心態超強的佼佼者了，王傳越則更多了一番氣定神閑，無怪乎有評委暗暗贊嘆王傳越有“大將風范”。

　　成績單中沒有“第二”

　　其實，就在金鐘獎聲樂比賽廣州總決賽前的一周，王傳越還“戰斗”在第六屆北京國際音樂比賽的歌劇男聲組“戰場”上，這項比賽雖然不如“青歌賽”“金鐘獎”的傳播面那么廣，但是在業內的影響力卻相當大。它是中國目前唯一擁有聯合國教科文組織“國際音樂競賽聯盟”會員資格的國際A級古典音樂系列賽事，面向世界各地才華橫溢的青年音樂家。記者還了解到，這項比賽始終堅持遵循國際辦賽規則和最高藝術水準，邀請到世界頂級音樂家和教育家擔任評委，這些評委全部是外國人，甚至連鋼琴伴奏都邀請的外國鋼琴家，而且評獎結果一直恪守寧缺毋濫的原則，一切靠實力說話，譬如今年的歌劇女聲組和單簧管比賽的第一名均為空缺，只有歌劇男聲組決出了第一名，王傳越的這個第一可謂是真正的實至名歸。說起這項在國際古典音樂界有巨大影響的比賽，不論是從歌劇演唱的專業性上還是賽事品質和運行管理的各個方面都可謂嚴苛至極，王傳越經過三輪11首歌劇作品的演唱，最終進入決賽，在決賽階段再比三首，總共14首不重復的歌劇作品的呈現，充分展現了一位美聲唱法歌手的全面實力。當第三名、第二名公布結果完畢，王傳越想著“第一名不可能再空缺了，肯定就是我了！”他有這樣的自信。

　　對于王傳越來說，今年參加青歌賽也是非常好的一個鍛煉。開賽伊始，王傳越便一路過關斬將、穩健前行，憑借超過99分的最終得分獲得小組第一名晉級。在演唱輕歌劇《微笑王國》選段《你是我心中的摯愛》一曲時，憑借對作品深情飽滿的演繹和最后一個極具難度的高音，獲得了史無前例的99.85分這一幾近滿分的最高分；而在第二輪中，選手需要從規定曲目中抽取中國傳統歌曲，王傳越以一曲《懷念戰友》獲得了15名評委中的14票，以絕對優勢勝出；在第三輪冠軍爭奪戰中，最后一曲《花之歌》再次大比分勝出，成功加冕，細數王傳越從初賽到最終的冠軍決勝，在強手如林的比賽中王傳越以完美的成績單證明了自己的絕對實力。

　　“賽霸”的藝術成長路

　　如今喜歡用一個詞——“學霸”來代表學習成績驚人的人，那么王傳越可謂真正意義上的“賽霸”，他參加比賽幾乎沒有得第二名的，全部是第一：香港國際聲樂比賽第一名、第五屆中國國際聲樂比賽第一名、意大利第七屆馬爾蒂尼國際聲樂比賽第一名、韓國國際聲樂大賽第一名、文化部第十屆全國聲樂比賽文華獎第一名、第十五屆青年歌手電視大獎賽美聲組第一名、第六屆北京國際音樂比賽歌劇比賽男聲組第一名、第九屆中國音樂金鐘獎聲樂（美聲組）比賽第一名……剛剛還獲得了第六屆中國高校藝術院校歌劇演唱比賽特別大獎。所經賽場，所向披靡，他是一個讓同賽選手膽戰心驚的強大對手。問題是，幾乎包攬了所有音樂比賽的第一之后，王傳越還有什么樣的奮斗目標？還希望有哪些作為？當記者把這個問題拋給他時，他笑著說：“比賽的‘第一’其實只是說明我演唱實力的一個硬指標，但真正要想成為一名藝術家，其實還有很長很長的路要走。”

　　王傳越的成長之路像大部分生活在城市里的“80后”獨生子女們一樣簡單清晰，他說自己的藝術成長之路是比較順利的，沒遇到什么坎坷。這位今年還不到30歲的佳木斯小伙，接觸音樂其實并不早，小學、初中都和大多數孩子一樣上的普通學校，高中時選擇藝術學校就讀，學習器樂的同時修聲樂，結果老師發現他的聲音條件十分優秀，是可鍛造之才，于是在聲樂方面加強訓練和培養。高中畢業那年，王傳越以男高音第一名的成績考入中央音樂學院，同時獲得專業課、視唱練耳、文化課三項獎學金，師從聲歌系馬洪海教授，并連續獲得五年專業第一名。他剛進入大學學習時，著名男低音歌唱家龔東建曾在講課時隨機請幾名同學練習發聲，當王傳越按老師的要求進行了一系列的發聲時，龔東建睜大了眼睛，讓其他同學叫來了王傳越的老師，指著王傳越說，這是未來的聲樂天才。大學二年級時，王傳越就有幸成為全世界最“牛”的貝爾岡奇國際聲樂大師班正式學員。2007年7月，被譽為國際聲樂比賽規格最高、難度最大的A級比賽的第26屆奧地利漢斯·加波爾國際聲樂比賽開始在國內選拔參賽選手。當王傳越用意大利語將《倫巴第的十字軍》中的“要以我的快樂”詠嘆調唱完后，順利獲得通過并得到歐洲匈牙利歌劇院音樂總監的特別賞識。2007年6月，受中央音樂學院聲歌系委派，王傳越赴香港參加香港演藝學院主辦的茱莉亞國際大師班及音樂會，在此期間獲得茱莉亞音樂學院聲樂系主任Edith Bers女士的高度評價，同時收到她發出的參加2008年8月茱莉亞歌劇中心演出排練的邀請。王傳越由此赴美國茱莉亞歌劇中心學習及演出，他也成為歌劇中心歷史上攻讀“藝術家文憑”的最年輕的歌手。

　　進軍世界歌劇之巔

　　天生的好嗓音是上天賦予王傳越能夠成為優秀男高音得天獨厚的條件。聲樂演唱中“音色”是極為重要的一點，有些人演唱技巧好，但是音色條件的欠缺卻使其最終到達不了歌劇演唱的最高層次中。聽過王傳越演唱的外國音樂家均對王傳越演唱音色的極佳狀態表示欣賞和喜愛。要知道不僅在中國，其實當下的世界歌劇舞臺上都缺少年輕有活力的優質男高音。

　　“人類的嗓音，使得我們自身已經成為一件十分完美的樂器。歌唱不需要借助身體以外的其他任何東西，而演唱又是最具個性的過程，從自身體內發出聲音，然后將其轉化為極具價值的藝術作品，是藝術領域最偉大的成就之一。”第六屆北京國際音樂比賽歌劇比賽評委會榮譽主席、德國著名歌劇演唱家Bernd Weikl曾這樣告訴王傳越。而向博大精深的“金字塔”最高峰——歌劇舞臺進發，也正是王傳越的奮斗目標。他絕不滿足于作為歌手在舞臺上唱藝術歌曲，他想在世界歌劇舞臺上有所作為，這才是真正讓他迷戀并愿為之傾盡心血去奮斗的事業。今年他又考入中央音樂學院研究生，希望能夠更加系統而專注地將歌劇演唱這項學業完成。

　　其實，王傳越在國內外已有著豐富的歌劇演出經驗，曾經在舊金山歌劇院演出莫扎特的《女人心》、波依托的《梅菲斯托費雷》，還在威爾第歌劇《法爾斯塔夫》中有過上佳表現，國內的觀眾對他有所了解，更多的來自這兩年國家大劇院制作的歌劇《趙氏孤兒》以及《漂泊的荷蘭人》。王傳越說，“大學畢業后在國家大劇院演歌劇《趙氏孤兒》對我的藝術成長有非常大的幫助，真正演下來一場歌劇大戲，在舞臺上對聲音的理解和所謂的‘學院派’是完全不同的，懂得‘用聲音’了，而且會非常快地進行調整。”王傳越坦言，學聲樂令他最為自信的一點恰是對聲音的敏感和極佳的模仿能力。“這兩年中國的歌劇發展進步很快，這也讓我更明確了未來的發展方向，但是國內歌劇還沒有像國外那樣形成科學嚴格的體系，需要有志于此的機構和人不斷地推動。”王傳越覺得從自身而言，在歌劇舞臺上他至少還需要3至5年的扎實積累和20部左右的歌劇演繹經歷，就如著名演唱家袁晨野所說，對于歌劇演唱來說20多歲、30歲的年齡還只是小學生，事業的成熟期要到40歲以后。在同樣年輕的優質美聲中，王傳越很欣賞最近涌現出來的男高音歌唱家——石倚潔，他也有著非常豐富的歌劇演唱經驗，頗受國際歌劇舞臺關注。

　　的確，在世界歌劇舞臺上，優質的青年男高音已斷檔十年左右，希望如王傳越、石倚潔這輩年輕有為、實力雄厚且視野開闊的演唱家能夠迅速成長，登上國際歌劇舞臺，綻放璀璨的光芒。