上海美術作品進京展“吹來海風”

參加上海美術作品進京展開幕式的嘉賓興致勃勃地參觀畫展

參加上海美術作品進京展開幕式的嘉賓興致勃勃地參觀畫展

上海美術作品進京展開幕式現場

上海美術作品進京展開幕式現場

　　自1962年上海花鳥畫進京展后又半個世紀，當代上海美術創作的整體面貌又一次呈現在北京觀眾面前。11月8日至19日，由上海市委宣傳部、中國美協、中國美術館、上海市文聯主辦，上海市美協承辦的上海美術作品進京展在中國美術館舉辦。華建敏、金炳華、趙實、楊振武、覃志剛、左中一、馮遠、靳尚誼、劉大為、徐沛東、諸迪、詹建俊、吳長江、范迪安、姜迅、施大畏、宋妍、遲志剛等出席展覽開幕式。

　　本次展覽主要呈現當代上海藝術家的作品，集中展示了102件油畫、國畫、雕塑、版畫作品，內容包括海上名家名作、改革開放30多年來在全國美展及歷屆上海美術大展獲獎的作品，以及上海中青年美術家優秀作品。上海美術群體素來在深入生活、聯系群眾從而創作具有豐厚生活積淀和思考的作品方面有著深厚的傳統。而在美術界對上海藝壇的“輕松時尚、新穎前衛”的印象之外，上海美術創作者也同樣飽含人文關懷，充滿責任感，作品致力于體現厚重感，在這一方面，《長征系列NO.3湘江血·涅槃》《1949——新中國少先隊員》《1937·我的家》《愛因斯坦在上海》等作品同樣體現這種精神的表達。中國美協副主席、上海市文聯主席、上海市美協主席施大畏介紹，上海的美術作品既有充滿責任感、厚重感的，也有注重藝術本體語言創新、現代時尚的，兩者形成相互輝映、平行發展的態勢，使得上海美術的整體形象更顯豐富；現代時尚作品與充滿責任感的主流創作相互輝映，為觀眾帶來引領時代風尚的“海風”。

　　展覽座談會暨新聞通氣會同期舉行。在展覽舉辦期間，主辦方還出版了《海派百年代表畫家系列作品集》18卷，以虛谷、任伯年、吳昌碩、劉海粟、唐云、吳湖帆、周碧初、林風眠、賀天健、豐子愷、關良、顏文樑、朱屺瞻、張大壯、吳大羽、謝稚柳、陸儼少、程十發這代表海派美術150余年發展歷程的18位畫家為主題，收錄專題學術文章和歷史年表等資料40余萬字，選用作者不同時期力作3000余幅、珍貴歷史照片近600幅，文字、圖片如躍然紙上的音符，譜寫出海派美術生成與發展的歷史樂章。《海派百年代表畫家評論集》《上海美術進京展作品集》同期首發。

名家視點

以嶄新的姿態續寫上海美術新篇章

□ 劉大為（中國美協主席）

　　上海美術作品進京展在中國美術館隆重舉行，我首先代表中國美協對上海的藝術家及其作品表示熱烈的歡迎和衷心的期待！

　　這是上海美術首次集體前往北京亮相，也是新世紀以來上海美術的一次重要檢閱。展覽的102件作品給我兩個突出的印象，一是上海美術很“接地氣”。上海是中國共產黨的誕生地、中國近代工業文明的發祥地、新文化運動的發祥地之一，藝術家有著與人民心心相印、積極體驗社會生活的良好傳統。參展的不少作品是深入生活、深入群眾、有豐厚生活積淀的，超越了個人的狹小空間，描繪出了這個時代廣大人民群眾的精神風貌。二是充滿責任感、厚重感的作品和注重藝術本體語言創新、現代時尚的作品有機結合，形成相互輝映、平行發展的態勢，使得上海美術整體形象更顯豐富。上海美術界有著人文關懷的優良傳統，藝術家深入農村、工廠、部隊描寫生活，創造了大量的優秀作品，像我們耳熟能詳的吳湖帆的《慶祝我國第一顆原子彈爆炸成功》、方增先的《粒粒皆辛苦》、賀友直的《山鄉巨變》等等，此次呈現給大家的作品同樣體現這種精神的表達，相信作品會給觀眾帶來強烈的視覺感染力和豐富的內心體驗。

　　上海，這座有著悠久文明歷史和豐富文化傳統的城市，在中國這塊土地上曾經起過相當重要的作用，也是中國近現代美術的搖籃。而今，作為全國改革開放排頭兵的上海，收獲著越來越多由此帶來的世界影響與蓬勃生機，也應進一步承擔起提升文化質量的義務。衷心期待上海的美術創作和美術事業在新的歷史起點上，以嶄新的姿態續寫輝煌燦爛、無愧于時代的新篇章。

新時期上海美術走向全國的新起點

□ 范迪安（中國美協副主席、中國美術館館長）

　　上海美術作品進京展終于在大家的期待中開幕了。早在1962年，中國美術館還未建立之前，在京舉行的全國花鳥畫展上曾經迎來過上海美術作品。如今，半個世紀過去，我們迎來了一次真正意義上的上海美術作品的全面亮相。所以本次上海美術作品進京展的成功舉辦也是北京美術界期盼已久的事情。

　　海派文化源遠流長，海派美術很有特點，上海美術家胸懷祖國，放眼世界，在創作中懷有文化理想，立足于上海社會發展和建設的熱點，在藝術表達上又追求時代的足跡，所以創作的源頭是十分豐厚的，而且呈現了幾代藝術家共同努力的火熱的創作激情。這些年上海市委、市政府高度重視公共文化設施的建設，許多美術活動和美術作品都通過博物館、美術館、甚至社區的很多文化渠道深入到尋常百姓身邊，從而形成了美術惠民的嶄新面貌。因此我也很能體會要組織這樣一個進京的展覽之難，因為素材非常多，但是這個展覽終于形成了，在這個金秋時節和首都的觀眾見面，這為首都的文化生活增添了一抹亮色。

　　上海美術具有放眼世界、海納百川的情懷，上海美術在新的時代里也遇到中西激蕩、海上波瀾的挑戰。上海美術家能夠應對這種挑戰，真正描繪我們這個時代的精神，表現我們生活的豐富多彩，從而體現出海派文化、海派藝術自身鮮明的特點。這個展覽的內容是豐富多彩的，有主題性的創作，也有抽象藝術，有平面的作品，也有空間的作品，主旋律的創作不刻板、不僵硬，當代藝術不消極、不灰色，不同手法的作品匯聚起來就是我們今天整個中國美術發展的生動體現，而且更加體現出濃郁的美術“上海味”，同時也為美術界共同探討中國美術的時代發展提供了良好的契機。所以，我相信這個展覽一定能夠得到大家的欣賞。此次展覽的舉辦，將成為新時期上海美術走向全國的一個新起點。

開放、多元、寬容、創新

□ 施大畏（中國美協副主席、上海美協主席）

　　非常感謝大家在百忙之中前來參加上海美術作品進京展的開幕式。

　　今天，我們在這里，隆重舉辦這個展覽，一是為了追根溯源，梳理海派美術的發展脈絡，向前輩藝術家致敬；二是為了展示上海地區的美術創作的現狀，與大家共享當代海派美術的最新成果；三也是以此向首都人民匯報，向大家請教。

　　這個展覽在我國的文化中心城市、也是我們的首都北京舉辦，讓我們有一種進京趕考的感覺。我們衷心希望這個展覽能夠得到大家的肯定，也衷心期待真誠的交流。

　　上海的美術自海派繪畫在近現代引領風騷以來，才人輩出，佳作涌現，形成了海納百川、融會貫通的優良傳統，成為海派文化的一個重要組成部分。

　　開放、多元、寬容、創新，今天上海的美術家比較注重對美術本體語言的闡述，多元化的探索、個性化的追求、民族性的把握和新穎獨特的構思，作品在繼承了海派美術優良傳統的同時，又具有明顯的與時俱進的特色。

　　我們正用自己的藝術創作，為文化大發展大繁榮貢獻力量！

　　希望這個展覽能給大家帶來真正的藝術享受！

座談會暨新聞通氣會現場

嘉賓參觀畫展

上海美術作品進京展座談會發言精粹

　　陳琪（上海美協副主席、秘書長）：

　　此次在中國美術館舉辦上海美術作品進京展，我們認真籌備了兩年多的時間。這次進京展主要由兩部分組成，第一部分是《海派百年代表畫家系列作品集》，這是上海美術界一項浩大的理論研究和出版工程，我們遴選了海派美術150余年發展歷程中最具代表性的18位畫家，比較全面地展示了海上畫派發生、發展的整體面貌，可謂集藝術性與學術性于一體。

　　第二部分就是參展的102件作品，其中國畫作品37件，油畫38件，版畫17件，雕塑10件。45歲以下的青年藝術家的作品有32件，占到了1/3的比例，可以說打破了過去大展的“門戶之見”。作品包括名家名作、改革開放30多年來在全國美展及歷屆上海美術大展獲獎的作品以及老中青三代美術家優秀作品。展覽由三個篇章組成：一是扎根生活、服務人民，主要是反映上海藝術家深入現實生活創作的主題性作品；二是傳承創新、熔鑄經典；三是倡導多元、開放包容。這三個篇章既相對獨立，又融為一體，可以說整體上反映了上海美術的創作狀態和整體水平。

　　邵大箴（中央美術學院教授）：

　　看了這個展覽，我感受到一股“海風”撲面吹來，很強烈也很震撼。前段時間上海的陳家泠、盧輔圣等來北京辦展覽時，我們就感受到了“海風”，這次上海美術作品整體進京展出，這股“海風”吹得更強勁了。

　　美術界一直以來都強調創新，我認為上海美術作品最大的特點就是創新，而且這種創新同時還能經得起時間考驗，我們從展覽中不少主題性作品和看似隨意發揮的作品中都能看到深刻的文化內涵，這對北京乃至全國的藝術家都有借鑒意義。其實創新不是件容易的事，要真正在內容上、形式上、文化精神上有新意是很難的。這次上海美術作品來北京展覽能進一步激發我們創新的勇氣和膽識。

　　非常可貴的是上海的藝術家們雖然秉承了海派的特點，但這次展覽并沒有輕易地冠以“新海派”的名號，我覺得很好。此外，上海藝術家們也很重視主題性創作，許多作品都很有新意，特別是施大畏、俞曉夫、張培成等的作品，用我們的專業術語來講，就是不“結殼”，常畫常新，風格獨特，非常好也非常有啟發性。這次上海美術界有備而來，以海派百年來的歷史背景為依托，以展覽的形式整體梳理上海美術的新面貌，給我們帶來一股強勁的“海風”和創新之風。

　　郎紹君（中國藝術研究院研究員）：

　　上海美協編輯出版的《海派百年代表畫家作品集》，選擇從虛谷到程十發共18位藝術家，的確很有代表性。就中國畫而言，海派是以傳統風格繪畫為主流，涵蓋折中中西的新國畫，如林風眠、劉海粟、陶冷月、關良等的融合中西之作。海派中國畫是晚清民國最大的地域流派之一，上海又是“洋畫運動”的中心，兩者共同構建了上海在近代繪畫史上的地位。

　　我認為海派中國畫最大的特點就在于對古代繪畫的承與變，堅持中國畫的本土特質，同時尋求個人風格。不過這個特點在20世紀后期被改變了——在整個中國古典繪畫的傳承被弱化的同時，上海兼學中西的年輕一代和相應的折中風格成為主流。

　　改革開放新時期，中國畫的傳承環境得到改善，上海有了美術學院，折中型畫家和他們的學生輩以各式各樣的個性面貌出現，題材多樣，風格新穎，與前輩畫家相比有著更濃的上海味，也許可以說，“新海派”正在形成。我提出一點建議是：上海畫壇還應充分重視前輩海派畫家開創的精神與傳統，涌現更多“通古今之變”的畫家。此次上海美術作品進京展表明，敏于改革、善于創造、充滿活力的上海藝術家群體，能夠為中國美術作出新的杰出的貢獻。

　　薛永年（中國美協理論委員會主任）：

　　這個展覽給我的感覺是朝氣、健康、多彩、精到，顯然這個展覽是經過精心策劃的，作品也是仔細選擇的，體現了上海美術界開拓創新的特色。作品有體現傳統精神的，也有體現西方元素的，但都經過了藝術家自身的消化與轉化，給人的視覺印象十分新穎，細看又具有深刻的精神內涵，值得玩味。如張培成的中國人物畫作品、毛冬華的城市水墨作品、陳琪的花鳥作品、周長江的抽象藝術作品，都耐人尋味。不少作品既有深情記憶，也有傳承創新，從題材到手法都很有上海的特點，可見上海藝術家在藝術本體語言的探索方面做了很多有益的實踐。

　　我說幾點：一是體現海納百川的包容性，風格十分多元；二是積極探索的時代性；三是與時俱進的開放性；四是整合傳統的當代性；五是各有千秋的藝術個性。特別值得一提的是，此次展覽中不少作品在表現主題性內容時手法也很新。

　　劉曦林（中國美術館研究員）：

　　這次上海美術界為北京帶來了豐盛的藝術大餐。上海作為和北京不同的現代化都市，在經濟發展的同時，沒有忽視文化的建設，形成了海派繪畫獨樹一幟的發展面貌，很了不起。這對于整個中國的文化發展起了重要的作用。從大文化的角度來分析，通過這次展覽，我們可以看到海派文化的深度和力度。我感到上海在梳理海派文化方面做了大量的工作，特別是梳理海派文脈和發揚海派精神。

　　上海的藝術家不僅有精英意識，也有使命意識，比較好地處理了傳統與現代、傳承與發展、主旋律與多樣化的關系，這是很了不起的。而且我發現上海的藝術家群體團結、和諧，這更是難能可貴的。我有兩點希望：一要進一步處理好這些復雜的關系，進一步提升上海美術創新的動力與活力。二要繼續“走出去”，一方面走向世界，一方面走向全國各地，要實現各地藝術家的深入交流、了解與互動，走向“圓融”，希望“海風”吹得更勁一點。

　　孫克（中國畫學會副會長、秘書長）：

　　這次展覽的作品我覺得很有力度，很讓人激動。上海是一座開放的城市，而且開放得很早，對近現代中國繪畫的發展起過極為重要的作用，集聚了一大批江、浙、皖的優秀繪畫精英。海派文化的影響很大，海派對于傳統也很有傳承，豐子愷先生在上世紀60年代還一直在提這種影響。

　　上海的美術家們來京辦展，為我們吹來了一股清新不陳腐的海風，施大畏、韓碩、俞曉夫等的作品我們也都很熟悉。我覺得要做到兩個深入：一要深入傳統，二要深入現代。上海要多出一些如吳湖帆、賀天健、豐子愷這樣的大藝術家，期望上海和北京的藝術家更多地開展交流，共同促進文化發展。

　　徐虹（中國美術館研究員）：

　　海派文化有兩個鮮明的特點：一是市民性，二是多樣性。今天我們可以從新的、不同于以往的視角來談上海美術，從展覽的作品中我們可以看到與眾不同的氣質，這其中當然有開放、包容、創新的感覺，但還有思想深度，這是海派的重要特點。比如，陳鈞德等先生“文革”期間也沒有停止對繪畫個性語言的探索，吳大羽先生“文革”時在抽屜里作畫，聽到響動就把抽屜關上，這些老藝術家對于繪畫的孜孜以求讓人感動。

　　另一方面，上海藝術家對于形式語言的純化有著天生的敏感和獨特的追求。上海是中國抽象藝術的大本營。其實抽象語言非常容易變成一種符號，很難表現內在語言的豐富和淳厚。上海的藝術家做得很好，比如周長江的作品體現了中國傳統文化中寫意、詩意和溫厚的特點，又比如李向陽、丁乙等一大批藝術家的作品在全國乃至世界都很有地位。上海的文化不同于其它地區“吶喊”式的表達方式，海派美術總體更低調沉穩，但始終開放、多元，符合海納百川、兼收并蓄的海派藝術特點。上海美術的整體形象在新時期是可以被充分構建的，這也是上海美術對整個中國美術發展的貢獻。

　　李翔（總政宣傳部藝術局副局長）：

　　上海美術有幾個鮮明的特點：第一，上海美術作品的主題性。上海有一批從事主題性創作的畫家，比如施大畏一直在畫軍事題材的作品，看著非常親切，在當前商品化的背景下，很讓人尊敬。第二，上海的美術作品很有時代性。上海的畫家有能力、有智慧、觀念“靠前”。雖然不叫“新海派”，但還是很有新面貌。第三，上海美術作品的藝術性。上海藝術家愛沖、愛想，有個人的面貌。我常參加各類畫展評選，看到有新意的作品，一看名字，經常是上海的作者。

　　許向群（解放軍文藝出版社編輯）：

　　上海畫家充分繼承了海派文化的特點——開創性和包容性，但是并沒有以“新海派”自詡。看得出這些參展作品經過了精心的遴選，全面展現了上海清新的創作風格和獨特的審美趣味，在材料運用和表現手法上也新穎、考究。作品整體質量很高，并非尚處實驗和探索階段，而是非常成熟和完整。

　　杜軍（中國美協展覽部主任）：

　　我常年在中國美協負責展覽工作，這次展覽還是讓我很有感觸。特別老藝術家的多本畫冊讓人感覺很震撼，這么大規模的梳理、研究和展示做得這么完整和周詳，體現了上海方面工作的細致和嚴密。作品的布展工作也很精細，反復推敲，呈現給全國觀眾一個學術品位很高的展覽。這幾年上海美協配合中國美協做了很多展覽，做了大量的工作，他們做事認真、組織籌備工作嚴密。

　　遲志剛（上海文聯副主席、巡視員）：

　　我們這次來京展覽是抱著學習的態度，一方面可以傾聽北京美術界專家們的建議，另一方面也有利于促進上海美術的健康發展。我感覺這次展覽的布展效果相當令人滿意，布展時并非簡單地論資排輩，而是從展覽效果的大局出發，顯得大氣而整體。剛才北京的專家們給了許多評價，我也很贊同。

　　我覺得有幾點還是值得強調的：第一，上海的美術界相當團結，有了這么一個和諧的氛圍，我們的事業才有發展的基礎。第二，我們為什么不把“海派”作為展覽的名稱，前幾年我們在舉辦“海派書法進京展”時就發現海派的概念在當代已經變得很難界定，上海的藝術家許多都來自全國各地，創作理念和手法也和包括北京在內的各地藝術家有共通之處，牽強地拉起“新海派”的大旗或許并不合適。上海美術如何后繼有人，如何進一步走出去而不走封閉發展的道路，這些都需要我們認真思考。我們要營造良好的、開放包容的氛圍，以開放的姿態迎接發展。

　　尚輝（《美術》雜志執行主編）：

　　20世紀上半葉，海派美術伴隨著城市化的進程得到迅猛發展，中國的油畫、水彩、漫畫、連環畫、新興木刻等藝術樣式相繼發源于上海，上海美專、上海外灘的建筑、雕塑等都很有影響。

　　上海美術界第一次集中亮相北京是1962年的上海花鳥畫進京展。曾占據中國美術“半壁江山”的上海美術界在時隔50年后再度集中在北京亮相，值得慶賀。作為全國改革開放排頭兵的上海，也應進一步承擔起提升文化質量的義務，不斷加強國內、國際間的文化交流，在新的歷史起點上，以嶄新的姿態續寫輝煌燦爛、無愧于時代的新篇章。

時髦女郎（油畫） 118×88cm 阿興

雨后（油畫）180×150cm 李磊

祈天（中國畫）250×250cm 張培成

大寫山田（中國畫）136×68cm×3 張雷平

1949——新中國少先隊員（雕塑）253×166×190cm 陳妍音

灰白人生（油畫）125×145cm 馮光夏

劉海粟與藝術教育（油畫）288×240cm 張正剛

天·人之問（油畫）400×600cm 周長江

1937·我的家（中國畫）145×290cm 何曦

圣迦爾措的人們（版畫）75×89cm 王西林