中國書法延續發展了幾千年后，已逐步形成了它獨特的藝術門類。這種將方塊文字的書寫演變為一種藝術，是中華民族所擁有、所獨創。我們從書法內在延續脈絡上來看，古陶、瓦當、甲骨、金文、簡帛、篆書、隸書、楷書、行書、草書等，無不體現中華民族古文字的博大精深。老祖宗的智慧讓漢字書寫藝術在每一個時期都能有序傳承、創新，不斷發展。在文化創意盛行的今天，我們如何延續、傳承中國書法文脈？這是我們應該思考的問題。

　　談起書法創新、創意，人們的思維一般會局限在字型結構、字體變化上，難道沒有其它途徑？“踏雪尋梅”就是一個啟示。大雪中如何尋“梅”？雪壓之下的“梅”是傲然怒放還是頹廢敗落？“怒放”的“梅”姿如何讓世人景仰？飄落的“梅”絮怎樣淪為花泥而散落。

　　何柏俊，就是一位年輕、富有創新意識的客籍書畫藝術家。他1973年出生于廣東梅縣一個小山村，幼時喜歡舞文弄墨，對書法和古文有著很濃的興趣。在其父親何其洪先生的啟蒙下，自小臨摹《柳公權玄秘塔》、《曹全碑》、《張遷碑》、《禮器碑》、《蘭亭敘》等著名碑帖，練就了他那深厚的書法藝術功底。

　　談起自己的創意“彩書”，柏俊說源于多年前為廣東外語外貿大學設計“傳統文化展覽館”時，在設計上大膽采用嶺南文化印象的“滿洲窗”作為設計元素的緣故。正是這次經意與不經意間的設計，為柏俊洞開了全新的彩書藝術之門。“經意”是柏俊對書法藝術三十多年的執著追求，“不經意”則是在創作中他常常以“玩”的心態偶得藝術效果。當然，“玩”是豐富的、是多元的、跨界的，而非單一的“紙”上藝術。柏俊說，自己屬“牛”， “牛”人個性執著且不事張揚，在平和的外表下擁有充滿創意的心。在自己的成長經歷中，史無前例的文革，文化曾被遺棄，直至改革開放，文化才逐漸活躍起來。所以很多書法名家因文革影響，丟失了那段寶貴的時間和對書法的情感，沒有一以貫之地繼續創作。而柏俊卻因年齡的關系正好錯開了這段不堪回首的歷史，從小到大完整地保持了對書法的熱愛和激情，養成他對書法如信仰般虔誠。且當大家還停留在在宣紙上揮灑時，柏俊卻迷上了“木板”刻字，且“木板”讓柏俊的書法得到了極大的個性“張揚”。

　　板刻藝術是我國民間藝術之一，它的最大特點是板上藝術立體感強。一個偶然的機會，廣東梅州傳統的板刻藝術對柏俊產生了深刻的影響。隨后，他用自己的書法與板刻藝術相融，根據“板刻”藝術材質、形式、肌理的不同，因形造勢進行書法創作。讓匾牌楹聯雕刻由傳統的以“材質為書法服務”的概念轉變為“書法因地制宜地為質材創意”的過渡，材質的自然肌理和雕刻工藝變為作品的主導。這一觀念的突破使柏俊書法創新意識得到很大的拓展。正因為“板刻”藝術啟迪了柏俊的全新思維，使柏俊有了對自身傳統的認知和反思。

　　柏俊是書法家，但他同樣是色彩迷。傳統書法中，“白紙黑字”是一種固有模式，它統治著書法世界幾千年。柏俊平時書法之余，喜歡在宣紙上用色彩涂鴉，揮灑心靈的“意象之畫”。靈感來時，可以連續創作一批同一風格但神情各異的作品，笑稱“一胞多胎”。然而靈感一去，便興趣索然，無從落筆。

　　在柏俊從事工藝美術研究和創作中，嶺南庭園的“滿洲窗”、西方教堂不同色彩拼搭的“藝術玻璃”曾讓他流連忘還；民族服飾的絢麗、東巴古文字的多彩、戲劇臉譜的夢幻色彩又激蕩著他的思緒，并留下深刻的印象。徹底讓柏俊將色彩與書法結緣，是在2010年5月的一次“西藏之旅”。當他來到青藏高原，在湛藍天空下，那隨風飄動的五彩經幡，色彩是那么的艷麗，是那么的神奇。那經幡已不僅僅是華麗的視覺盛宴，而是表達和傳承著藏傳佛教的大愛，瞬間的感覺讓柏俊感動，他內心深處蘊藏多年的情感就此爆發。在經幡面前，柏俊感到自我的渺小；在經幡上，他看到了西藏那遼闊的土地、純凈的天空和藏民的虔誠，找到自己要想表達富庶華夏與世界融和的靈感。而飄動的經幡，又從再次觸動了柏俊那內心的一份寧靜，書法，不就可以融進色彩嗎？

　　深圳，又是一個充滿朝氣、充滿創意的城市。“西藏之旅”回來后，柏俊憑著自己深厚的書法基礎和對色彩特殊的理解，開始勾畫屬于他自己的“彩書”，這種藝術混搭的效果猶如矛盾綜合體，讓人們通過柏俊的筆墨顯示出融和力。

　　“把傳統的書法精神和現代審美情趣巧妙地相融在畫面色彩、筆觸舒卷、造型夸張之中，呈現出書法全新的視角韻律”。柏俊指著自己的一幅幅彩書作品對筆者說。的確，襯托著柏俊“彩書”既非楷書、金文、帛書，而是完全夸張變形、屬于自己的“何氏”變體隸書。柏俊的“變隸”還有其獨特的返祖現象和世界性。從中我們看到了書法回歸到方塊漢字的本源，感受到傳統經典內涵和西方造型藝術、裝置藝術的影子。對變體隸書，柏俊說他不希望由此變成時下現代書法中“丟棄漢字”和“丟失筆墨”的探索，而是在保留著漢字完整的基礎上，盡可能對局部進行了夸張放大和縮小，使章法更具時尚造型。

　　談起彩書創作，柏俊說自己是行走在創意與傳承之間，兩者充滿矛盾。要創新，就必須打破原有格局，尋找出新的“和而不同”的平衡點。他強調彩書創作充滿三個元素：一是墨色混搭；二是不規則方塊組合；三是略帶卡通元素的造型，圍繞三元素進行的創新使柏俊的彩書作品，神情各異、妙趣天成、不重復自己，不重復古人，即便同樣一個字，隨性組合，創作多種寫法。家鄉名賢、著名的藝術先驅林鳳眠大師那“融合中西”的藝術成就，就為柏俊創意“彩書”藝術提供了可資借鑒，也堅定了柏俊“彩書”創作的信心和決心。吳冠中、趙無極、周德群、黃永玉等一個個讓他頂禮膜拜的藝術泰斗，同樣柏俊找到了自己堅定的藝術信念。

　　柏俊的彩書，不但在國人的眼里是一個全新的視角，在西方人眼里，又是一個認識中國文化的全新視界。方正大氣、造型奇特的彩書作品，很符合西方人的審美情趣。荷蘭藝術家蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，是“新造型主義”的開拓者，他認為藝術應該脫離自然的外在形式，以抽象的精神表達為目的，去追求人與精神統一的絕對境界。色彩與魔幻方塊的搭配，就是特殊的西方藝術的欣賞模式。正是格子畫家——蒙德里安方塊天地里的多彩藝術，啟迪了柏俊“因形而解義”，他將色彩融進書法，將書法回復到漢字的方塊造型，使書法有了“色彩”而跨越了國界，創作出讓外國朋友能夠讀懂、樂于欣賞的中國藝術。讓外國友人在品味“彩書”之時，讀懂中國的漢字和書法，繼而慢慢理解領悟、接受中華民族文化博大精深的內涵。

　　2013年7月，在俄羅斯申辦2020年世博會演講中，何柏俊的一幅“和而不同”彩書作品及創作過程的專題片，被選作俄羅斯申辦博覽會的一個演講題材，在現場引起轟動。“中國文字怎么這樣寫？”看不懂中文的老外異常地驚訝，紛紛與作品合影并簽名留念，俄總理梅德韋杰夫譽之為“世界語言”。瞬間，鎂光燈定格了柏俊的彩書藝術。從此，“彩書”為西方認識東方文化打開的一扇藝術之門，為中西文化的交流多了一個對話平臺。

　　對自己成功進行“彩書”創新，柏俊說自己沒有受過專業美術訓練，非科班也無師承，純屬托自然的恩賜之福，興趣所為。但柏俊身上有著強烈的客家民系特點，即包容心、融和性和敢為天下先的創造性精神。他的愛好非常廣泛，其中不泛經濟管理、傳統文化。筆者認為，或許沒有受過專科教育，柏俊在創作才少了條框所限，可大膽落筆，可以自由發揮、天馬行空。近年來，柏俊多次到北京大學、清華大學等院校學習社會管理和創新意識的課程，他希望從不同側面吸取不同文化、學科的營養，開闊藝術視野，豐富自己的文化根基。

　　目前，柏俊已經連續6屆在深圳國際文化產業博覽會中榮獲“中國工藝藝術文化創意獎”金獎。專業報刊《美術報》也以2010年7月對柏俊的創意“彩書”進行報道。2012年，他的充滿創意彩書陶藝作品《有朋自遠方來，不亦樂乎》更是成為藏家追逐的對象。

　　“柏俊彩書”的成功不但是個人的成功，更是中華民族文化的又一次創新藝術的跨越。我們有理由相信，傳統是不變的，創新是永恒的。只有創新，才能使中華民族文化充滿活力，才能永久立于世界民族之林。