民樂新一代再領“新潮”

——聽“傳統與現代”青年國樂團首演音樂會

　　中央音樂學院實驗民樂團，以演奏中央音樂學院作曲家民樂新作品為己任，上世紀八十年代以來曾引領國內當代民樂專業表演的發展，推出了一大批民樂佳作，后來因種種原因逐漸消弭。此番，中央音樂學院青年國樂團成立，全部由民樂系青年教師組成，不久前在學院音樂廳舉辦了首演音樂會，令人感到振奮的同時也感到清風拂面。

　　開場作品是陳雷激改編的古曲《酒狂》。古琴按抹輕起，漂浮悠遠；中阮切入，逍遙自在；演奏動靜相間，醉態、仙態兼備。接下來是譚盾為電影《英雄》配樂的古琴、二胡與打擊樂重奏，選自《棋館古琴》《水之上》兩場戲的音樂臺上鼓響弦鳴，張力十足；弓弦闖入，殺氣騰騰。音樂戲劇性很強，二胡演奏生動活潑，中間一段旋律很好聽，只是音樂脫離影視畫面，沒了依托，音響略顯單薄，結構略顯散亂。回憶電影，音樂卻恰到好處。這首曲子如是放入多媒體音樂會更合適。接下來的傳統樂曲《三六》給觀眾提起精神。江南絲竹不用指揮，八位民樂演奏家八雙手如出一轍、心領神會，段落干凈、句法清晰，韻味十足，音樂表演完整完美。《空谷流水》是周龍1982年創作的古箏、管子、笛子與鐘琴的重奏作品。箏撥琴敲，流水潺潺、意境空靈，排鼓滾奏、管子穿行，山野生機盎然。音樂雅俗相間，技法傳統混合現代，抒情繪景，寫實也寫意。這是一首上世紀八十年代“新潮音樂”的代表作品。演奏相當不錯，只是古箏與管子間音高調整不夠十分準確。陳怡創作的《中國寓言》是一首無調性的現代室內樂作品，漲落起伏的音響敘述的是“東郭先生”、“漁人得利”的寓言故事。《道情——為弦樂而作》回歸傳統。這首由楊勇改編的弦樂曲，采用民間道情音樂為材料展開而成，音樂酣暢、風格純正、演奏精彩，聽來十分過癮。

　　下半場演出聽起來更加酣暢淋漓。小樂隊合奏《醉舞金剛》，由鄒航作曲。作者介紹說靈感與素材源于西藏民間音樂。作品沒有套用民歌、民族器樂大旋律，也沒有追尋民間音樂風格寫作的套路，而是遵從個人印象與感覺去刻畫佛教金剛形象。技法不拘一格，音樂生動、幽默，畫面感很強。結尾突然，就像看西藏唐卡，人物忽地四散飛走，很有意思。接下來《梅邊四夢》由王丹紅作曲，也是個人印象式寫作，技法傳統而不守舊，聯想不斷、景色不斷。作品有湯顯祖《牡丹亭》的起因，卻是個人心懷的浮想聯翩。音樂意境迭出，引人入勝。隨后的《醉秦》由謝鵬作曲，以作者童年回憶為主題，古城西安的秦風憶舊。作品寫作傳統，板胡領奏，韻味十足。音樂會壓軸的是朱毅作曲的合奏作品《詠南》。這是一首江南絲竹風格的作品，傳統寫法、旋律取勝，分《山》《水》《竹》三個樂章，11人的樂隊沒有指揮，由揚琴領奏。音樂抒情寫景、有動有靜，表演活潑、配合默契，演奏令人屏息靜氣，不愧為樂隊的保留曲目。

　　這臺演出樂器不用電聲，只是古琴因為音量太小加了麥克，為保持與其他樂器演奏時的音量平衡。現場演出證明，古琴用麥克在音樂廳演出效果更好。否則，很多泛音演奏后排會根本聽不見。但是，保持一種室內樂表演的基本規范與傳統，不用電聲能最大限度展示演奏家控制樂器音量、音色的能力，也是衡量音樂家水平高低的重要標準。音樂會以室內樂中小型作品為主，不見民樂隊常見的低音樂器大提琴，音響風格的民族化更顯純粹。同時，舞臺表演注重民樂單件樂器的個性，注重舞臺資源的節省，充分尊重了室內樂表演的藝術規律。

　　音樂會《三六》《道情》《詠南》等傳統風格樂曲的表演形神兼備、推陳出新，體現出國樂團民樂傳統演奏的深厚功力。這臺音樂會現代作品的演奏細致、精心，有張弛、有漲落、有個性，可以說多數作品的音樂詮釋都很到位。現場效果好壞的參差不齊，有些是作品創作本身的問題。一些探索性新作品寫作得不成熟，在表演實踐中逐漸顯露出來。然而，不同風格、不同技巧、不同年代多樣化室內樂作品的呈示，顯示出青年國樂團把握多種風格器樂作品的表演實力。