演出以多媒體與實景結合的方式出現在舞臺上。王小京 攝

　　在一臺傳統的音樂會上，演奏家總是穿著清一色的深色服裝在臺上表演。觀眾們欣賞音樂，卻很少有機會了解他們的真實想法。昨晚，中央民族樂團的民族樂劇《印象·國樂》在國家大劇院歌劇院首演。該劇由導演王潮歌執導，以戲劇的方式串聯曲目，每位演奏家也現身臺前，講述了自己的故事。

　　演奏家講述自己的故事

　　《印象·國樂》是2013國家藝術院團演出季的演出之一，此次演出季將從8月底持續至9月下旬。在此期間，中國國家京劇院、中國國家話劇院、中國國家交響樂團、中央芭蕾舞團、中國兒童藝術劇院、中央歌劇院、中央民族樂團、中國歌劇舞劇院、中國東方演藝集團有限公司9家文化部直屬藝術院團，將連同特邀的德國柏林德意志劇院一起，呈現28臺精品劇目，在北京的各大劇場演出65場。

　　懷著一份“民樂情結”，也感慨民樂從國人的生活中日漸消失，王潮歌以1元象征性稿酬接受了中央民族樂團的邀約，編導了這部民族樂劇《印象·國樂》。全劇分為13個片段，以感性而個人化的方式，講述了演奏家與樂器之間的故事：管樂演奏家馮曉泉與妻子、笛子演奏家曾格格以音樂向對方告白；樂團首席、二胡演奏家唐峰訴說了自己從小學二胡，如何因二胡而安身立命的經歷；中阮的音色酷似吉他，但比吉他更具中國韻味，中阮演奏家馮滿天以中阮自彈自唱，讓觀眾對這種獨特的樂器有了更多了解。此外，琵琶演奏家吳玉霞、笛子演奏家王次恒攜學生丁曉逵等依次登臺表演。

　　多媒體結合實景演出

　　整場演出的高潮是指揮家劉沙的一段講述，他背對樂團，朝向觀眾指揮，這時，藏在各層觀眾席間的數十位演奏家也依次現身，以嗩吶、笛子等樂器模仿起鳥鳴聲。

　　在演奏與講述的過程中，舞臺的背景也在不斷變換，一輪圓月、河畔垂柳、落英繽紛等中國意象以多媒體與實景結合的方式出現在舞臺上。演出到尾聲，全場一百余位身著不同顏色服裝的演奏家一起合奏，并吟唱旋律向觀眾謝幕。

　　■ 特色

　　除了劇場里的演出外，王潮歌還在劇院廊道、前廳、電梯旁、咖啡廳等處營造出民樂的氛圍(上圖)。演奏家們身著華服演奏樂器，一旁的指示牌介紹了每個人姓名和他們彈奏的樂器。觀眾有的駐足聆聽，有的拍照留念。

　　■ 專訪導演

　　“別以為吹嗩吶就是婚喪嫁娶”

　　王潮歌表示，自己從小就有“民樂情結”。“文革”時期，她的父親一度想輕生，后來偶然找到一塊泡桐木，拿刀削了一個中阮，正是這個樂器支撐他度過了人生中最艱難的時刻。這次為了創作《印象·國樂》，王潮歌與中央民族樂團的演奏家們一個個“單聊”，了解每個人的經歷與故事后，寫出臺詞，將音樂與故事有機結合，最終串聯成劇。“我真想給每個人做一臺這樣的演出，可惜我只能給他們每人五六分鐘”，王潮歌說。

　　此次王潮歌拿1元稿酬創作《印象·國樂》，她卻表示這不值一提。“給不給我錢，給不給我名，這算什么啊，今天我得到的報償太大了，我滿足極了，錢太不是個事兒了。”

　　雖然《印象·國樂》昨天和今天剛剛進行首輪演出，但王潮歌告訴記者，該劇的布景輕便，很適合巡演，目前也已接到各方邀請，未來有望在全國各地上演。但她也表示，最希望的還是能“有個劇場駐演”。“我的期望挺貪婪，期望能有一個地方常演。在北京如果有這么一臺音樂會給人看，不只給北京觀眾，也給全國觀眾，全世界觀眾看看。別以為吹嗩吶就是婚喪嫁娶，別以為民樂就是《喜洋洋》，民樂、國樂是要焚香靜氣、穿上華服來演奏的。”