訪青年歌劇演員張卓

張卓（右）在《費加羅的婚禮》中飾演女管家瑪爾切利娜　　

　　上個星期，張卓演出了五場歌劇，跨兩個劇目，一個是國家大劇院的《費加羅的婚禮》，一個是中國歌劇舞劇院今年參加精品劇目展演的《蘇武》。兩部歌劇同時上演，并沒有令她感到特別疲憊，“還好，兩部歌劇在排練時的沖突并不大，因而排演都很順利”。雖然張卓這般輕描淡寫，但這背后卻是扎實基本功在支撐。

　　之前，張卓在上海演出過《費加羅的婚禮》出演過凱魯比諾，但這一次國家大劇院版的卻給了她另一個全新的角色——女管家瑪爾切利娜。“導演分配我去唱瑪爾切利娜，我心里也有點沒底，這出歌劇要與中外演員一起合作，我沒有唱過瑪爾切利娜這個角色，我能行嗎？他們對我有信心，那好吧，我就唱吧。每個角色都有個人的特點和需要付出的東西，通過演出不同的歌劇、塑造不同類型的角色，對演員來說，是非常大的幫助和提高。”

　　這一次國家大劇院版的《費加羅的婚禮》的演出組合陣容十分強大，吸引了京城大批歌劇愛好者。著名演員張國立、鄧婕、姜文都到現場觀看演出。張卓形容這版《費加羅的婚禮》是一出原汁原味的歌劇。“不論是演唱還是演奏、指揮，這部戲都是很有挑戰性的。它比普契尼和威爾第的歌劇都要難得多。這是一部古典主義的作品，它的風格把握是極其苛刻的。對于線條的控制也是一個很大的工程，不能太強也不能太弱。像瓦格納的風格是柱式的，有強烈的色彩，莫扎特則是水波式，不會輝煌到極致、沖突那么強烈。”

　　據說在莫扎特那個年代，只要國王在看一部戲時，打哈欠超過三次就表示這部戲失敗了。國王看這部戲時，打哈欠沒打過三次，所以這部戲留下來了。張卓說，光戲的部分他們就排了一個多月，可是他們發現一個多月對于莫扎特的歌劇、對于《費加羅的婚禮》來說還是太短了。

　　劇中很大部分的對話——宣敘調幾乎沒有刪減，所以歌劇長達3個多小時。在整個過程中張卓很仔細地體會了莫扎特的音樂和《費加羅的婚禮》中喜劇的內容。在最初排戲時，張卓的手老在飛舞，因為她理解這么一個渴望自己嫁出去的女人，可能就是這樣輕飄。但是導演告訴她，這樣不對。瑪爾切利娜是個高雅的女人，只是因為年齡的關系，她心里有點不甘。只要蘇珊娜一唱到“年齡”，她就覺得心很疼。她不是個丑角。張卓談到試妝第一天，化裝師給她畫了一些帶年齡感的皺紋，可意大利的形象設計師把這些皺紋全都改掉了，并說，這個角色就是要漂亮，只需花白的頭發顯示出她的年紀就可以了。導演和形象設計的這些提示，給了張卓對于這出歌劇全新的思考。

　　演完《費加羅的婚禮》的第三天，張卓就得到保利劇院演出《蘇武》。她演的是一位有俠義之風的匈奴公主。張卓說，這位公主性情爽朗開闊，能歌善舞，能騎射，很活潑。她對蘇武很敬重，一直幫助蘇武。他們之間沒有愛情戲。“我從十七八歲的少女演到少婦，在這過程中有心態和體態上的變化。第一幕是天不怕地不怕，第二幕有自己的見解立場，甚至與父親在政治上有分歧她也堅持自己的主張。”

　　張卓從2011年開始登上歌劇舞臺，是一個歌劇新人。第一部歌劇也是國家大劇院的劇目——普契尼的《賈尼·斯基基》，光這一年，張卓就參加了9部歌劇的演出。她最有名的唱段是《趙氏孤兒》中麥菽演唱的《搖籃曲》。“《趙氏孤兒》的《搖籃曲》原先只是個很小的段落，經過不斷地修改后，慢慢地把《搖籃曲》的音樂作為整個歌劇的主題動機。一到關鍵，深情動情時，這個主題音樂就會出現。我很高興的是，很多觀眾在看完《趙氏孤兒》出劇場時，都會哼這首曲子。”張卓說道。

　　張卓可以說是在歌劇的路上剛剛起步，與其他著名的歌劇演員不同，她一不是出身“名門”，不是五大音樂學院出身，畢業于西南大學，二沒有出國留學或是演出經歷，三不是以獨唱演員出道。用她的話說，“歌劇是競爭非常激烈的領域”。她是怎么得到導演們的青睞，得到登上舞臺的機會呢？她把一切歸之為心態。“是你的就是你的，不是你的強求是無用功，還不如心無旁騖地把自己能做的工作做好。”

　　她回憶好幾次自己的角色是怎么拿到：大家一起去考試，誰也不認識，也沒有背景，每個人手里都拿到同一張歌譜，大家準備三五分鐘，別人都唱不下來，她直接就能唱下來，并能夠把情緒帶到現場來。“首先識譜的能力給我帶來了很多好運，這是技術上的積累。”

　　積累只有簡單的兩個字，背后卻是默默的付出。

　　張卓是女中音，在歌劇院被分配到合唱團里唱二聲部，一般人在這個崗位上，不是安于現狀就是想辦法逃離。張卓兩者都不是，她就是老老實實把自己能做的做好，就這樣，每年的劇院的考核她都拿第一。而后來，她能拿到這么多的角色與她多年在合唱團二聲部的訓練有關。“二聲部唱的都是沒有旋律的，沒有旋律的就特別考驗耳力。我什么都不想，就想把自己的工作做好。”

　　于是，從合唱團里飛出這只歌劇的“夜鶯”。