三代人的兔兒爺情緣 

　　北京地區非物質文化遺產泥彩塑“兔兒爺” 

　　再過一個月就是中秋佳節了，每當這個時候，全家團圓、賞月、吃月餅都是必不可少的過節元素，當然也別忘了“兔兒爺”。它嚴肅的樣子，威武的行頭，加上兩只長長的耳朵，不僅形象生動，還有著平安吉祥的美好寓意。作為非物質文化遺產泥彩塑制作的傳承人——雙彥和他的父親、兒子，三代人一直在為兔兒爺的創新和傳承做著努力。

　　　　學校停課 7歲學藝

　　雙彥出生在一個泥彩塑世家，1966年，7歲的他便開始跟隨父親學習泥彩塑。“文革”期間，由于學校停課，雙彥只得回家，但家人沒有讓他閑待著，而是由父親教授給他泥彩塑的技藝。雙彥告訴記者，兔兒爺和臉譜都屬于泥彩塑，而最初練習時，是從臉譜開始的，“臉譜需要比較過硬的基本功，所以最開始都是先從這個開始練起，練好了再慢慢學習其他工藝。”

　　雖然學習泥彩塑比較早，但長大后的雙彥并沒有立刻從事這個行業，而是在上世紀80年代選擇了去深圳發展，“當時趕上改革開放，我就跑到深圳去闖蕩。那會兒在深圳其實發展得挺不錯的，但是想到家里幾輩人都從事的泥彩塑技藝，心里又矛盾了起來。我爸爸一直都在從事著泥彩塑這門藝術。所以如果我不干泥彩塑了，這門手藝就要從此失傳了。面對這樣兩難的選擇，我猶豫了很長時間，直到我看到父親的眼神，那是一種渴望后繼有人的神情，看得出他對我寄予了很高的希望，而且我從小學習泥彩塑，父親也覺得我確實是干這個的料，所以我一下就下定了決心。”就這樣，雙彥放棄了在深圳的發展機會，回到北京，開始同父親一起從事泥彩塑的制作和研發。

　　　　傳統玩具 美好祝愿

　　兔兒爺是北京的傳統玩具，老舍就在《四世同堂》中寫道：臉蛋上沒有胭脂，而只在小三瓣嘴上畫了一條細線，紅的，上了油；兩個細長白耳朵上淡淡地描著點淺紅；這樣，小兔的臉上就帶出一種英俊的樣子，倒好像是兔兒中的黃天霸似的。它的上身穿著朱紅的袍，從腰以下是翠綠的葉與粉紅的花，每一個葉折與花瓣都精心地染上鮮明而勻調的彩色，使綠葉紅花都閃閃欲動。它最早出現在明末，用來祭月。

　　說到兔兒爺，還有一個有趣的傳說。相傳有一年，北京城里忽然起了瘟疫，幾乎每家都有人得病。嫦娥看到此情景，心里十分難過，就派身邊的玉兔去為百姓們治病。玉兔變成了一個少女，她挨家挨戶地走，治好了很多人。人們為了感謝玉兔，紛紛送東西給她；可玉兔什么也不要，只是向別人借衣服穿，每到一處就換一身裝扮，有時候打扮得像個賣油的，有時候又像個算命的，一會兒是男人裝束，一會兒又是女人打扮。為了能給更多的人治病，玉兔就騎上馬、鹿或獅子、老虎，走遍了京城內外。

　　消除了京城的瘟疫之后，玉兔就回到月宮中去了。于是，人們用泥塑造了玉兔的形象，有騎鹿的、有乘鳳的、有披掛著鎧甲的、也有身著各種工人衣服的。每到農歷八月十五，家家都要供奉它，給它擺上好吃的瓜果菜豆，用來酬謝它給人間帶來的吉祥和幸福，還親切地稱它為“兔兒爺”。

　　清朝時，上至北京東安市場的高級貨店，下至各大廟會集市及繁華地區街攤都會有擺賣的兔兒爺。那時的兔兒爺，多是用泥模子扣出來的，也有手工捏的。除了頭頂上那對長耳朵和畫上的三瓣兒嘴巴露出兔子模樣外，“兔兒爺”的身體、臉形、姿態都是人的樣子。上世紀50年代，兔兒爺也很常見，過中秋節大街小巷都可以見到擺攤賣兔兒爺的人。當時家家戶戶過中秋節請兔兒爺是一個傳統，就如同過年放炮一樣。請回的兔兒爺要擺在顯眼的桌上，求兔兒爺保佑全家平安健康。

　　　　1米兔兒爺 打破傳統

　　雙彥稱，從前的泥彩塑做工其實非常粗糙，看著并不精細，而父親則在傳統的基礎上進行了加工，讓兔兒爺等泥彩塑在做工上更為精細，表情更加生動。從事泥彩塑之后，雙彥也加入了創新泥彩塑的隊伍中，同父親一起研究如何完善這項傳統工藝。

　　1986年起，雙彥同父親一起開始研究臉譜的樣式，通過不斷的創新，如今的臉譜樣式已經與此前有了很大的不同，同樣兔兒爺在制作中也有了新的方法。“從前制作兔兒爺用的都是純泥，而現在我們制作時摻入了紙漿的成分，這樣做有兩個好處，一是整體作品的重量降低了，二是有紙漿讓整個原材料更有韌性。”

　　2012年在國家博物館的非遺展覽上，一個1米多高的兔兒爺引起了不少人的關注。這就是雙彥和父親一起制作的兔兒爺。這個看似只是放大的兔兒爺，卻存在著很大的制作難題。“兔兒爺都是用泥捏的，把泥壓進胎里容易，但是把整個兔兒爺豎起來就難了。泥本身存在重量，立起來的兔兒爺很難保證不會變形。”雙彥告訴記者，制作一款兔兒爺需要先制泥，然后用泥塑成自己想要的樣子，之后再將這個樣子制成石膏的胎，接著將泥搟成一個平面，壓制在胎中，壓好正面和背面后，將胎的前后合在一起，晾干、拋光后就可以燒制了，最后成型的兔兒爺就可以進行彩繪的工藝了。因此，不論大小，兔兒爺都是空心的，這樣可以保證重量的同時又不會太重。最終，經過反復實驗，1米多高的兔兒爺終于達到了制作標準。

　　　　學習技藝 興趣為先

　　2010年，雙彥收了7個學生，其中也包括自己的兒子雙鑫，“當時我開了三期培訓課，第一期教授泥的制作，第二期是設計與繪畫，第三期時就要求學生們可以簡單獨立完成一件作品了。”談到收學生的要求，他表示“只要喜歡就好”，“掌握泥彩塑技藝不是三兩年就能學好的，所以三天打魚兩天曬網肯定不能學到真本事，它要求從藝人要有毅力，可能一天只做兩個小時，但必須天天堅持。而且制作過程中，也是非常枯燥、寂寞的，所以學習這門手藝還得能耐得住寂寞。”

　　雙彥告訴記者，民俗技藝需要積累才能達到一定的水平，而泥彩塑是需要民俗知識和手上功夫相結合的，在創作時腦子里需要有一個概念，什么樣的款式代表什么含義，色彩如何搭配、圖案如何協調，“做泥彩塑其實沒有格式化的東西，它是非常隨意的，但這種隨意又包含著很多民俗的知識，是很多民俗圖案之間相互搭配的結果。”對于如今的傳承人，雙彥也表示如果年齡越小自然是對傳承越有利，而他也將更加注重知識的普及與人才的發掘。

　　如今，他的兒子也正在面臨著傳承傳統技藝還是選擇新的事業的兩難抉擇，他表示不會干涉孩子的選擇，“只要他不丟下這門手藝就可以了。而且，畢竟一個人的力量太小了，我希望可以有更多人學會這門手藝，能有更多人把這門技藝傳承下去。”