編者按：近年來，關于“現代人寫古體詩是否要遵守格律”的討論一直不絕于耳。有人認為古體詩是一種獨特的文學體裁，它將詩人的語言、意境甚至才情等藝術美感通過韻律、平仄表現得淋漓盡致，韻律、平仄本身就是古體詩的重要組成部分，就像各項體育運動的基本功一樣，是古體詩寫作的基礎，必須遵守，不能忽視；也有人認為現代人寫古體詩大可不必拘泥于格律，要與當下實際結合進行改革，放開手腳才能有所創新，對此，有人提出“聲韻改革”運動，而這一改革運動一經提出就引起廣泛關注，甚至有些地方都編輯出版了新韻書，敦促詩詞作者使用，創作“新韻詩詞”。關于現代人寫古體詩是否要遵守格律這一問題，一直以來都是一個充滿爭議的話題。現在，本版刊發本篇就這一話題進行思考的文章，希望能夠引起廣大詩詞愛好者的關注與討論，共同推動古體詩在現代的發展與進步。 

　　所謂“聲韻改革”，是指以普通話的語音系統取代舊有的平水韻，廢除入聲，合并韻部，放寬韻腳。北京和廣東都編輯出版了新韻書，敦促詩詞作者使用，創作“新韻詩詞”。不能不說改革者用心良苦，目的是使廣大詩詞愛好者按統一的現代漢語語音標準定聲定韻，盡快地掌握詩詞格律。對此“改革”，筆者難以茍同，曾發表長篇論文提出商榷，這里不詳加闡析，只列舉以下幾方面的理由：

　　一、“聲韻改革”的要害在于廢除入聲，唐宋以來千年定型的近體詩和詞的格律被打亂，用入聲押韻的古體詩和大量詞調不能使用。許多入聲字在普通話里讀平聲，詩詞的平仄律也隨之變動，原有的平上去入只有平上去三聲，變得單調乏味，只適宜用入聲傳達的情感也無從表現。改革的結果勢必使后人難以學習、接受古典詩詞的格律，斬斷了詩詞聲韻的承傳關系。

　　二、在江蘇、浙江、廣東、福建、安徽、江西、湖北、湖南、四川、山西、內蒙古、廣西、臺灣、香港、澳門甚至河南、山東等方言區都有入聲，沒有入聲的省份，僅是黑龍江、吉林、遼寧、河北及河南、山東的部分地區。在我國五十六個民族中，漢族人口占絕大多數，寫詩詞主要是漢族人，海外華人華僑語音有入聲的也占絕大多數。推廣普通話并不等于消滅方言，在方言區生活、工作的人即使人人會說普通話，但實際上是用“雙語”：交際時說普通話，在家鄉、家庭中仍說方言，鄉音難改，古今如此。上述有入聲的方言區集中了漢族的大多數人口和知識人才，學習原有的詩詞格律很容易，用普通話改造的格律反而增添困難。眾所周知，用普通話讀詩只是朗誦而非原汁原味的吟誦，正因為沒有入聲，讀不出詩詞特有的神韻和意境。

　　三、近體詩的用韻和平仄律上承隋代陸法言的《切韻》，經歷代音韻學家修訂，形成平水韻系統（因山西平水人王文郁、劉淵所編韻書而得名）。平水韻源遠流長，既保存了古韻，又兼顧南北各地的方言，不是根據一時一地的語音制定的。“這也是中國文化發展的一個規律：非存古無以繼承傳統，不通今難以開拓未來，兩者不可偏廢”（吳鈳：《也談古體詩詞聲韻現代化問題》，《中華詩詞》1998年第1期）。由于平水韻不是以某一地區的方言為標準，因而全國詩人都能接受并使用。明代開國皇帝朱元璋曾命群臣編成《洪武正韻》，以當時的北方官話為標準，下令推行，結果歸于無效。由此足見縱有政府的命令，但違反了文化發展的規律，此路必然不通。

　　四、漢語言文學的特點是“書同文”而語不同音，在承傳典籍、文化統一上有莫大的作用。盡管中國疆域遼闊，各地語音多異，口頭談話往往難以通曉，但由于有了統一的文字，并不妨礙知識的傳播與交流。詩詞是用典雅精煉的書面語言寫作、可供細細欣賞、吟味的案頭文學，并非白話新詩或大鼓書、快板、數來寶之類的通俗表演文藝。格調高雅、韻味深永是詩詞的突出特色，它的流傳是靠文本而非某種官話。自誕生《詩經》的周代到清末，官方未曾在全國推廣普通話，并未妨礙古典詩歌的不斷發展，能識漢字、有了較高文化修養的人（包括少數民族和外國人），熟諳格律后就能作詩填詞，日本、朝鮮、越南人都寫過大量中規中矩的漢詩。推廣普通話、有利于交際是一回事，在繼承的基礎上發展創新的詩文創作又是一回事，二者并行不悖，并非你死我活的矛盾對立關系。今人寫作詩詞，著重點應是題材、內容、意境的更新；有興趣用普通話去安排格律、另立新體者，盡有其自由，但舊有的規范和體式決不應該消滅。

　　五、主張用普通話作詩詞、改造格律者，說得最多的理由是青少年都已受普通話教育，如果學作詩詞，需要重新識別入聲字，將會造成很大的困難，望而生畏，后繼無人，詩詞必然斷代。其實這是杞人憂天，根本不了解學詩的實際。如前文所述，古時只有“書同文”未曾“語同音”，為何詩詞名家不斷涌現？杜甫是河南人，辛棄疾是山東人，日常口語應該是“官話”，為何作詩填詞能恪遵律法，熟諳入聲？其原因便是讀書萬卷，繼承了書面語言，兼以勤奮寫作之故。常用的入聲字只有幾百個，寫作時多查韻書，自然就能掌握。筆者的詩友如王蟄堪（天津人）、魏新河（河北人）、鄭雪峰（遼寧人）、王震宇（遼寧人）、張樹剛（遼寧人），皆為詩詞高手，沒有誰認為入聲字造成寫作困難。近年互聯網上涌現許多七八十年代出生的青年詩人，造詣精深者無不嚴守平水韻系統的格律，可見“入聲字學詩甚難”云云，不足為據。

　　學詩之難，不在于格律，而在于學問的積累和思想境界的提高。要成為杰出的詩人詞家，需要多方面因素的綜合，諸如才華、品德、膽識、胸襟、學養、閱歷、工力等等，不可或缺。學詩詞者必須熟讀歷代名家名作，充分了解相關的歷史文化知識，積累豐富的詞匯與典故，在刻苦練習的過程中掌握詩詞各種體式與格律，言志抒情、寫景狀物方可得心應手，逐漸升堂入室。繼承的遺產越多，創新的力量就越大，歷代名家無不是在博采英華的基礎上創立風格，開拓境界。缺乏對前賢虔誠敬畏的心態和切實深入的繼承，違背詩詞藝術規律，大言“改革”，注定是要失敗的。

　　文化的發展是一個緩慢、漸進的過程，創立一個新的文藝品種，往往要上百年時間，不可能一蹴而就。“五四”以來借“革命”、“改革”之名，毀壞了多少珍貴的文物，使多少非物質文化遺產不得再生！我贊成徐晉如的一段話：“一個真正熱愛自由的人，不會去毀壞傳統，反而應當敬畏和捍衛它。中國近百年來，傳統文化遭到滅頂之災，人們對于知識、對于文化傳統再沒有敬畏之心，這是當前淺學之士叫囂‘聲韻改革’的根本原因。我們旗幟鮮明地倡導嚴守平水韻的聲韻系統，不僅是在捍衛一種文學范式，更是在捍衛知識的尊嚴。”面對千年智慧凝成的古典詩詞，今人沒讀幾本書就要超越古人，動輒“革新”，只能是一種狂妄。一個顯而易見的事實是：“聲韻改革”已經提倡二三十年了（八十年代以來幾乎每次詩詞研討會都有人討論），也編出了幾種新韻書，卻極少有水平高的詩人詞家去用新韻；有些人確實在嘗試，但未曾見到令人拍案叫絕的精品。當真是詩詞高手頑固守舊嗎？在思想開放的今天，誰不喜歡美好的新事物？其中道理，“改革”者宜深長思之！

　　語音隨時代的發展而產生變化，平水韻不僅僅是存在入聲，有些字的讀音與現代漢語以普通話為標準音也有不同，而且各地方言與古音相較亦有差異，這當然是客觀事實。詩詞界對此多有討論，一種意見便是本文不同意的用普通話定聲定韻，廢除入聲，許多有造詣的詩詞家也不認可，仍然堅持用平水韻。其中也有人認為平水韻韻目過嚴過細，容易束縛思路，可以用詞韻代替詩韻。還有一種意見，是參照現代漢語重編韻書，將平水韻的韻目作適當的調整，或分或合，鄰韻通用，但保留入聲。還有人在寫作實踐中用韻頗寬，不遵平水韻而用本地方言（保留入聲，不同于普通話，如四川詩人楊啟宇，湖南、湖北、安徽、江浙的詩人亦如此，庚青蒸韻與真文侵諸韻通押，不分前后鼻音）。比較一致的共識是：詩詞用韻“雙軌并行”，既可用舊韻，也可用新韻，但在一首作品中，不能新舊混用，弄得非驢非馬。不論用新韻還是用舊韻，都應嚴守格律的平仄要求。即使是新韻書在全國通行，也不能以此為由反對用平水韻者，一切存在的問題，讓人們通過長期的創作實踐來逐步解決。

　　筆者以為，重編韻書，茲事體大。僅靠一些詩詞作者是遠遠不夠的，應該請多位語言學家、音韻學家來參與此項工程。在編書之前，要在全國作普遍、深入的調查，研究各地方言的語音實際。比如弄清楚有入聲的方言有多少種？各種方言又保存了哪些字的古音？待掌握大量的語音資料、統計出確切的數據之后，還應參考舊有的各種韻書，吸收其合理的因素，斟酌古今，慎于去取，編出的韻書方具有科學性與使用價值。那種輕易廢除入聲，在短期內搞出一本普通話韻書來取代舊韻的做法，很難被人信服。“聲韻改革”實為舍本逐末，對學習詩詞和提高創作水平沒有多少幫助，只是“改革”者一廂情愿的試驗而已。