費 正：季酉辰先生的作品，有八大山人的筆墨趣味和文人傳統，畫面舒朗、通靈，比如說《石與梅花》，就畫一棵樹，畫幾朵白梅，然后畫幾塊石頭，底下還有一些動物，往細里看卻有很多文章可以說。另外，他的《石與荷花》，很容易讓我想起八大山人的荷花，非常通靈。畫上的題字也別有味道，跟他畫的草一樣，不細看看不出來。還有一幅畫是意臨黃公望的《九峰雪霽圖》，他不管原來的畫是什么結構，他畫出來便表達了他自家的意思。我覺得他有自己意念，特具筆墨趣味和文人傳統，跟其他人的國畫很不一樣。

　　崔 海：就當代水墨而言，可能還是受西方的影響比較大，西方的繪畫形式對中國傳統審美產生了巨大的影響，西方繪畫的審美習慣把中國的傳統審美習慣打破了。西方的繪畫，在一個地方達到極致以后往往會出現否定，可是我們中國的繪畫，這么多年來，它的發展卻是講究傳承的。傳承聽著似乎比較保守，但是細想一下，什么是傳承？傳承就是要把藝術的血脈延續下去，就要接納傳統，這就意味著它是很包容的，傳承就是包容，不是簡單的否定，這是中國畫有別于西方的一大特點。與中國畫緊密相關的另一個問題在南北地域方面，南北差異還是會有，但是越來越小了。歷史地看，我們有一些畫派，都因地域而產生，但現在一個繪畫現象出現以后，馬上就影響到一個更大的環境里面去了。所以對于畫家來說，能夠踏踏實實地追求自己的品位風格，就顯得特別不容易。

　　冀少峰：在當今的藝術創作中，衡量作品能不能打動人，關鍵就是看有沒有原創，特別是在今天這個缺乏原創的時代，藝術的原創性在哪里？參加“乘物游心——當代水墨作品展”的六位藝術家的風格是很鮮明的，都有自己的個性：孫小東一看就是典型北方的，沈勤也很明顯，張小夏、常進都有很強的可辨識性，這種可辨識性就是獨屬于藝術家個人的品質，是一件藝術作品中最可珍貴的東西，是原創的出發點。有原創性和可辨識性的作品，才可能為閱讀者留下深刻的印象和悠長的回味。

　　季酉辰：我談兩個方面的問題，一是借鑒西方的問題，其實西方早就開始借鑒東方，甚至西方現代藝術就是西方借鑒東方的結果。我認為西方借鑒東方是從精神的層面上借鑒的，而我們借鑒西方是從形式上借鑒的。當然，我們也想從精神的層面來借鑒，但是大部分人做不到。反觀西方借鑒東方，幾乎沒有人從形式的層面來借鑒，沒有一個西方畫家臨摹齊白石，所以產生了西方藝術后來的發展。二是文人畫的問題。一說文人畫似乎就是要有學問，文人畫的起始確實是這樣的，是做學問的一幫文人借以談畫，是業余的，但是隨著文人畫的發展，已經形成專業的繪畫。我理解的文人畫是一種藝術形式，這種藝術形式就叫文人畫。當你把文人畫理解成一種藝術形式的時候，你就會發現文人畫是中國繪畫審美的頂點。藝術的發展就是審美的不斷發展，以文人畫在中國繪畫審美上達到的高度，中國繪畫再往前發展只能從此處往前走，而不可能跳過它。

　　（“乘物游心——當代水墨作品研討會”發言節選）　　

勝似春光 石 曉

石與荷花 季酉辰

宛若春前雪 季酉辰

盛風潤翠 張小夏

園·萍 沈 勤

秋野寂寥 常 進

靜聽天音 孫小東