讓我們的足跡踏遍祖國山河（版畫）

　太行的山啊 太行的水（版畫）

　　新中國的成立，讓我國的新興版畫運(yùn)動(dòng)，走過在壓迫中萌芽、在戰(zhàn)斗中成長的歲月，步入了一個(gè)表現(xiàn)祖國和平建設(shè)的新時(shí)期。因此，描繪人民勞動(dòng)和建設(shè)的圖景、表現(xiàn)祖國山河的壯麗和秀美，便成了版畫藝術(shù)家們所肩負(fù)的光榮的社會(huì)職責(zé)。莫測(cè)便是在這一時(shí)期脫穎而出、屹立于藝壇的一位風(fēng)景版畫大家，也是中國藏書票藝術(shù)的積極倡導(dǎo)者和中國藏書票研究會(huì)的發(fā)起人之一。

　　在新中國成立之前的新興木刻中，風(fēng)景畫是很少的。直到1955年3月“全國第二屆美術(shù)展覽會(huì)”時(shí)，風(fēng)景之作才有了明顯的增加。不過，當(dāng)時(shí)也有異議者認(rèn)為：“風(fēng)景畫不是戰(zhàn)斗的藝術(shù)”，“是無關(guān)緊要的東西”。在同年5月召開的中國美協(xié)第一屆理事會(huì)第二次會(huì)議中，還引發(fā)了對(duì)風(fēng)景畫的研討和爭(zhēng)議。周揚(yáng)同志所作的結(jié)論是：“我們需要有更多更好的風(fēng)景畫。我們的風(fēng)景畫要能夠反映出我們這個(gè)時(shí)代的精神面貌，喚起我們心中對(duì)于祖國山河的無限的愛的情感。”因此，這次會(huì)議之后，我國的風(fēng)景畫有了迅猛的發(fā)展。上世紀(jì)50年代后期和60年代，版畫方面相繼涌現(xiàn)了四川畫派、北大荒畫派和江蘇水印畫派，豐中鐵、晁楣、黃丕謨等均有不少風(fēng)景名作。但總體觀之是套色之作多而黑白之作較少。獨(dú)有莫測(cè)是黑白和套色兼善，二者齊頭并進(jìn)。改革開放以來，版畫家們多熱衷于技法的追新、版種的拓展、工藝的精妙和色彩的變幻，而莫測(cè)雖不棄套色，更堅(jiān)持在一個(gè)顯然被冷落的角落，開拓著自己的表現(xiàn)領(lǐng)域——那是一個(gè)“美妙無比涵蓋于黑白幻化的世界”（晁楣語）。

　　莫測(cè)1928年出生于江蘇洪澤湖邊的盱眙縣，少愛藝術(shù)，然入學(xué)無門，1948年投身于革命。新中國成立后，他長期從事水利電力工作，業(yè)余以畫筆和刻刀來表達(dá)他內(nèi)心的微笑和對(duì)生活的熱愛。1956年7月26日，人民日?qǐng)?bào)發(fā)表了他的套色木刻《拿魚》，由此他一舉成名。上世紀(jì)六七十年代以來他有大量作品問世，多達(dá)500余幅，并曾榮獲“魯迅版畫獎(jiǎng)”。

　　由于工作之需，莫測(cè)常深入水利建設(shè)工地，足跡踏遍祖國南北，他的人生道路和藝術(shù)生涯便與水結(jié)下了不解之緣。詩人艾青贊他為“水的歌手”。版畫家晁楣說：“水，幾乎成了莫測(cè)版畫藝術(shù)的生命線。”他自己則坦陳：“我愛版畫，我愛水。我致力于用木刻版畫來反映水，反映與水有聯(lián)系的事物，反映和水有關(guān)系的社會(huì)生活。”由此可見，莫測(cè)是一位以表現(xiàn)水為中心的抒情風(fēng)景版畫家。

　　沒有代表作的藝術(shù)家是不會(huì)成名的，不能連續(xù)不斷地推出代表作的畫家，是不會(huì)成為大家和大師的。莫測(cè)套色版畫的代表作，除《拿魚》外，尚有《啊！我們的綠色高原》和《月上東山》等。黑白版畫的代表作則有《江畔》、《水鄉(xiāng)印象》、《峽江春鬧》、《相會(huì)在朝霞里》和《大地音符》以及《長江三峽——巫峽》等。

　　在我看來，莫測(cè)的作品具有以下幾個(gè)方面的特點(diǎn)。

　　其一，生活氣息濃郁，黑白之美強(qiáng)烈。

　　雖然他較少刻畫人物，但所作風(fēng)景都是山河新貌，是自然景觀和人文景觀的復(fù)合。他的成名作《拿魚》，刻畫了洪澤湖畔打魚人家的生活，畫面陽光燦爛，波光粼粼，一對(duì)夫妻劃船前行，以魚鷹捕魚，辛勤勞作，作品獨(dú)具鄉(xiāng)土情味和地域特色，從而具有了長久的藝術(shù)生命力。

　　魯迅說：“木刻究以黑白為正宗”。但是，黑與白是色度對(duì)比的兩極，僅以這兩色的對(duì)比、組合、襯托和照應(yīng)來表現(xiàn)五彩繽紛的大千世界，其難度之大是令人咋舌和縮手縮腳的。而莫測(cè)恰是在這種極限地帶探索藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律、施展藝術(shù)天才的大家。《江畔》中，他用大片的黑色表現(xiàn)水，而沙灘和船只都是白的，這種黑白對(duì)比的反常處理，不僅增添了作品的形式美感，更突出了形象思維和概念。讓人不由感慨，成功的黑白之作，往往比套色之作更加別開生面。自然，莫測(cè)也有用白來表現(xiàn)水的作品，最具代表性的是《水鄉(xiāng)印象》。其意象不是“古道、西風(fēng)、瘦馬”般的悲涼，而是“小橋、流水、人家”般的安謐。作者僅在畫面河口刻了幾只小船，示意觀者：那圍繞古鎮(zhèn)民居的白色都是水呀！其藝術(shù)表現(xiàn)手法簡潔又含蓄。這也說明莫測(cè)的版畫構(gòu)圖多變、技法多變。他力避與他人類同，也不與自己的過去相類，幅幅有新意。他是藝術(shù)創(chuàng)新的能手，這在重復(fù)創(chuàng)作成風(fēng)的當(dāng)下畫壇，實(shí)屬難得。

　　其二，抒情特色鮮明，刻線巧奪天工。

　　刻線之美是莫測(cè)風(fēng)景版畫的又一特色。版畫大家古元曾評(píng)價(jià)說：“你大膽使用單行復(fù)線構(gòu)成畫面，增加了黑白版畫不易表達(dá)的那種煙雨迷蒙的意境。《峽江春鬧》就融合了中國山水畫的審美情趣，成為你獨(dú)特的技法和特色。”從1983年的《平林漠漠》起，他就大量運(yùn)用平行橫線表現(xiàn)山水、云層等物象。這種技法在《煙雨漓江》、《水泊炳靈寺》、《黃浦江》、《開發(fā)黃河又一曲》等許多作品中，均可一眼而見。但最能代表他橫線藝術(shù)功力的，就是《峽江春鬧》，它再現(xiàn)了長江三峽群峰疊嶂的雄偉氣勢(shì)，霧靄迷茫的詩情畫意。

　　除此而外，莫測(cè)還獨(dú)創(chuàng)了一種光環(huán)式的輻射圓線，來增添畫面的意境美。《逆光》、《旭日》等都是，而以《相會(huì)在朝霞里》最具詩情畫意。畫面中，來自不同方向的趕牛人（一男一女）相會(huì)了，洋溢著一種令人欣慰的幸福感。在多變的排線中，增添圓線，讓人感受到陽光的燦爛、節(jié)奏的跳動(dòng)和旋律的回蕩。莫測(cè)版畫刀法的表現(xiàn)功能，達(dá)到如此淋漓盡致的地步，在現(xiàn)代版畫史中，是獨(dú)樹一幟的。

　　其三，藝術(shù)魅力感人，裝飾之美獨(dú)特。

　　莫測(cè)的許多風(fēng)景版畫都帶有濃濃的裝飾風(fēng)格。其裝飾效果少數(shù)來自夸張變形，更主要的是來自畫面構(gòu)圖的節(jié)奏感、物象造型的圖案化以及景物布局的呼應(yīng)性。這方面的代表作，當(dāng)推套色之作《啊！我們的綠色高原》和《月上東山》；黑白之作則是《兩只羊》和《大地音符》。在《啊！我們的綠色高原》中，那黃色的弧線裝飾，富有韻律感，近處的牛只和遠(yuǎn)處的羊群形成呼應(yīng)，男女主人公的服飾更具裝飾美感。黑白版畫《兩只羊》，顯然是既夸張又變形，其圖案化和工藝性分明是來自民間草編的啟示。羊身的鋸齒形刻線寬窄有別，從而營造出左羊?yàn)榘住⒂已驗(yàn)楹诘乃囆g(shù)效果，豐富了作品的裝飾感。

　　莫測(cè)雖不是科班出身，還常常自謙是“業(yè)余”畫家，然而艾青贊揚(yáng)他，古元器重他，他的作品吸引了國內(nèi)外的無數(shù)“粉絲”。之所以成為大家，莫測(cè)靠的是天分和勤奮，靠的是長期、艱苦、踏實(shí)的藝術(shù)勞動(dòng)。他清新、寧靜、和諧和秀美的精品力作，構(gòu)建了一個(gè)版畫世界中的美麗中國，確立了他在我國現(xiàn)代版畫史中抒情風(fēng)景版畫大家的藝術(shù)地位。