歌德學院中國分院院長安德思

ME：CON城際聲浪電子音樂會議現場

　　走進北京中關村數碼大廈的歌德學院中國分院，德語學習者的朗朗讀書聲傳來。從北京外國語大學的一間小小的辦公室，發展到如今擁有十幾間大小不同的辦公室、教室、活動空間的一層樓，歌德學院中國分院今年將度過它第25個春秋。

　　“一開始，歌德學院只作德語培訓，到上世紀90年代初才開始組織、策劃、參與文化活動。”院長安德思回顧過往，感慨萬千。1998年，他出于對戲劇的熱情——帶著“布萊希特為何對梅蘭芳感興趣”的疑問來到中國。25年里，他改變了很多，歌德學院也改變了不少。在中國的日子里，他和很多人建立了深厚的友誼，好奇心永遠不知滿足，這也成為他將歌德學院打造成一個中德文化交流平臺的原因。

　　可以用音樂將古老戲曲推向國際

　　“您在中國考察了京劇之后，那個關于布萊希特的疑問有了答案么？”

　　面對記者的提問，安德思嚴肅地回答：“布萊希特的戲劇理念強調間離效果，反對演員在舞臺上過多地宣泄感情，而他在中國的京劇中找到了這樣的效果。中國戲曲對于舞臺的使用是抽象化的，西方舞臺卻幾乎都是現實生活中的道具。”

　　作為一名德國的戲劇專家，安德思在為中國戲曲走向國際支招時，很是謙虛。他沉思半晌，提出一個自己認為可行的小建議：“可以用音樂的魅力，讓古老的戲曲走進年輕觀眾的心里。”畢竟，在全球化的今天，如何將傳統文化當代化，是各個國家面臨的共同問題，“中國的戲曲也需要利用當前的藝術形式得到更好的展現”。

　　“記憶”為未來提供動力

　　對于不熟悉的事物，始終保持敬畏；對于熟悉的事物，不遺余力地推進。安德思在任期間，為中德藝術搭建了一個如活泉般靈感不斷涌現的平臺。德國媒體藝術家奧拉夫·豪赫茲在去年2月29日至3月4日，與中國聲音藝術家顏峻一同主持了密集即興音樂工作坊系列“半獸”，探討音樂結構如何與日常生活中其他的聲響發生關聯，以及藝術家應如何把從環境中學來的結構運用到音樂里。工作坊創造的聲音，是關于環境音響的記憶，也是關于獸物、人和相關機器的發聲記憶。

　　每一個歌德學院的文化活動都好像一個哲學命題。文化活動的構思和闡釋，有如一雙犀利的眼睛，從事物的表象看到本質，從而發現不同事物之間的關聯性，讓每一個講座、研討會、展覽、電影放映、工作坊等都充滿了沉甸甸的內涵。

　　“記憶”是安德思想到的第一個話題。圍繞這個話題，歌德學院選擇并聯合中德藝術家、學者、各方機構舉辦了多個深受好評的文化活動。“記憶不只是回望過去，隨著全球化向集體認同和記憶文化提出挑戰，它也將為未來提供動力。”這是對今年5月底歌德學院與法國駐華大使館、法國對外文化教育局以及德國駐華大使館聯合在華伙伴在中國多個城市攜手舉辦的系列會議“和解的策略”的深刻闡釋。該活動圍繞德法和解進程中的關鍵點，證明“回顧”而非“回避”才是讓記憶在人們的生活中永存的策略。

　　“文化記憶對于一個國家來講極為重要，德國就有痛心的記憶。二戰之后，德國不能面對記憶。然而，一個民族不能只去與鄰居和解，也要和自己和解。”安德思認為，“記憶”是一個文化性的問題，是藝術實踐的重要課題。人們講述的歷史，不是真正的歷史，而是腦中構建的歷史，所以“記憶”可以成為藝術實踐的對象，并通過不同的項目去實現。

　　安德思透露，歌德學院正籌備的下一個話題是“參與”，探討城市空間和公眾之間的關系。“我們要探討的空間，不只是人所構成的空間，還包括意見、討論的平臺。”

　　文化有其獨立存在的價值

　　在歌德學院的入口處有一個擱架，上面擺放著文化活動手冊，從2012年至今，每三四個月出一本。很難想象，這些精致的、圖文并茂的小手冊以及上面所介紹的活動，只有3位工作人員撰寫、翻譯、制作、聯絡完成。

　　安德思為歌德學院所做的一切感到自豪，更為學院的員工感到自豪。“我們有一個很棒的團隊，他們年輕、積極、有活力。有時，我們會為項目臨時增加工作人員，但學院主要依賴的是有經驗的專業員工，工作方式透明、開放，彼此沒有隔閡。”安德思微笑著說：“人多未必做事順利，因為那可能沒有人做決定。”

　　一樣的天空，一樣的熱情，必然有一樣的價值觀。與歌德學院合作的文化活動，都以其獨特的魅力，吸引著每個為中德文化交流默默奉獻的人。獨立策展人比利安娜·思瑞克在北京蓬蒿劇場展示了“占領舞臺”藝術項目，從現場藝術、表演、劇院、情境、行為和其他現場視角來表現藝術；德國電影史上最早的動畫長片《阿基米德王子歷險記》在中國電影資料館首映；世界公認的高水準、精致的攝影藝術“杜塞爾多夫學派”的代表人物希拉·貝歇與其子馬克斯·貝歇在去年4月首次訪問中國；ME:CON城際聲浪電子音樂會議提供了在中國區域重新審視行業現有規律、評估未來戰略及改革方案的機會……

　　安德思說：“文化如同食品，必不可少，它不應附屬于經濟。”他指出文化可能被“工具化”的危險：一是被經濟化，二是被政治利用。“文化有其自身獨立存在的價值，它激發我們的情感，促進我們的思考。文化藝術是人類美好的夢想和愿景。如果一部作品能夠抓住表象背后的現實，它就成功了；如果文化藝術成為經濟的奴隸，那追求的就只是商業上的成功。”

　　雖然安德思一直堅持讓歌德學院的文化活動保持嚴肅性、先鋒性，力求傳達文化藝術的本真，但經濟問題不可回避。“我們當然也有資金上的煩惱，目前學院運作的資金主要來自德國政府和德語培訓，歐債危機讓我們擔心德國政府對文化事業的投入規模會有所收縮。但我們會在德國做工作，讓政府、公眾了解德國與他國的文化交流的重要性，了解文化工作的價值所在。”

　　馬克思讓文化想象無限延伸

　　翻閱歌德學院的文化活動手冊，記者發現一個頗為經典的案例：重讀《資本論》——以電影、藝術和戲劇解讀馬克思，這是歌德學院組織的一個持續幾個月的系列活動項目。

　　“如果面向大眾，音樂、戲劇演出等會更容易被接受，但不一定是最成功的文化活動。我還是希望做出高質量的活動。”安德思通過一個關于馬克思的電影，巧妙地編織了一個復雜的文化藝術網絡，將學術性、思想性、藝術性有機融合在一個文化系列中。

　　馬克思這個名字在今年的歐洲意味著重提一個古老的話題：是否需要對經濟中財富和生產的關系進行更激進的改革？去年3月初，歌德學院圍繞德國導演亞歷山大·克魯格的電影《來自古典意識形態的消息：馬克思—愛森斯坦—資本論》在中國首映，邀請中德專家、學者匯聚一堂，對話“馬克思主義批判類型對當今文化和社會討論的影響如何”、“有哪些馬克思的觀點可以激勵今天的讀者”等前沿話題。

　　長達570分鐘的電影在北京、杭州等幾個中國城市循環放映。亞歷山大·克魯格采用的多重編排方式，讓公眾真正讀懂馬克思的著作和理解俄國電影之父謝爾蓋·愛森斯坦渴望挑戰電影《資本論》的想法。在北京大學、伊比利亞當代藝術中心，美術史、社會學、國際政治等領域的研究專家以及電影學者、藝術策展人等進行了3場不同主題的論壇，而在中國美術學院圍繞這部電影舉辦的則是一次帶有表演性和生產性的“電影行動”：設置一個演播室為“臨時片場”，以亞歷山大·克魯格的電影投影作為演播室布景，繼續其馬拉松式的拍攝與訪談，并讓學生從不同角度創作來回應這一主題。

　　安德思在歌德學院《2013年5月—8月文化活動》手冊的前言中寫到：“藝術超越本身的價值不僅在于其堅韌不拔的精神，還表現在其改變社會形態的潛在能力。這往往會給它帶來爭議，但也恰恰使其成為了亟須重點保護的對象。藝術的內涵隨著歷史的腳步慢慢積累，它不只在學界得以傳承，還以各式各樣的特殊形態日益豐滿。”在接下來的幾個月里，歌德學院又將文化活動引入另外一個理論層面的探索——什么是好的藝術？