陳暢近照

　　在舞臺劇《分手大師》中，“分手大師”的《愛情買賣》迪廳版舞蹈爆笑全場，同樣，近日上演的《惡棍天使》中精神抑郁的“小學生”跳舞亦酷亦諧，這與兩出劇的導演陳暢不無關系。畢業于北京舞蹈學院的陳暢說，“我們在朝百老匯的方向努力，載歌載舞，因此，我們稱自己的作品為舞臺劇，而不是話劇。同時，舞蹈是我的特長，在劇中做起來也得心應手。”

　　初識陳暢，總會被他的笑容所打動，他調侃自己“大概是因為喜劇拍得多了”。從出演《想吃麻花現給你擰》，到給湖南衛視等各大衛視拍欄目劇，再到與俞白眉搭成固定班子，排舞臺喜劇，陳暢已經在喜劇的圈子里摸爬滾打十年。因為害怕停滯的人生，陳暢多次轉行，經歷了舞者、演員、導演三個身份的轉換，而萬變不離其宗的，就是做喜劇。盡管做的是喜劇，但對陳暢來說，卻是很嚴肅的事，惡搞、嘩眾取寵，首先被陳暢排除在外。“之前我們排戲，有人建議我們請芙蓉姐姐來演，正是芙蓉姐姐最紅的時候，但我不喜歡這樣，這太嘩眾取寵了。”有時，做喜劇甚至是讓他頭疼的事，2010年，陳暢復排已經被公認為商業喜劇“鼻祖”的《翠花，上酸菜》，還是鄧超主演，這也是陳暢第一次與俞白眉合作，陳暢說：“平地起高樓容易，但更上一層樓很難。演員不認可，就要一遍遍再磨，這是很痛苦的過程。”

　　好的喜劇在陳暢看來，就是把標準交給觀眾，“話劇只靠口碑傳播，先別想指著這個掙錢，話劇是最怕人說不好的。”因此，陳暢總是喜歡在劇中安排一些經典的戲劇動作，“這樣能突出人物性格，觀眾也便于模仿”。而他對喜劇有著獨到的心得則是與觀眾的互動。“觀眾進來就是找樂的。”他說，“我們經常把其他的部分都排好，然后專門坐下來討論互動的事情，我們把過去的經驗整理出幾條規則，充分考慮觀眾可能會出現的反應，如果上臺的觀眾不買賬、不配合，我們還得想著繼續把氣氛挑起來，怎么把上臺觀眾不配合的態度打消掉，還得讓別的觀眾叫好。”登上陳暢的舞臺的觀眾十之八九都會配合，但有一次觀眾的拒絕配合卻讓陳暢印象深刻，“有一次，我們演出還要錄影，大家都比較重視。當天上臺的是一位女觀眾，通常來說，女性觀眾的配合度比較高。本來，我們想給她扎個頭巾，把她打扮成阿拉伯人，但她就是不讓扎，好不容易扎上了，她又逃到幕后去了。最后我們只能請她下去了，還好我們的演員反應特快，說‘媳婦’好久沒帶出來了，有些害羞。”

　　從早年的“開心麻花”到現在的舞臺劇，陳暢也經歷了喜劇理念的轉變和調試，“‘開心麻花’的特點是盤點，然后作成娛樂的大集錦，它的風格是淺嘗輒止，缺乏一條敘事的主線。我和俞白眉合作的喜劇大都有一條主線，我認同這一點。搞藝術就像走鋼絲，單純往藝術或商業哪邊倒都是慘敗，只有立在中間才能走下去，我們走鋼絲的時候，手里不是拿著根棍子保持平衡，而是拿著傳單，這個傳單就是我們的理念，是我們想跟觀眾交流的東西。因此，我們在走鋼絲的時候，不是迎合觀眾，而是希望引導觀眾。不管是‘開心麻花’還是‘白眉工作室’，喜劇精神首要的一條就是要給觀眾帶來笑聲。”

　　縱觀陳暢的話劇，像《分手大師》《諾亞方舟綁架案》《惡棍天使》中，女主角總是一個單純的女孩，面對這個紛繁駁雜的社會，他解釋道，“這是現在所謂的‘屌絲逆襲’。當然，我們也沒逆襲到哪里去，不過是最后她們都獲得了美好愛情。我自己作為一個草根，對草根的感情更熟悉，也更有話語權。當然，我們的劇中也會有一些反諷的東西，比如對所謂的‘大師’的調侃。”

　　如今，陳暢又把腳步邁進電視界，還是做導演。聲稱“過去從不看電視”的他，現在正在“惡補”電視劇，他發現中國的電視劇“還蠻有意思的”，并坦言自己最大的問題就是要熟悉鏡頭感。近日來比較有特色的把舞臺劇元素融入電視劇中的美劇《紙牌屋》，陳暢認為這種調度方式有精彩之處，也有敗筆。“打破舞臺劇的第四堵墻，制造監視器的感覺，這點比較成功，但有的時候在一場戲內部的戲劇性的呼應上，這點又是失敗的。我給自己定的電視劇導演準則是，可以求新，但不能求怪。”陳暢如是說。