由于毛筆的使用，中國書畫總是更多的與文人聯系在一起。古代書畫家很少被定義為藝術家，文人工作之余或仕途不順時總是有著一份寄情山野的理想，藝術大多只是他們的業余愛好。古代以文取仕，因而以文會友也就順理成章地成為一種日常交往的手段。閑來無事，偶爾畫上幾筆自娛很有情趣，朋友之間，展卷互相切磋評議也算得上風雅。時至今日，筆會雅集、曲水流觴，還依然會勾起人們無限的向往與憧憬。也許在技法上存在欠缺，但古代書畫家的創作主要還是側重于浸潤，也更多是在文化與藝術氛圍的浸潤中汲取營養。

　　與之相應，在生活方式上，現代書畫家承繼了明清之后的傳統，逐漸產生了更多的職業書畫家，他們普遍以藝術創作為謀生手段；在創作方式上，由于現代書畫教育體系更多地借鑒了西方造型藝術教育的經驗，所以更側重技法的訓練，更多地強調了對習得的訓練。藝術是以一定的技法水平為基礎的，沒有技法水平便無所謂氣韻意境。雖然對此觀點，現當代藝術還存在一些分歧，但在中國傳統水墨書畫創作中，相關專業人士的觀點還是較為一致的。當習得了基本技藝之后，如何擁有足夠的審美和創作水平而成為藝術家，依然是一個需要浸潤才能解決的問題。

　　浸潤在藝術之中，你才會感受到藝術中所蘊藏的魅力。如果你曾經被藝術浸潤過，也許你會成為一名出色的藝術家，也許你最終永遠沒有成為藝術家，但你一定會記得，原來這個世界有如此美妙的聲音、如此美麗的色彩，這種認同感會使你去更深刻地感覺和體悟，這就是藝術帶給我們的意義之所在。