美國不僅把產品賣到全世界，更把電影的標準賣給了全世界。 

　　中國電影未來要在好萊塢的市場夾縫中生存，所能依靠的只有“屬于我們自己的故事”。

　　優秀電影劇本數量嚴重不足，已成為中國電影從電影大國到電影強國有序、有效轉變的短板和瓶頸。當下中國電影不缺資金、不缺投資，也不缺大導演、不缺大明星，而是缺優秀電影劇本，尤其是人文內涵較豐富、電影化程度也較高的電影劇本。電影創作和生產表面看似“繁榮”，背后卻是“原創性的喪失，復制性的膨脹”。筆者希望能夠通過好萊塢電影近年來發生的變化，以及整個世界電影發展的大趨勢，為中國電影在劇作層面趕超世界先進水平提出些許建議。

　　尋找“屬于我們自己的故事”

　　最近三年，我們組織了一個小組，幾乎看遍了所有在美國主流院線上映的美國電影，有兩個主要的感受：首先，美國電影工業正在借助于高科技、借助于美國在高科技方面的領先地位和優勢重新定義電影——它不僅把產品賣到全世界，更把電影的標準賣給了全世界。從電影工業層面而言，美國電影的高科技使得電影生產的門檻越來越高，第三世界國家幾乎不存在生產現代電影的條件。其次，隨著美國電影觀眾越來越低齡化，主流觀眾群體降低至14歲至18歲之間，美國電影正在呈現出游戲化的狀態，主要依靠視聽奇觀吸引觀眾，因此《變形金剛》這樣的影片才能風靡全世界。

　　中國現在的電影工業基礎還不足以支撐我們制作更多的高端電影，去直接與好萊塢電影對抗。因而在市場層面的意義上，我們無法與好萊塢進行對抗。面對美國大片的強勢進攻，我們應該在核心競爭力上狠下工夫，從原創文學吸取營養來滋補電影本身的缺陷，才是當務之急。美國電影越來越游戲化，他們所放棄和忽視的，可能正是中國電影的增長點或者中國電影生存發展有效的空間。中國電影未來要在好萊塢的市場夾縫中生存，所能依靠的只有“屬于我們自己的故事”。筆者始終認為，我們不能簡單追捧好萊塢，重視文學和編劇，仍是中國電影生存和發展的關鍵環節。

　　據我們的調查顯示，當下觀眾其實最愿意看兩種電影：一種是好萊塢式的高科技電影，也就是所謂的以現代技術、現代工業支撐的高端電影；另一種是能夠引起本土觀眾內心情感共鳴的華語電影。簡言之，就是相對于好萊塢大片而言，接地氣、能夠引起本土觀眾共鳴的影片，才是我們相對的強項。只要我們的電影產品能夠有效地對接市場和觀眾，同時又具有現代電影所需要的視聽品質，就一定能夠征服觀眾、贏得市場。

　　創作觀念要與現代電影同步

　　盡快跨越電影產業化初級階段無疑是當務之急，但更為重要的是，要盡快建立起適應中國從電影大國到電影強國、生態優化、充滿活力、富有強大自我調節機制的現代電影工業體系和現代電影產業體系。要建立這兩個體系，一方面要更加重視電影編劇環節，有效保障編劇的各種權益，同時也要推動電影編劇自身的專業化，以適應高科技導引下現代電影產業的新發展和新變化，提升電影作品的現代化品質、現代化內涵。

　　在這里，我們有必要搞清究竟什么才是現代電影。筆者有一個不太成熟的思考，可以用16個字來總結現代電影，那就是：故事為王，人物為本；敘事為先，視聽至上。

　　中國電影要學習好萊塢經驗，就必須要精心打造故事情節。針對國產電影故事性弱的發展瓶頸，編劇必須充分發揮對生活的觀察力和想象力，凝視日益發展變化的中國社會，深入地挖掘生活，找出有震撼力的事件和人物，然后創造一個精彩的故事，生動表達對新時代、新生活的理解。

　　《血滴子》《危險關系》這樣明星云集的電影之所以票房失利，一個重要原因就在于沒有一個好的劇本。如今很多國產電影最大的問題就是不會講故事，或者說不會智慧地講故事，常常把電影創作變成一種大雜燴，只是通過簡單的拼貼，東拉西湊將一些小品段子湊在一起，組成一個故事。小品化敘事、小品化趣味曾經是馮小剛電影取得高票房收入的一個法寶，小品元素眼下也仍然受到很多觀眾的歡迎，但過多的小品元素對電影故事、人物、細節的無端干預，必定會造成敘事的斷裂和不連貫，也會傷害電影的敘事本質。在筆者看來，這樣的敘事策略很難走得遠。

　　當下中國電影的敘事不可能離開為廣大老百姓所喜歡、習慣的傳統方式。事實上，中華民族對戲劇性故事有著特殊的喜好，每個人從小幾乎都通過評書、戲曲等藝術形式接受著豐富的民間傳說的熏陶，養成聽故事、看故事的習慣。我國戲曲寫意、虛擬、程式以及“鳳頭豬肚豹尾”的結構模式，至今依然受到廣大觀眾的歡迎。而與此同時，高科技、新技術的發展豐富了電影的敘事手段，也開拓了電影的敘事空間，可以說，電影的敘事是電影藝術永遠開掘不盡的“礦藏”，也是電影藝術永恒的魅力所在。遺憾的是，當下很多中國電影既沒有繼承中國民間文化講故事的傳統，也沒有有選擇地吸收西方現代電影的一些敘事技巧和方法。

　　上世紀90年代以來，好萊塢商業電影發生一個重大變化，那就是節奏在變快——這種快不完全是指蒙太奇意義上的快，而是敘事層面上的快，這就是現代社會對電影藝術的敘事要求。現代電影受到關注的一個前提是必須能給現代觀眾尤其是年輕觀眾提供感覺沖擊或奇觀效應——很多國產主流電影之所以寡人問津，一個重要原因就在于其敘事速度跟不上現代觀眾的審美需求，這就使其想表達的主題和思想難以被觀眾所接受。可以說，對于現代電影而言，視聽奇觀不是萬能的，但沒有視聽奇觀是萬萬不能的。

　　當然，盡管電影已經發展到了“景觀”時代，但電影如果沒有好看的故事及其敘事的智慧做支撐，只靠唯美的畫面、視聽奇觀、大明星來撐場面，是無法真正獲得觀眾青睞的。中國電影在打造影像奇觀、視聽奇觀的同時，更要同步提升電影的敘事能力，盡力加強人文內涵和表達的深度，避免陷入片面的景觀崇拜癥和視聽崇拜癥中去。

　　（本文系饒曙光在第四屆“中國影協杯”編劇高峰論壇上的主題發言，本報記者李博整理）