龔琳娜演唱《靜夜思》

　　當眾人還在熱議龔琳娜的蛇年新曲《法海你不懂愛》《金箍棒》時，龔琳娜悄然披上一襲青花瓷風格拖地長裙，于3月24日晚登臺中央民族樂團音樂廳，裊裊娉娉、輕言細語中將人們帶進唐宋詩詞的唯美意境中。是日晚，“將進酒——龔琳娜 老鑼古詩詞音樂沙龍”在這里舉行。7年前，也是在中央民族樂團，龔琳娜和老鑼舉辦了“走自己的路——中國新藝術歌曲演唱會”，那晚的演出以創作歌曲為主，其中就包括幾年后紅極一時的《忐忑》。兩場演出相隔7年的時空隧道，歌依舊，人已非，如今歌者龔琳娜似乎已經被牢牢貼上“神曲”的藝術標簽，很多人不曾了解或者正在淡忘她的真實身份——一個嚴肅而執著的藝術探索者。于是，龔琳娜在今春的這場沙龍，更像是一種態度，像是在告訴所有關注她的人，她依然跋涉在尋找中國聲樂藝術新聲音的路上。

　　3月24日晚，《靜夜思》《將進酒》《山中問答》《登鸛雀樓》《卻上心頭》《登高》《庭院深深》《山鬼》《桃源行》等經典名篇在龔琳娜的演唱和民樂團隊的現場伴奏下，依次呈現。這些中華詩詞的珠璣之作，經過老鑼譜曲，生發出一種簡潔現代而富于生命質感的美感，龔琳娜的嗓音通透明亮，無論是激情勃發還是低吟淺唱之時，都能辨識出圓潤甜美的音色以及在聲音處理上極好的掌控力。給人印象最深刻的還是歌者的那種真誠。真誠的演唱仿佛汩汩心泉流淌至音樂廳的各個角落，幻化進每位聽者心中保留的對中華詩詞歌賦的一塊塊小小的“夢田”。

　　這個春風沉醉、詩詞飄香的夜晚，似乎跟《忐忑》《帥女人》《法海你不懂愛》《金箍棒》完全是兩個境界。然而，這分明都是典型的“龔琳娜制造”！龔琳娜不能不說是聲樂界甚至音樂界一個奇特的個例，她仿佛有一面魔鏡，恣意而縱情地轉動著，隨心所欲地引領著人們走進不同的幻覺中。

　　龔琳娜是怎樣成為龔琳娜的，也許每個人都有每個人的看法，但是在2000年青歌賽即開始關注龔琳娜的筆者眼中，龔琳娜艱難跋涉的孤獨身影總是揮之不去，無論是目睹她置身在萬人高呼的晚會現場還是在高雅矜持的音樂廳堂。龔琳娜在收獲了無數掌聲和喝彩之后，在2013年依然走著一條屬于自己的孤獨的路。

　　與龔琳娜相識是在她贏得2000年CCTV青歌賽銀獎。與很多獲獎歌手不同，她對獲獎并無想象中的興奮，她更多想的是以后的路該怎么走。在此后的兩三年中，龔琳娜不斷地演出、出訪，然而每一次與之深談，她都流露出對民族聲樂現狀的憂慮：假唱、傳統音樂邊緣化、觀眾群萎縮等等，這，似乎不是屬于她這個年齡和狀態的歌者應該考慮的。被無數掌聲和鮮花包圍的她，卻被心底的這些問題折磨得苦不堪言。2002年春節，龔琳娜發來的短信稱“民族聲樂何時能有在濕冷天氣里吃完一碗辣粉后的那種酣暢”，她的心情，也一如貴州老家冬日的天氣那般陰冷難耐，并且一直持續多年，伴著她出國、回來、結婚、生子，直到2011年《忐忑》為國人熟知。

　　7年前的春天，龔琳娜在國內首唱《忐忑》，當時在眾多老鑼譜寫的藝術歌曲中，到場的音樂學者、作曲家們更多關注的是這首歌高度的藝術性——“利用戲曲鑼鼓經作為唱詞，民族樂器笙、笛、揚琴和大提琴伴奏，運用老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色在極其快速的節奏中變化，夸張變形”，“以五聲音階的復雜重疊，把人聲當做樂器，在極快的速度下，在幾個調性中轉換，給歌者和聽眾以極大的想象空間”。這首帶有濃重探索性質的先鋒藝術歌曲，當時聽來，確如一聲驚雷，沖破了中國民族聲樂千人一聲的局面。音樂評論家對這種民族唱法、傳統戲曲、西洋唱法結合在一起的表達，感到新鮮和鼓舞。

　　《忐忑》火了，龔琳娜出名了，她的經歷廣為人知，她的足跡遍布更廣大的中國城市和鄉村，她的歌聲、她對藝術的見解也更多地被藝術界內外所了解和接受，盡管其中也有很多曲解和誤讀。名氣帶來的一切，對于龔琳娜來講，最大的益處是在藝術探索上擁有了更大的自由度和發言權。她對藝術的理解已經達到了物我兩忘的境地，她行走的腳步已經絕然沖破現狀的桎梏而一去不返。在《忐忑》里，我聽到了這種藝術上的決絕和毫不退讓。這種決絕的感覺同樣存在于2013年的這場“將進酒——龔琳娜 老鑼古詩詞音樂沙龍”中，龔琳娜依然是倔強的，她真誠地歌唱著，用空靈的歌聲詮釋著她對藝術的承諾——“中國聲樂的財富是我一輩子都學不完、取不盡的巨大寶藏！我們需要激活自己的傳統文化，用現代的技術和理念不斷地創造出新的藝術生命。”