在北京人藝的演員于是之追思會上，老藝術(shù)家鄭榕先生總結(jié)他對于是之先生的三點印象，除了對生活、對修養(yǎng)的重視之外，還格外重視創(chuàng)新。他回憶起1980年于是之先生隨《茶館》首次走出國門赴歐洲演出，在巴黎看過彼得·布魯克導(dǎo)演的兩部小戲后感慨頗深，回到北京曾說：“給我20個人、一年功夫，我來創(chuàng)辦小劇場。”

　　確如鄭榕先生所說，于是之先生在1983年出版的《東方舞臺上的奇跡——〈茶館〉在西歐》一書中撰文《我們的道路走對了》，他在總結(jié)應(yīng)向外國戲劇學(xué)習(xí)和借鑒時特別寫到：“在西德和法國，幾乎每個大劇場都附設(shè)一個小劇場，設(shè)備簡單，服裝、道具概不講究。思想上、藝術(shù)形式上有新探索以及有爭議的戲，都可以拿到那里去演，請觀眾們來檢驗……還有一點，就是某些大藝術(shù)家們勇于探索的精神。如彼得·布魯克先生，他毅然放棄自己英國皇家劇團團長的職務(wù)，跑到巴黎去，弄二三十個志同道合的人，在一座稱得上是簡陋的劇場里去探索他的新戲劇。這種對待藝術(shù)事業(yè)孜孜不倦的嚴肅認真態(tài)度，是難能可貴的。”

　　最終，于是之先生并沒有創(chuàng)辦起他期望中的小劇場，他帶著太多對戲劇的眷戀和遺憾謝幕，永遠地離開了。與之相比，那位曾讓他發(fā)出如此感嘆的彼得·布魯克則幸運許多，他以87歲的高齡仍活躍于當今的戲劇舞臺上。去年戲劇界的一樁大事，當屬他攜經(jīng)典作品《情人的衣服》首次亮相中國舞臺。作為西方重量級導(dǎo)演，彼得·布魯克在長達60年的戲劇生涯中，不僅導(dǎo)演了近90部戲劇、影視作品，他通過藝術(shù)實踐不斷探索出的戲劇理論及其獨特的美學(xué)風(fēng)格，更是對整個20世紀戲劇發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。歷經(jīng)近10年的努力與準備，林兆華戲劇邀請展終于請來了彼得·布魯克，用林兆華的話來說，是“讓大家看看真正的大師是什么樣的”，而這部大師的“小品”，看似簡單隨意，卻將一個殘酷的故事演繹得清澈通透又張力十足，讓觀眾得以在幽默諷刺中感知戲謔與絕望。

　　伴隨著各種邀請展、戲劇節(jié)，無論是國家級的演出機構(gòu)還是業(yè)內(nèi)人士，近來都在不遺余力地將外國的演出團體及藝術(shù)家邀請到國內(nèi)進行演出。《卡門》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》等重量級作品輪番上演，在全球巡演超過16年的《貓》也終于誕生了中國版，西班牙的《安德魯與多莉尼》、以色列的《敵人，一個愛情故事》等小劇場戲劇則讓觀眾們大飽眼福。無論是恢宏巨制，還是實驗小品，它們雖是被外國藝術(shù)家所演繹，但其傳達的情感內(nèi)涵與對人生的思考，卻超越了語言，直抵人心。現(xiàn)在的國內(nèi)戲劇看起來繁榮，實際也遇到了發(fā)展的瓶頸，無論是創(chuàng)作思路還是題材都相對單一。而更多外國的作品作為交流的橋梁與紐帶，卻可以使創(chuàng)作者不斷拓寬視野，嘗試更多的探索和創(chuàng)新。