《霍夫曼的故事》劇照 王小京 攝

　  舞臺(tái)中央懸掛著巨大的多組齒輪，背景卻是古典的巴洛克風(fēng)格建筑。當(dāng)劇中詩(shī)人、酒精靈、繆斯女神、科學(xué)怪人、機(jī)器娃娃、鬼魂、黑魔法師紛紛登場(chǎng)，任誰(shuí)都會(huì)有一種迷亂的錯(cuò)覺(jué)：這是在魔法與煉金術(shù)流行的中世紀(jì)還是在外星文明的時(shí)空？

　　也許，人們對(duì)比才的歌劇《卡門(mén)》實(shí)在太熟悉了，以致常常會(huì)忘了那是法國(guó)的歌劇。相比而言，奧芬巴赫的浪漫歌劇《霍夫曼的故事》就更符合人們對(duì)巴黎紙醉金迷的想象。那穿行在工業(yè)文明與奇幻世界之間的奇妙想象，化為3個(gè)獨(dú)立的小歌劇，極盡炫耀地展示，恨不能把19世紀(jì)人們最引以為傲的蒸汽器械和或保守或前衛(wèi)的各色文化都搬上舞臺(tái)。

　　從1月31日至2月3日，國(guó)家大劇院版歌劇《霍夫曼的故事》這部充滿法式浪漫的奧芬巴赫奇幻歌劇賀歲春節(jié)檔，給觀眾帶來(lái)全新的歌劇體驗(yàn)。

　　并非愛(ài)情：一個(gè)自我發(fā)現(xiàn)的故事

　　繼2010年執(zhí)導(dǎo)《卡門(mén)》后，導(dǎo)演弗蘭切斯卡·贊貝羅重返國(guó)家大劇院，帶來(lái)又一法語(yǔ)歌劇巨制《霍夫曼的故事》。表面上看，這部歌劇講述的是作家霍夫曼的愛(ài)情故事，但在贊貝羅看來(lái)，它更是一部講述自我探索、自我發(fā)現(xiàn)、自我成長(zhǎng)的故事。

　　贊貝羅坦言，這部作品最吸引她的是，霍夫曼對(duì)藝術(shù)的愛(ài)最終戰(zhàn)勝了虛無(wú)縹緲的愛(ài)情。霍夫曼開(kāi)始是為了尋找愛(ài)，尋求他人的認(rèn)可，但最終他發(fā)現(xiàn)并接受了心底那個(gè)真正的自我。霍夫曼不是通過(guò)女人的愛(ài)，而是通過(guò)藝術(shù)得到了救贖。而國(guó)家大劇院歌劇顧問(wèn)朱塞佩·庫(kù)恰也表示：“從更深層意義上解讀，《霍夫曼的故事》并不是簡(jiǎn)單的愛(ài)情故事，而是他和自己的內(nèi)在靈魂的搏斗，劇中代表善惡的主要人物都是霍夫曼本人的自我投射。”

　　那是一個(gè)工業(yè)文明蒸蒸日上的時(shí)代，文藝復(fù)興后的歐洲面貌簇然一新，而奢糜的上流社會(huì)生活和中世紀(jì)形形色色繁復(fù)神秘的文化仍積垢殘留。在“喜歌劇之爭(zhēng)”多年以后，法國(guó)的歌劇民族化已站穩(wěn)了腳跟，奧芬巴赫也已經(jīng)寫(xiě)了90部輕喜歌劇。如果說(shuō)卡門(mén)頗具個(gè)性色彩的形象在那個(gè)時(shí)代具有標(biāo)識(shí)性，霍夫曼的“浪漫”幾乎就是懷舊與諷刺并存，也充分凸顯了奧芬巴赫被時(shí)代折射得光怪陸離的法國(guó)式“大歌劇”雄心，一種戲夢(mèng)人生的自我陶醉。

　　贊貝羅用繽紛的色彩重塑了霍夫曼的幻想世界，“充滿激情的配色能夠形象地重現(xiàn)詩(shī)人3次失敗的愛(ài)情故事——淺藍(lán)色象征著冷淡的機(jī)器娃娃奧林匹亞，粉紅色代表天真無(wú)邪的安東尼婭，熱情洋溢的紅色與充滿魅惑的金色則代表朱莉葉塔”。而舞美設(shè)計(jì)上也亮足了巴洛克范兒，從齒輪組、懸浮的豎琴、魔法眼鏡、剛朵拉船到各種各樣蝙蝠女似的面罩，華麗而奇幻，讓人禁不住低聲咒罵霍夫曼太過(guò)荒誕錯(cuò)亂。

　　玩偶之歌：喜劇的憂傷

　　“我是一個(gè)破碎的木偶，身上背負(fù)著太多的包袱；我是一個(gè)破碎的木偶，身上的傷口數(shù)也數(shù)不清。”若非機(jī)器娃娃奧林匹亞的設(shè)置多少有些反諷，她的歌唱絕對(duì)是最觸動(dòng)人心的。作為劇中霍夫曼的“初戀”，那段“他們不懂我的悲傷，他們不了解我的痛苦”的花腔女高音，舐傷般的幽怨不禁讓人為之心碎。這是工業(yè)文明的憂傷，還是浪漫的終結(jié)？

　　奧芬巴赫的雄心是“大歌劇”，他最嫻熟的則是輕喜歌劇的技巧。在劇中，他采用了像華爾茲、加洛普舞曲、康康舞的節(jié)奏，同時(shí)巧妙地融入了對(duì)時(shí)政和當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的諷刺與揭露；而在劇情走向批判諷刺時(shí)，他又插入一段沉浸在浪漫情懷中的平緩音樂(lè)，讓氣氛變得溫情、憂郁，反襯出幻想與現(xiàn)實(shí)對(duì)立的殘酷。作為全劇最負(fù)盛名的唱段之一，《玩偶之歌》無(wú)疑具有一種“跨越”的代表性——當(dāng)奧芬巴赫從輕喜歌劇邁向他的雄心之時(shí)，輕喜歌劇那種輕松、戲謔甚至插科打諢被運(yùn)用得極盡完美，奧林匹亞唱得發(fā)條松了，音也蔫了，給整個(gè)唱段增添了一種喜劇的色彩；但很顯然，作曲家給霍夫曼的“初戀”賦予了一種象征的意味，讓人對(duì)工業(yè)文明既充滿期待和想象，又不得不深思何為永恒之價(jià)值。

　　最全面版本：不絕流傳的浪漫經(jīng)典

　　活潑的節(jié)奏、典雅的配器，以及“取之不盡的旋律才賦”，尤其是常常大膽采用各種歌曲、舞曲、小夜曲與進(jìn)行曲等形式，使奧芬巴赫的音樂(lè)通俗易懂，許多歌劇至今仍流傳不衰。在歌劇《霍夫曼的故事》中，尼克勞斯和朱莉葉塔那段浪漫唯美的《愛(ài)之夜，五月之夜》二重唱，即取威尼斯船歌的風(fēng)格和節(jié)拍而寫(xiě)成的。

　　這段經(jīng)典二重唱真是抒情，雖然明知?jiǎng)≈兄v的是戀愛(ài)故事，想起常聽(tīng)到的“嗨喲嗨喲”的船工號(hào)子，不得不佩服意大利人和法國(guó)人的浪漫。除《船歌》之外，像《侏儒之歌》《玩偶之歌》《閃耀的鉆石》等著名的詠嘆調(diào)，也是讓人聽(tīng)了心醉神迷。為該劇執(zhí)棒的指揮家斯蒂芬·巴洛表示，在第三幕出現(xiàn)的“尼克勞斯的小提琴詠嘆調(diào)”和最后一幕的“眾神顯靈”非常出彩。尤其是前者，這段旋律強(qiáng)調(diào)了對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，不僅優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，而且立意深刻。他笑稱(chēng)：“這次國(guó)家大劇院版《霍夫曼的故事》可以說(shuō)是最全面、最經(jīng)典的一版。”

　　但奧芬巴赫戛然而止了，在沒(méi)完成整部作品之時(shí)，作曲家就因病去世，該劇也因此成為一部沒(méi)有“確定的最終版本”而各自演繹的歌劇。后來(lái)作曲家歐內(nèi)斯特·吉羅補(bǔ)筆續(xù)完該劇，而世界各大歌劇院在演出的時(shí)候也根據(jù)具體情況演繹不同的版本。

　　本土化平移：為了完全中國(guó)范兒

　　在法語(yǔ)歌劇中，奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》、古諾的《羅密歐與朱麗葉》和比才的《卡門(mén)》堪稱(chēng)最經(jīng)典、最受歡迎的作品。而自《霍夫曼的故事》誕生以來(lái)，風(fēng)靡世界130年余年，在各大歌劇院更是常演常新，許多合唱和詠嘆調(diào)頻頻出現(xiàn)在各類(lèi)音樂(lè)會(huì)上。然而，這部戲在中國(guó)歌劇舞臺(tái)卻鮮有上演，僅在2005年由中央歌劇院排演過(guò)一次。

　　法國(guó)人對(duì)歌劇的民族化向來(lái)有著一種執(zhí)拗的驕傲。雖然這部奧芬巴赫鮮有的嚴(yán)肅歌劇一度曾被列為抒情歌劇，其中的輕喜歌劇色彩頗濃，但在法國(guó)的歌劇發(fā)展史上，它所體現(xiàn)出來(lái)的民族化意識(shí)無(wú)疑具有代表性。尤其是它對(duì)民間的、通俗的音樂(lè)元素的巧妙運(yùn)用，在旋律上的處理，無(wú)不充滿讓本土“喜聞樂(lè)見(jiàn)”的故意，更不用說(shuō)那略顯矯情的浪漫了。

　　此次制作歌劇《霍夫曼的故事》，國(guó)家大劇院也沒(méi)忘了“平移”經(jīng)典的機(jī)會(huì)：一組國(guó)際組演員，一組中國(guó)組演員，既是同臺(tái)，也是學(xué)習(xí)。此次擔(dān)綱主演霍夫曼的中國(guó)組演員，是曾于2005年演繹過(guò)該角的男高音歌唱家陳勇；李晶晶、周曉琳、朱慧玲則分別飾演奧林匹亞、安東尼婭和朱莉葉塔。完全中國(guó)范兒的《霍夫曼的故事》，值得期待。