根據文學作品改編而成的話劇作品不勝枚舉，文學尤其是小說構成了話劇劇本的重要來源之一，其中不乏經典之作。僅就中國的話劇舞臺來講，最具代表性的當屬曹禺先生對巴金小說《家》的改編。近年來，改編自蕭紅同名小說的話劇《生死場》、改編自張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》的同名話劇及改編自她的另一部小說《十八春》的話劇《半生緣》等，都給廣大喜愛話劇的觀眾留下了深刻的印象。尤其是田沁鑫根據老舍長篇小說《四世同堂》改編的同名話劇，更是獲得了理論界和觀眾的一致好評。考察這些改編成功的話劇作品，可以發現他們都有一個共同的特點，那就是改編一定不能背離原著的精神。

　　發表于1936年的長篇小說《駱駝祥子》是老舍先生的代表作。1957年著名導演梅阡將其改編成話劇，并執導演出，1980年和1989年兩度復排重演。2007年顧威導演根據梅阡的劇本重新排演并在首都劇場公演，今年元月又再度在首都劇場公演。可以說，話劇《駱駝祥子》已然成為北京人藝的保留劇目和經典劇目。然而，由于歷史原因，話劇《駱駝祥子》在改編之初便與原著精神存在巨大差異，這差異最主要表現在對祥子命運走向的揭示上。在小說中祥子在經歷了“買車丟車”的三起三落后，隨著虎妞和小福子的去世，一步步走向墮落，逐漸從一個淳樸的靠力氣吃飯的本分“良民”淪落為一個不知廉恥的偷奸耍滑的無賴，一個墮落的猥瑣的自私的“社會病胎”，正如小說最后一段所寫“體面的，要強的，好夢想的，利己的，個人的，健壯的，偉大的，祥子，不知陪著人家送了多少回殯；不知道何時何地會埋起他自己來，埋起這墮落的，自私的，不幸的，社會病胎里的產兒，個人主義的末路鬼！”而在話劇創作中，則將祥子塑造成一個“無數次打擊讓祥子看到了生活的嚴酷，也讓他真的像駱駝一樣，‘肩膀上多沉，路多遠，也不能叫人壓趴下。’他將在人生的路上，頑強地繼續走下去”這樣具有堅毅性格的積極向上的理想人物。在話劇結尾，祥子對小福子說等自己混好了來接她，很自信，完全是一副不畏艱險的樣子，這與小說中的祥子形象形成了巨大反差，完全違背了原著精神和人物性格特征、人物命運走向，是對原著的顛覆性改造。造成這種結果的根本原因在于當時的社會歷史條件——作為特定歷史時期的產物，劇本的這種改編是可以理解和接受的，但今天還按照那個特殊年代改編而成的劇本進行演出，便頗值得商榷了。

　　作為主人公的祥子，如果他的性格和命運與原著反差巨大，那么觀眾就有理由問，他還是那個老舍筆下讀者耳熟能詳的那個人物嗎？如果不是，又有什么理由要打著他的旗號呢？作為特定時代的產物，觀眾能夠接受這種劇作，但在改革開放、思想解放30多年后的今天，劇作者（現在的創作者）是否應該讓劇作回歸原著精神、讓觀眾領略到真正的《駱駝祥子》、“看”到那個符合自身發展軌跡和時代影響的祥子的形象？我以為這是創作者應該認真思考并必須做出選擇的重要問題。可惜的是，在今年的首都劇場，觀眾看到的依舊是54年前的那臺既看不到原作精神風貌、也看不到人物性格特征和作品所表現的時代歷史真實的、烙有鮮明特定歷史時期痕跡的“舊劇”。

　　對于文學作品尤其是經典作品的話劇改編，可以說是見仁見智，不必也不可能完全拘泥于原著，而且也必然會受到所處時代的影響，但有一條是必須要遵循的，那便是忠實于原著精神。作為特定歷史條件和特定歷史時期的產物，話劇《駱駝祥子》的創作從一開始便先天不足，可說是個畸形兒。今天，當再次將其搬上舞臺時，我以為當下的創作者首先要做的，便是讓其回歸原著精神，呈現給觀眾一個真實可信的、沒有被篡改和玷污的《駱駝祥子》。然而，事實卻讓我深感失望。我期待著能夠盡早看到一部忠實于原著精神的話劇《駱駝祥子》。