王 濤 1943年生，安徽合肥人。原名王守信，號獨天齋主，字問溪亭茶客。1967年畢業(yè)于安徽師范大學藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)班。1981年畢業(yè)于中國美術(shù)學院國畫系研究生班。1985年后出任安徽省書畫院院長、安徽省美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美協(xié)中國畫藝委會委員、中國國家畫院研究員、中國畫學會常務(wù)理事、中央文史研究館書畫院藝委會委員。國家一級美術(shù)師，享受國務(wù)院特殊津貼。

追求澄懷觀道的精神——讀王濤的寫意人物畫

 邵大箴

　　寫意人物畫自南宋梁楷以來，雖江山代有才人，但并未得到長足的發(fā)展，不像山水、花鳥畫那樣不斷推陳出新，達到了藝術(shù)的巔峰。這一是由于當時的世風推崇，山水、花鳥更適合文人們借以表達內(nèi)心的訴求；二是因為當時的社會環(huán)境和市場對寫意人物畫沒有很大的需求，造成寫意人物畫的式微。新中國成立后，由于提倡主題性創(chuàng)作，人物畫重新得到重視，徐悲鴻、蔣兆和等人將西方的素描引入人物畫的寫生和創(chuàng)作，使人物畫造型得到了改善，并在此基礎(chǔ)上探索素描與筆墨語言的結(jié)合，寫意人物畫重新煥發(fā)出新的氣象。

　　王濤，1943年生人。他的水墨人物畫大致可分三個階段，第一個階段是受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義情節(jié)性繪畫影響，藝術(shù)語言中融入素描造型，主要是大場面的主題性創(chuàng)作。《最后一碗炒面——周恩來在長征途中》和《迎春曲》是這一時期的代表作。前一幅作品的畫面中心有四個人物，半蹲著的周恩來手拿一碗炒面遞給躺在地上的一位戰(zhàn)士，前面一位戰(zhàn)士身背斗笠背對觀眾，后面一位站著的戰(zhàn)士牽著戰(zhàn)馬，低頭注視著總理和倒地的戰(zhàn)士相互依偎，場面感人。背景千軍萬馬隱約在灰色的淡墨中。雖然這幅繪畫的情節(jié)性和敘事成分較重，但是從表現(xiàn)英雄主義的角度來看，代表了當時那個時代的審美理想和趣味，表達了人們對總理的崇敬和對英雄戰(zhàn)士的歌頌，表現(xiàn)出作者具有借助概括和夸張的手段進行藝術(shù)想象和構(gòu)思的能力。從畫面的技巧來看，王濤有扎實的寫實造型功底，將嚴謹?shù)奈鞣剿孛梵w量塊面、明暗結(jié)構(gòu)、速寫的靈動與寫意的筆墨相結(jié)合，畫面主要人物周總理和戰(zhàn)士們的面部結(jié)構(gòu)分明，造型準確，從手指的關(guān)節(jié)到光著的腳丫，細節(jié)的刻畫都準確生動，在線造型的基礎(chǔ)上，運用了有節(jié)制的水墨暈染，筆簡意足，給人留下了深刻的印象，在畫界和群眾中贏得了聲譽。

　　文革結(jié)束后，隨著我國社會開放改革的深入，人們有了新的審美需求，藝術(shù)創(chuàng)作開始面向生活、回歸真實和關(guān)注人性。藝術(shù)家們拋棄了狹隘的政治工具論，走向?qū)λ囆g(shù)規(guī)律的尊重與遵循。

　　這時，王濤的視野大大開闊，藝術(shù)思考也更為深入。他的寫意人物畫開始了新的轉(zhuǎn)型。在對中國民族傳統(tǒng)和西方藝術(shù)的研究中，他認識到兩種不同體系的藝術(shù)有異也有同，原理是相通的；在技巧層面上，兩者追求的形式美彼此也有難以割斷的聯(lián)系。于是，他結(jié)合已有的中國畫經(jīng)驗，將自己對人、對社會的感悟融入到自己的作品中，強調(diào)畫面上的主觀情感表現(xiàn)和抒情意味。上世紀八十年代的《杜鵑啼血》《傣家繡花女》就是這一時期的代表作品。在這類作品中，我們可以看到王濤沒有丟棄自己原本扎實的造型能力，人物的造型結(jié)構(gòu)和比例仍然非常準確，不過作品語言的內(nèi)涵有了明顯的加強，畫面中顯示出作者一種可貴的協(xié)調(diào)與控制能力。例如被用作電影海報的《杜鵑啼血》，畫面中少女的面部表情凝重，雙眉緊蹙，憂郁的大眼睛里充滿了焦慮、哀傷，少女左手攥拳，結(jié)構(gòu)、動態(tài)、力度都恰到好處，低下的臉緊緊靠在左拳上，仿佛能給自己些微支撐的力量。少女在情感糾結(jié)中用右手手指緊張地扣在大腿上的細節(jié)，被他寥寥幾筆輕松地勾畫出來。左手的緊，右手的松，張弛有度，少女的白底小花的襯衣的線條時斷時續(xù)，大塊的淡墨暈染開來，流淌到身上，使人物不再孤立在一張白紙上，形成一個充滿了憂傷氣息的空間。為了營造畫面的氣氛，筆墨與造型融為一體，王濤已沉浸在筆墨線條的抒情性中了。他這個時期的創(chuàng)作可以用“注重抒情”來加以表述。

　　進入新世紀以來，王濤開始了新的探索。《竹林七賢》《莊周夢蝶》等歷史人物畫，體現(xiàn)了他對中國畫傳統(tǒng)美學回歸的一種思考。在這類作品中，勾線、沒骨、皴擦、潑墨等技法駕輕就熟，似信手拈來，筆墨的形式美和造型的抽象美結(jié)合，筆墨酣暢淋漓，意到筆到，筆到神到。他早期作品中注重的塊面、結(jié)構(gòu)蕩然無存，繪畫至此才變成了王濤抒發(fā)胸中逸氣和文人情懷的載體。在《莊周夢蝶》中，微醺的莊周醉臥在一塊大石頭上，雙肩微聳，抄袖而臥，臉色潮紅，雙眼緊閉。王濤用率性的筆墨描繪出人物動感十足的美髯雙眉，飛舞中抑揚頓挫的線條勾畫出紅色的頭巾和懸掛的腰帶，整個畫面從狂草筆法的人物，到背景飛流直下的瀑布和臥石邊的流水，無處不散發(fā)出濃濃的醉意。

　　王濤這類寫意歷史人物畫即注重筆墨形式，也注重內(nèi)在的人文情懷和意象趣味的表達，可以明顯看到文人畫傳統(tǒng)對他的影響。他刻畫了很多古代名人、風流雅士，李白、蘇軾、竹林七賢等等。他們或撫琴、或爛醉，或冥想、或怡然，各自具有不同的體態(tài)和情緒。這個時期，王濤畫面中的所有的造型都融化在他富有肆意的筆墨語言中。在《竹林七賢》中，你不用去找出這是誰那是誰，他似乎不介意具體人物性格特征的表現(xiàn)，而是在龐大的畫面中，在人物和周圍的山石樹木組合中，表現(xiàn)一個主體——他心中的“桃花源”。

　　從幼年開始習畫的王濤，始終以嚴肅的態(tài)度在探索中國畫的表達方式。他一路走來，從對寫實技法、技巧的迷戀到以書法線為基礎(chǔ)的寫意水墨創(chuàng)造，體現(xiàn)了他追求澄懷觀道的精神。我想，包括人物畫在內(nèi)的現(xiàn)代中國畫，只有具備這種精神，才能充分展示它的燦爛光輝！

知音圖　136cm×68cm

大江東去　178cm×95cm

滾滾長江東逝水　175cm×96cm

春雨霏霏　138cm×69cm

王者之風　138cm×69cm

吾心浩然——王濤畫展內(nèi)景外景

王濤畫展吸引了眾多美術(shù)界人士