28個演員兩年在海外演出200多場，以小投入贏得大市場

雜技劇《魔幻音樂盒》全面探索轉型之路

雜技舞臺劇《魔幻音樂盒》劇照

　　11月30日，由北京市文聯、北京雜協主辦的“科學發展觀引領創作、精品力作為時代表演”——北京雜技團《魔幻音樂盒》成果匯報研討會在京召開，來自院團經營、舞臺編導、舞美、理論研究等各領域的專家和老藝術家近30人參加會議。會議圍繞北京雜技團近年推出的舞臺劇《魔幻音樂盒》的藝術創作、市場開發、演員隊伍培養等幾方面進行深入探討。

　　2010年北京雜技團推出了該團成立以來規模最大的一部舞臺創作——全新雜技舞臺劇《魔幻音樂盒》，是一臺中西合璧、極具“太陽馬戲團”風格，并與中國傳統技藝完美結合的舞臺精品。如今，該劇經過兩年多的海內外市場巡演打磨，通過大浪淘沙般的市場檢驗，再度“駐扎”在北京的“雜技之鄉”，同時也是北京雜技團的誕生地——天橋，在秉承天橋傳統雜技“難、奇、絕、美”精髓的同時，借鑒國際化的藝術表現形式，給京城觀眾帶來了更加別樣的藝術享受。

　　“雜技舞臺劇《魔幻音樂盒》集音樂、舞蹈、魔幻、雜技為一體，采取低碳的小劇場演出加精煉的演職人員的做法，追求高質量、新元素、多風味。”北京雜技團團長董幼民在介紹該劇時說，劇中通過燈光、布景的神奇運用，結合中國傳統雜技中的“鉆圈”“爬桿”“空竹”“草帽”“力與美”等，更有高空芭蕾以及魔術中的各種幻術、滑稽等表演，但它不是觀眾以往概念中的雜技和魔術、也不是啞劇或舞蹈，而是一種神奇的具有魔力的“表演秀”。《魔幻音樂盒》不僅是北京雜技團第一次與國際馬戲界大腕合作，更是該團歷年來創排的國內外金獎節目的一次集中展示。董幼民說，該劇在為觀眾呈現精彩故事的同時，也在試圖運用國際語言詮釋中國雜技，這是一臺從“一味追求難度技巧”到“用文化包裝內涵”的創作觀念轉型之作。

　　其實，中國雜技進入國際市場的時間已然不短，以北京雜技團為例，其進入國際市場或參與國際合作演出也已有十多年時間。但是這么久以來，卻未曾形成自己的演出品牌。“這是一個遺憾。我們進入國際市場實際上是以我們的節目參與國外演出機構的整臺演出，整體面貌還是別人的品牌體現。”董幼民說，中國雜技的商演往往就輸在市場包裝和舞臺綜合呈現方面。中國雜技不乏精品力作，如何能夠將其盡快推入市場，尤其是國際市場，讓國外觀眾能夠接受，是雜技界需要深入探討和研究的一件事情。

　　“這個團最大的特點不在于我能不能搞大制作，而是在沒錢的情況下如何夾縫里求生存，贏得市場效益和藝術高度的雙豐收。”中國雜協副主席孫力力說，目前國內各式各樣的雜技舞臺劇多以“大”為主，大投資、大規模、大的演員隊伍。其實大的未必就一定是好的。《魔幻音樂盒》連續兩年3次到英國演出，走了幾十個城市，演了200多場。《魔幻音樂盒》以小投入、小制作、小劇場、小的演員隊伍（總共28個演員）的形式，它既有太陽馬戲團的特點，又不失中國民族特色；既適合在小舞臺上表演，也適合在國內外巡演，所以很快收回了成本，取得了成功，這對現在的雜技劇創作來說是一個借鑒。

　　當下雜技劇已經成為一種趨勢，隨之而來的也伴有爭議，主要是雜技應該怎樣講故事，怎樣把故事和雜技藝術本體有機結合起來等等，這些仍是我們需要進一步研究和探索的問題。孫力力認為，《魔幻音樂盒》的雜技本體“含金量”很高，而這正是國內不少雜技團目前缺失的東西。“豐富故事情節、借鑒相關藝術元素固然重要，但雜技人永遠不要忘記自己姓什么，雜技的本體不能丟。”演員張少杰這樣表示。

　　同時，孫力力也就該劇音樂的節奏起伏、演員綜合能力的訓練，特別是形體訓練中如何把舞蹈本體的東西有機融匯到雜技技巧的表現當中、作品同質化等問題表達了自己的看法。有人說，看了一臺雜技晚會，就會在很多其他雜技晚會里看到同樣的節目，節目的同質化程度非常高，在國際市場中削弱了中國雜技的整體競爭力。這是一種缺乏創新的表現。過去中國雜技在參加國際比賽時是特別有優勢的，但最近幾年這種優勢已經不太明顯。國外雜技同仁過去的強項依然強，發展到如今他們曾經的弱項也已不弱，這讓中國雜技藝術在國際雜技界所面臨的發展形勢非常嚴峻。所以，對我們自身而言，要強化創新作品，只有我們能夠不斷創作出更新、更美的作品，才能讓中國雜技在國際市場和國際賽場上有更好的地位和更多的話語權，才能不斷促進民族雜技藝術傳承創新和繁榮發展。

　　來自中國雜技團的李鐵軍結合作品的市場化推廣說，在國外的巡演市場上，目前中國不少雜技團面臨這樣的問題，就是參與演出的時候，實際上拿到手里的錢跟國內相比，可能并不是很多。如何能夠通過我們自己獨立的宣傳運營，跳過演出商，直接面對國外演出市場，在宣傳推廣上開辟一條新路子，讓我們的產品走上市場又叫好又叫座，是如今需要解決的問題。