6位舞者、4位編舞、8支舞作，古典、現代融合，大劇院舞蹈節與英國沙德勒之井劇院聯合制作的這臺《穿越》，很好地沖破了舞蹈之間的界限。我們不用去分辨這是什么舞，只消去欣賞舞蹈的美。

　　臺灣現代舞家許芳宜獨舞《今時往昔》并與舊金山芭蕾舞團的中國首席譚元元合作《二乘二》最為精彩。《今時往昔》選用了多尼采蒂歌劇《愛之甘醇》中的詠嘆調“偷灑一滴淚”，并結合了安迪·考頓的現代音樂，許芳宜在兩段音樂中所表現的舞蹈不太一樣，前一段柔美后一段急速，體現了不同時代的速度感。

　　《二乘二》作為壓軸作品，依然選擇了作曲家安迪·考頓的音樂，譚元元和許芳宜各居一個窄小的方形光圈內，她們的動作基本是一樣的，但芭蕾舞與現代舞的不同表達顯而易見。譚元元更加挺拔而柔和，許芳宜更多盤旋和力量，兩種不同的審美取向相互映襯，顯得和諧與統一。而昏暗的燈光與現代的音樂同時營造了一種神秘感，讓觀眾更集中精力于舞者的肢體語言。

　　4位舞者合作的《移動重復》和譚元元帶來的《雨后》也很有趣。許芳宜與三位來自紐約城市芭蕾舞團的演員合作《移動重復》，他們配合完美，展現了這支舞的韻味。《雨后》因為音樂而獨具樂趣。與前一天演出沈偉的《天梯》一樣，選擇了作曲家阿爾沃·帕特的《鏡中之鏡》。帕特極簡單的音樂，似乎帶有魔力，營造出一種奇妙的神圣。威爾頓設計的舞蹈更具舞的美感，譚元元一副披散頭發的樣子，在靜謐的音樂之中，跳出了一段纏綿。

　　且不說整個舞蹈節，單此一臺演出所造成的不同舞蹈的跨界融合，不勝枚舉。最終期望留下的，是舞蹈的美和感動。不僅舞蹈如此，推而廣之，藝術皆是一樣。有了突破的意識與包容的心，才有更多藝術的可能。