日前，隨著美國流行音樂唱將邁克爾·波頓與中國三大男高音戴玉強、莫華倫、魏松聯袂演唱的《今夜無人入睡》的結束，為期25天的第十五屆北京國際音樂節畫上了句號。從1998年正式創辦至今，北京國際音樂節已經走過了15個春秋，從當初的“不被看好”成長為今天北京演出市場的品牌和國際著名音樂盛會。

　　要多元 要創新

　　與人們的傳統印象不同，主打古典音樂的北京國際音樂節在節目策劃和設計上總是新意不斷、創意迭出。

　　“音樂節一路走過來的15年，我認為最關鍵的是建立一支職業化的運作團隊和創新理念，這是音樂節走到今天的法寶。”在很多場合講起北京國際音樂節，作為創立者、掌舵者的余隆都如是表示。

　　“對于音樂節來說，每年需要應對的最大難題就是節目的策劃和設計。”北京國際音樂節節目總監涂松對記者說：“從我們這些年的海報設計你就能看出，音樂節每年的主題都有所不同，我們在不斷嘗試新的色彩、新的創意。接下來以什么為主題？在邀請到名家名團的同時，我們還能做些什么？如何帶給觀眾更創新、更多元的選擇？我常常在想，在如此濃縮的一段時間里，我們能做到什么，我們不是給觀眾兩種選擇——好的和壞的，我們要做的是給觀眾更多元的選擇——在許多種好的之中，選你最喜歡的、最適合你的。”

　　正是基于這樣的理念，在過去近一個月的演出中，觀眾除在音樂節的舞臺上欣賞了包括哈雷管弦樂團、倫敦小交響樂團、鋼琴大師魯道夫·布赫賓德、小提琴家馬克西姆·文格洛夫等古典音樂領域中的傳統名團名家的風采外，音樂節還破天荒地將流行音樂元素注入演出節目內容，不僅邀請到了邁克爾·波頓，還把崔健、羅大佑兩位華語流行樂壇的重量級人物納入陣容。此外，音樂節對傳統的古典音樂演出進行了大膽創新，如花腔女高音曹秀美一改往日的端莊與典雅，大膽挑戰了豪放不羈的音樂劇唱段，并即興演繹了時下流行的《江南Style》；在王府井教堂，皮亞佐拉熱力四射的探戈舞曲取代了以往的古樸與嚴肅。

　　事實證明，多元、創新的節目策劃收效頗佳。無論是崔健、羅大佑聯袂譚盾、余隆的跨界音樂對話，還是邁克爾·波頓與中國三大男高音的驚艷合作都得到了觀眾的熱烈反響。10月11日晚，曹秀美在中山公園音樂堂的《跨界與碰撞》主題音樂會更是讓樂迷瘋狂。一位樂迷在觀看演出后在微博中寫道：“北京國際音樂節曹秀美的跨界專場獨唱會high到家了！曹姐姐總是有抖不完的料，永遠在你的意料之外。返場《拉德斯基進行曲》她竟然跑回來唱上了，副歌時才想起拍下這段視頻，竟然還有《江南style》，簡直鬧翻天了。”

　　古典音樂也能玩流行

　　15年來，北京國際音樂節一直在努力尋找、建立一條消除距離的捷徑，讓古典音樂以更具親和力的姿態出現在人們面前。

　　“以往人們常會說‘將古典音樂普及’之類的口號，其實，比起‘普及’這個詞，我更傾向于‘popular’——時尚，受歡迎，我認為古典音樂完全可以是popular的！我們需要找到一個更好的途徑，讓更多的人去接受古典音樂。這也是本屆音樂節，我們把許多重要的演出都安排在三里屯的原因。我們考察了北京很多的商業中心，覺得這個地方最時尚、最具青春氣息，往來人群多是年輕人群體。新的欣賞方式也會帶來新的文化融匯，讓藝術與商業實現最完美的融合。在這里，即使你沒有時間、即使你沒有足夠的消費能力也能享受到古典音樂。”涂松說。

　　為此，本屆北京國際音樂節共有多達13場常規演出及多場教育活動安排在三里屯VILLAGE橙色大廳，占了總日程安排的一半。與高雅藝術素無聯系的三里屯一時間成為了北京引人注目的文化景觀，包括鋼琴大師布赫賓德的7場貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂會、布里頓的兒童歌劇《諾亞的洪水》、莫斯科斯列堅斯基合唱團音樂會以及由余隆、羅大佑、譚盾、崔健進行的“音樂節朋友們”對話等都相繼在這里舉行，并通過戶外大屏幕進行了實時直播，實現了演奏廳內外的雙向互動。

　　當朗朗樂聲與繽紛多彩的時尚街景遙相輝映，越來越多的觀眾被音樂所吸引，在場外駐足觀看，越來越多的人在購物、休閑之余走近音樂節，感受古典音樂帶來的別樣體驗。“起初，很多人覺得這樣做風險很大，因為相比其他演奏形式，鋼琴對聲場條件的要求更高。但我們一開始就考慮要把鋼琴演出搬到這里來，我們走的就是一種極致路線，在喧囂與安靜中彰顯音樂的力量。通過這次在三里屯VILLAGE橙色大廳的演出，也許不會對什么人產生多么大的影響，但至少有一點，更多的人知道了貝多芬有32首奏鳴曲。而且，通過演出現場戶外大屏幕的直播，更多普通人知道了布赫賓德，知道了北京國際音樂節。那么，他們對古典音樂的認知范疇是不是也擴大了一點點呢？”涂松表示。

　　15年，只是開始

　　“過去15年，我是看著北京國際音樂節從一個只有4個人的辦公室發展成國際上具有代表性的音樂節，對我來說，這也是非常驕傲的事情。”在本屆音樂節閉幕演出的新聞發布會上，著名男高音歌唱家莫華倫說。

　　15年前，當余隆首次向朋友提及在北京舉辦國際音樂節的想法時，很多朋友都認為這只是一個“美好的夢想”，令很多業內人士意想不到的是，歷經15年，北京國際音樂節已經成為了國際著名的音樂盛會。

　　“15歲意味著北京國際音樂節步入了青春期，青春期的音樂節有很多幻想、遐想和夢想。和創立之初相比，我們不希望音樂節只是引進名家名團，我們想把音樂節帶到更加廣闊的舞臺上，通過更多的創意讓音樂節給大家帶來一個更大的夢想，把中國最新的藝術形式推向世界。”余隆說。于是，本屆北京國際音樂節依然延續多年來對當代前沿音樂領域的關注，10月21日、22日，美國先鋒派音樂鼻祖約翰·凱奇的經典作品《4分33秒》首次在國內亮相并連續兩天上演了“樂隊版”和“大師版”兩個版本。面對這一前衛感十足的當代作品，北京的樂迷表現出了極大的興趣這足以證明音樂節過往14年來在拓展和提高觀眾欣賞范圍及水平方面所取得的成績。

　　“15歲只是北京國際音樂節的一個開始，”余隆說，“目前，2013年、2014年的音樂節，比較清晰的框架已經出來了，再接下來兩年也在計劃之中。我希望未來的北京國際音樂節將更具創造力。樹立起自己獨特的風格和理念，我們也想把音樂節帶入更完美的境界。”就在11月1日音樂節臨近閉幕之際，余隆與正在造訪北京的薩爾斯堡復活節音樂節藝術總監蒂勒曼一同宣布了北京國際音樂節與薩爾斯堡復活節音樂節的系列深度合作的開篇——共同制作瓦格納歌劇《帕西法爾》，明年3月和10月將分別在薩爾斯堡和北京上演。