◎《三個未婚媽媽》要展現的就是在已經溫飽或是已經達到中產水平的社會里，如何培育更加善良的人性，如何挖掘人內心深處原本應該有的真善美。

　　◎作品如何深入人心？我以為首先要接地氣，我們的影片在攝錄美服化道上都要下功夫，我們要營造一種江北小城的真實氛圍，我們要讓我們美好和諧的社會不被粉飾地重現在銀幕上。

電影《三個未婚媽媽》劇照

　　每個人都有自己的家鄉，我的家鄉南通是一個山清水秀的地方。萬里長江入海口，五座美麗的青山如珍珠一般剔透，千年城河像翡翠環繞在少女的頸項。這里，走出了一百多位電影人，趙丹、朱今明、江村、顧而已、錢千里、羅及之，他們當中有許多大師的名字譽滿東方。電影界稱他們叫南通幫。就是這座小城，隱匿著許多不為人知的輝煌，因為她的樸實，她的謙和，讓世人曾經并不知道她的模樣。

　　正因為這樣的地方，才會有三個美麗的姑娘，為了一個嬰兒，傳遞著愛的希望。三個未婚媽媽，把一支愛的頌歌唱響，她們讓全世界的人都知道，江北有一束茉莉花，飄蕩著無窮無盡的芳香……

　　我正是帶著對家鄉的深深眷戀，帶著對那一束束茉莉花的特別青睞，重回故里。我在尋找我們這個社會賴以生存的根基，那就是和諧。

　　《三個未婚媽媽》要展現的就是在已經溫飽或是已經達到中產水平的社會里，如何培育更加善良的人性，如何挖掘人內心深處原本應該有的真善美。我們拍這個戲，就是想弘揚一個主題，人不能光填飽肚子，人不能光追求錦衣玉食，人還有更高層次的追求，那就是精神。

　　葉曉萌，一個生活在都市的設計員，一個年輕的白領，從小有著良好的生活環境，受過良好的家庭教育，還有一個深愛她的男友，所有的人都以為她生活得非常幸福，然而她有她的糾結和焦躁。她無法跟人訴說的心結是因為自己是個棄嬰。而收養她的父母雖然年長她50歲，但卻給了她無限的慈愛。這就使得她面對從美國歸來的有錢有勢的親生父母毫不動心，甚至嗤之以鼻。因為有這樣的心理素質和曾經的人生旅程，葉曉萌才能做出收養棄嬰的決定。而面對男友顧東海的質疑，葉曉萌堅定地把“護嬰”放在了第一位，把“護情”放在了第二位。葉曉萌是個獨立的女性，有思想，有能力，有內涵，她和當今那些輕浮的女孩子不一樣。我希望演員在銀幕上能塑造一個綿里藏針、剛柔相濟、純真而又執拗的職業女性。

　　美玲，一個從農村走出來的旅游學校畢業生，父母為了她和弟弟能夠完成學業，面朝黃土背朝天，累得一身病痛。窮人的孩子早當家，為了讓父母脫離貧困，也基于千百年來的小農意識，美玲在畢業后選擇了一條捷徑，這是一條情感的不歸路，是一條看似風光但卻充滿酸楚和痛苦的崎嶇之道。為了弟弟上學，為了父母治病，也因為自己貪圖享受，她寧可坐在寶馬車里哭，也不愿在自行車后座上笑。我要求演員在塑造這個角色時，不要把她往壞里演，美玲不是浪蕩女子，不是職業小三，更不是見男人就獻媚的不良女孩。她對生活、愛情還有自己的追求，只不過追求的行為和方式走了偏道。我希望這個角色是立體的、多面的、有棱角的，我們看到的美玲不只是會哭哭鬧鬧、兇悍或撒嬌，我們希望美玲是為生活所迫或一時糊涂，因而陷入了一個情感的漩渦不能自拔。在這樣的狀態下，方能顯出美玲的人物色彩。

　　董阿平，一個成功的女企業家，一個萬人羨慕的漂亮女子，她的身后有著無窮無盡的哀傷和痛苦。她曾經就是這座城市一個普通市民家的女孩，因為父母子女眾多，她十五六歲就出去學做生意，靠一把尺一輛自行車一把剪刀，兩毛錢裁一條褲子，在城市的各個角落開始了她艱難的創業。她有過被城管攆得如喪家之犬的窘迫經歷，20年過去了，她已經成了赫赫有名的董事長。她吃過的苦只有她知道，回頭看看走過的每個腳印，留下的都是淚和汗。扮演董阿平的演員要大氣，要冷艷，要有激情似火，要有柔情似水，要有居高臨下，也要有小鳥依人。她是一個當今社會錘煉出來的不屈不撓的形象，她是一種精神脊梁的象征。

　　三個女人一臺戲，我們把三個未婚媽媽的形象塑造成功了，戲就成功了一半。然而，紅花雖好必須要有綠葉相稱，這綠葉就是全明星陣容。準確地說，叫全演員陣容。我不允許我的戲當中出現80塊錢一天的龍套，我不允許拉一個根本不會演戲的打工仔到我的劇組來混飯吃。我只希望我的劇組只要是開口的角色哪怕是一句臺詞，必須是優秀的演員來演。因為我們要對得起觀眾。我不指望我這部影片成經典，但我不希望這部影片成爛片。作品如何深入人心？我以為首先要接地氣，我們的影片在攝錄美服化道上都要下功夫，我們要營造一種江北小城的真實氛圍，我們要讓我們美好和諧的社會不被粉飾地重現在銀幕上。我決不允許我的電影當中出現臟亂差。我常說，愛生活就是愛自己，我們在銀幕上也要愛我們的生活，盡管它有缺憾，但是它是我們生存的地方，我們只有傾注感情去關心它，生活才能給予我們最好的回報。

　　攝影，是這個戲的重要組成部分。在一個多變的社會出現在我們鏡頭中的時候，我以為它應該是流動的，或者是躁動的。我們的拍攝方法要區別于我們以往的創作，要多用扛肩的、鋪軌的、升降的各種運動鏡頭，要大膽地用長鏡頭。何為長鏡頭？長鏡頭不是把機器一架，就讓演員信馬由韁地去表演，三分鐘一場戲，景別不動，機器沒有調度，只看見演員在那比劃，這好比40年前我們錄制的舞臺劇。長鏡頭應該像《小兵張嘎》中老鐘叔和小嘎子與鬼子在小巷中周旋的那場戲一樣。那種運動有機合理，既跟蹤了演員的表情，又展現了險惡的地理環境，還突出了此時此刻的險惡規定情境。那種鏡頭叫人難忘，難怪它會被選為歐美電影學院學生上課的經典示范長鏡頭。我們的攝影就要追求這種感覺。我們要在運動中讓觀眾感受到角色的血脈在奔騰，讓演員在顧盼之間淋漓盡致地發揮自己的內心情感，讓演員在他們的肢體語言充分展示的時候，能通過鏡頭窺視當時角色的情感行動線。要追求光的溫柔，要把演員拍得美。我們是現代戲，我們要把女演員拍成跟磨了砂一般，因為當我們的主題突出了真和善之后，外在的美與劇本的中心思想內在美相結合，我們就能取悅和打動觀眾。

　　再說美術，這里我說的是美術，而不是美工。我們的銀幕上經常打出美工某某某的字樣，所謂美工，其實就是工匠。從商店里買來服裝，從家具店借點道具，糊弄著，算是把任務完成了。我們是要有創造性的，再現典型環境下典型人物的有能力的美術家，包括服裝化妝道具。我們要在銀幕上展現江北的美，它不是蘇南的小橋流水，但它又有水鄉的韻味，它不是江南的吳儂軟語，但卻有沿海的富庶和淳樸。我要展現高樓，更要展現小巷，我要看到豪華的“奧菲斯”，也要勾勒爬滿青藤的小屋。我要老人房間里帶著藍印花布窗簾的古色古香的布置，又要有現代女性閨房中的新潮和浪漫。江北有一點和江南是一樣的，人間四月天，上邊陰陰的，下邊濕濕的，像個多情而又含蓄的女子。選擇的景，要以水為多，以柔為多，過多的現代化建筑只可以一劃而過，而青磚黛瓦粉墻的古巷卻要濃墨重彩地展示。它區別于上海的弄堂，更不是北京的胡同，它就是“煙花三月下揚州”或者是“腰纏十萬貫，騎鶴下揚州”那些古詩里所表現的那種江北小城的模樣。當現代化應有盡有之后，當三個摩登女性走在有著千百年歷史積淀的老城深處的時候，我們的美術一定要讓觀眾感覺到，因為文化的厚重，使得我們影片的發生地，和諧而溫馨，使得我們劇中的人物善良而可愛。