約翰·諾伊梅爾寫給中國的一封信

　　我與中國的往來，是一個發掘古典文化中的傳統藝術與體會當代時代精神的過程。這樣的對話始于漢堡芭蕾舞團1999年第一次訪華演出《仲夏夜之夢》，我當時與趙汝蘅見面，她表達了對我作品的興趣，并且邀請我參觀中央芭蕾舞團，以及嘗試與之的進一步合作。我們第二次來北京演出《茶花女》時，我又見到了新的藝術總監馮英，我們進行的會談更進一步地促成了這次合作。

　　馮英所領導的中央芭蕾舞團清晰、嚴謹并且深入的藝術觀點在最初即給我留下了很深的印象。因此，我欣然接受了她的邀請，再次來中國參觀中央芭蕾舞團，進而商榷為中芭排演我的一部芭蕾舞作品。

　　中芭演員寧靜、安詳的藝術氣質以及專注、集中的工作態度深深感染了我，這些演員在舞蹈的同時具有真實的情緒質感，這很明顯是受了中國傳統舞蹈的熏陶與影響。基于此，我決定首推《小美人魚》這部作品。雖然，選擇這部作品無疑是這次創新合作的一個極大挑戰，但是馮英在看過由漢堡芭蕾舞團演繹的版本之后，表達出她對這部作品的強烈興趣。從那時起，我們一個舞步接一個舞步，一套服裝接一套服裝，一束燈光接一束燈光地一直努力走到了今天，使得這部作品在中國擁有了新的生命。

　　我與中國舞者的合作過程非常愉快——他們的激情與信任給了我這部知名芭蕾舞劇新的、與以往不同的新精神內涵，進而成就了一個新版本的《小美人魚》。我祝愿我們新孕育的“中國美人魚”能夠在中國有一個長久并且快樂的生命！

芭蕾舞劇《小美人魚》劇照

　　9月24日傍晚，金碧輝煌的北京天橋劇場。藍色的絲綢橫跨前廳，船舵和泳圈相映成趣，天橋劇場儼然變成了海洋世界。正當觀眾徜徉在奇幻如水晶宮般的劇場大廳，一幅長達7米的書法映入眼簾：“小美人魚”，這幅由韓美林揮毫書寫的墨寶渾厚、飄逸。至此，中央芭蕾舞團攜手德國漢堡芭蕾舞團藝術總監約翰·諾伊梅爾引進劇目《小美人魚》的中國首演正式拉開帷幕，這部歷時13載，接洽近5年，前期準備超過24個月，排練橫跨春、夏、秋三季的世界著名芭蕾舞劇終于揭開了神秘的面紗。

　　“安徒生”變身第一主角

　　故事始于一次航行。因為詩人“安徒生”的一滴淚水順著臉頰流下，而落入一片記憶的神秘之海。在大海的深處，正因詩人的思念而形成了小美人魚的形象。

　　舞劇中的“安徒生”形象是故事的線索之一，他在看著小美人魚經歷的同時也訴說著自己的內心世界。約翰·諾伊梅爾將“安徒生”的形象搬上舞臺是極其巧妙的一個做法。他借助芭蕾藝術這個載體展現一個藝術家創作一部藝術作品的整個過程，其中包含了他對生活的疑問以及他如何從個人角度來詮釋每一段回憶，并用什么樣的方式將這些回憶投射在每個角色身上，推動故事發展。細細想來，這是一個具有邏輯延續的藝術推理，這不再是單純的舞動肢體，他通過自己的方式展現著生命的延續。不得不說，這部以童話故事為題材的芭蕾舞劇蘊含著強烈的現實意義。它以童話故事為載體，折射現代社會的問題、現代人的困惑，努力尋求、積極探索一味能夠帶給現代人心靈平靜的良藥。

　　“安徒生”參與了故事，他既是旁觀者，又投入其中，這使得整個舞劇層次十分豐富且代入感極強。在《小美人魚》的尾聲，并沒有用匕首殺死王子的小美人魚獨自離開，她與“安徒生”尋找著一個新世界。她的痛苦也映射了“安徒生”的痛苦。正因“安徒生”與“小美人魚”是一體的，正是“安徒生”的愛賦予了小美人魚永恒的靈魂，而小美人魚則讓他名垂千古。尾聲部分，舞臺黑色的幕布上點點星光，簡單到極致的舞臺上，“安徒生”與“小美人魚”安靜而緩慢的做著最后的動作，諾伊梅爾和他的團隊曾對中國太極的動作十分贊嘆，最后一幕便好似太極，現代、神秘且充滿禪意，極好地表達了“安徒生”與“小美人魚”的靈魂一體，也讓觀眾們沉浸其中、回味無窮。

　　“群舞也是活生生的個體”

　　約翰·諾伊梅爾在德國素有將“戲劇芭蕾”和“古典芭蕾”融會貫通的盛名，在《小美人魚》中可見一斑。演出過程中，“小美人魚”大段的舞蹈和戲劇動作的穿插，讓人能夠感覺到芭蕾直觸心底的力量，這種力量甚至具備“擊穿鋼板”的氣勢。

　　以往中芭演出《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》《梁祝》等中國故事題材的芭蕾舞劇時，對人物的把握相對容易些，畢竟表現著自己國家歷史中的故事與自己的生活和所受教育是很接近，而《小美人魚》是外國作家的作品，講述著魚與人的感情，在角色理解方面就有很大障礙。但中芭演員卻迎難而上，很好的向觀眾傳達出人物的精神特質。

　　整部舞劇的主要人物是安徒生、小美人魚、王子、公主、海妖，尤其是小美人魚的獨舞動作難度很大，最精彩的一段表達是第二場中，小美人魚先是在海中游刃有余地遨游，后來為了王子將魚尾變成人類雙腿后，每走一步都疼如刀割，充分體現了設計與舞蹈本身的難度。

　　令人印象深刻的還有群舞。在熟知的《睡美人》《天鵝湖》等芭蕾舞劇中，觀眾會發現這些舞劇中的群舞設定、舞步動作、服裝穿戴、氣質風格大致相同，追求的就是一種整齊的、不帶差異的美，而《小美人魚》帶來的卻是一種差異和變化之美，這也正體現了現代芭蕾不同于古典芭蕾之處。“群舞不是布景、不是道具，是活生生的、特性鮮明的個體。”可以看出，在這部舞劇中，群舞演員的動作是按照主要演員的要求來編排的。于是，我們看到了“海底世界”、看到了游輪上的“海員與乘客”、“修女與女學生”以及“賓客與伴娘”等令人過目不忘的群舞，他們每個人的角色、服裝、動作、上場下場時間都不同，充分體現了紛繁雜亂的個性和戲劇性，這對于約翰·諾伊梅爾的“戲劇芭蕾”概念也是極好的詮釋。

　　“首演后，掌聲會屬于他們”

　　“這是一部難得的作品，必將對中國現當代舞蹈藝術乃至其它的舞臺藝術產生積極的影響。”著名戲劇導演李六乙在觀看舞劇后不吝溢美之詞。著名舞蹈評論家歐建平則說到：“我即便連看5場，也不能真正將每一個美麗的瞬間留在腦海。”

　　約翰·諾伊梅爾和中央芭蕾舞團團長馮英決定引進《小美人魚》時，正是看中了中央芭蕾舞團演員們安靜、內斂的氣質。他認為，演出表達心靈情感的舞劇，中國演員比較適合。即便如此，劇團的演員在漫長的排練過程中，也是經歷了極其艱難的演繹過程，從角色揣摩到戲劇理解，從舞蹈語言到表情運用，加之約翰·諾伊梅爾近乎苛刻的指導，對于每一個細節絕不放過。“細節決定成敗。”約翰·諾伊梅爾舞劇的成功就在于他對于細節的把握：“我來中央芭蕾舞團工作，不是來復制我的作品，而是讓中芭的演員演繹一部屬于他們自己的《小美人魚》。我排練時，嚴格的要求也許會讓他們恨我，但沒關系，首演之后，掌聲會屬于他們。”

　　首演結束后，馮英感觸良多，“今天《小美人魚》終于游出海面來到中國，約翰·諾伊梅爾的這部作品之所以引起我們中芭的極大興趣，是因為這部作品的藝術性、思想性、內涵性深刻，具有豐富的戲劇表演深度，而他引領潮流的舞蹈編排和極富想象力的舞美設計、燈光創意、服裝設計不但新穎雅致，同時在激蕩、深情的音樂起伏相伴下，視覺藝術在舞臺空間被充分釋放出如夢如幻的奇特魅力和一波又一波的戲劇情感沖擊，這是當今現代芭蕾的典范作品。”