第一次在現場聽姜克美拉板胡是在2010年的春節，她所在的中國廣播民族樂團正在歐洲進行巡演。對民樂并不熱衷的我，居然因為想聽她的板胡，將6場曲目相同的音樂會從頭聽到尾。   

　　記得她用板胡拉的曲子叫《花梆子》。從她的板胡發出第一聲起，全場忽然就寂靜下來，每個人仿佛都被迫屏住了呼吸。她拉琴的幅度很大，觀眾也不得不跟著俯仰。剛開始時，曲子有些悲涼，很快就奔放起來，但是一種有節制的歡愉。然后又趨于舒緩，是一種滿足的安逸，越到最后你愈能感受到那磅礴的力量。當最后一個音符戛然而止時，舉座啞然，掌聲與歡呼聲慢了似乎至少半拍。喝彩聲是那樣的持久，持久到她不加演一曲似乎大家都不會罷休的程度。然而這種場合她并不會加演。她說，這又不是我的獨奏音樂會，是整個樂團的演出。

　　臺下再見她時，她顯得懶懶的，似乎一支曲子耗盡了她所有的力氣。在第二天演出之前，你很難見到她，她會躲在屋里徹底地休息，吃飯時也沒有什么興趣和別人聊天兒。大家都知道她是在為晚上的演出儲備能量。    

　　這就是有“中國當代最杰出的胡琴全才”之譽的姜克美，畢業于中央音樂學院民樂系，現在是中國廣播民族樂團的二胡首席。1988年她舉辦過一次“五胡”的演奏會，也就是說她可以輕松地在京胡、二胡、板胡、高胡、中胡五種樂器中轉換，就如同一個音樂家一會兒要拉小提琴，一會兒又要拉大提琴。“現在各個學校，樂器分工是越來越細，一個胡琴就是一個專業，我當時是希望通過對其他胡琴的學習，掌握更多的技巧，來豐富自己的專業演奏。畢竟每一個胡琴的發聲不同，都有它非常濃郁的特色，這種特色從另一個角度講，也帶來了它的局限性。如果你可以隨心所欲地使用任何一種胡琴的演奏手法，樂曲的豐富性自然會增強。”

　　有人說，因為姜克美，歐洲人知道了二胡與板胡的區別。多年來她活躍于中外音樂舞臺，足跡遍及亞、歐、北美等數十個國家和地區，參加了法國戛納國際電影節、布拉格之春音樂節、華沙對外文化藝術節和澳門國際音樂節等大型國際演出，并與諸多國際著名樂團和指揮家合作，在維也納金色大廳、紐約林肯中心、日內瓦聯合國會堂、悉尼歌劇院、柏林音樂廳和莫斯科柴可夫斯基音樂廳等地演奏。在多國舉辦的中國文化年中，她也是中國民樂的名片之一。

　　外國的很多元首和普通觀眾都聽過姜克美版的京胡《夜深沉》。她將原本屬于京劇的曲子進行了改編，獨立成章，再賦予自己的情感，有了獨立的完整性，完全可以脫離京劇的情節單獨演奏。仔細聽，會發現多了些激昂的暖色，少了些悲涼的底色，依舊是如泣如訴，卻也有著千軍萬馬的奔騰和上善若水的堅韌。對于中國民族音樂的傳播與推廣，姜克美抱著一種開放的心態。她認為，一種古老的音樂要煥發它的青春，讓不同的受眾所接受，就需要適當的創新，她自己也有意識地創作改編一些傳統民樂。去年去加拿大巡演的時候，她選用了陜西的華陰老腔作為音樂素材，同時又加入了很多新的元素，除了有中國的大鼓、板鼓以外，還有很多的世界各國的，非洲鼓、歐洲鼓等等。甚至還加進去一些流行音樂中說唱音樂的部分，在傳遞中國元素的同時，也體現出國際化，取得了非常大的成功。

　　“每一次出國演出，我總在想拿什么樣的東西會更有效地展示我們博大精深的文化。事實證明，把我們民族優秀的經典作品進行展現，是會受到大家喜愛的。但是只有這些還不夠，還應該有更豐富更當代的元素。如何讓我們的民族音樂在保持精髓的同時，吸收更多的優秀因子，尤其是加入一些時代氣息，有一種嶄新的呈現，這可能是我今后努力的方向。”她說。