攝影創作，一個時代有一個時代的大家，一個時代有一個時代的經典，這是那個時代使然。我們不可進行時代錯置的對比，不可進行思維錯位的衡量，能跨越的只能是自己。對先輩和同行懷有敬畏之心、學習之意，是跨越自我的起點。

　　當下，有三個領域急需攝影家實現理念和實踐上的自我跨越。一是山水攝影。許多同行著文認為，山水攝影陷入了危機，記錄式拍照，千片一律，萬片雷同，有的甚至提出遠離山水攝影，我看這只是抒憤之言。其實，山水攝影是遠離不了的，中國的水墨山水畫，從古畫到今，還在畫，山水攝影也要攝下去。這是因為，山水能夠喚起人們的美感和情趣，觸發熱愛大自然和享受大自然的情愫。山水攝影的趨同化、同質化，其表現是形式單一，構圖、用光等相似，多數作品在重復別人，也在重復自己。突破山水攝影的現有狀態，是攝影家的共同創作指向。近幾年陸續有攝影家將山水攝影與人類生存狀態和人文精神結合起來，改變山水攝影的記錄式拍照，注入了新的理念，這是令人鼓舞的嘗試、積極的探索。這些攝影家的成功經驗提示我們，改變山水記錄式拍照的現狀，必從創意的突破開始，這是登山臨水唯一可行的路徑。

　　二是意念攝影。對于為表達個人的意念，采用拼放、迭印等PS加3D技法創出的作品，許多人稱之為“藝術攝影”或“創意攝影”。筆者認為，這種稱謂不準確、不科學。因為攝影是藝術，一切成功的攝影作品都是作者的創意，都具有藝術性，并非單是這類攝影所獨有。阿諾德·紐曼說得好：“繪畫是創造性造型，攝影是創造性選擇。”所謂“藝術攝影”或“創意攝影”，它的影像和內涵是在表達作者的一種強烈的意念，而現實生活中又不存在表達這種意念的整體拍攝對象，作者只能用拼放、迭印等PS加3D技法去制作。這類作品，虛構的影像情景及其內涵核心是意念的表達和表現，這是這類作品給人視覺的第一印象，如此利用虛構情景表達和表現作者的意念，是它所獨有的創作方式，因而筆者認為，對于仿中國水墨畫或仿西方繪畫的“藝術攝影”，莫不如仍稱其為“畫意攝影”；對于“創意攝影”，稱其為意念攝影較為確切。意念攝影被西方一些藝術家所推崇，被畫廊和市場所青睞。我國的廣大讀者，對意念攝影有陌生感和觀賞上的隔離感。我們不能因此而歧視它，它可以做為一個流派而存在，雖然這個流派的人數較少。同時，也不要因為這類作品有畫廊和市場的青睞而趨之若鶩。各人有各人的價值觀，各人有各人的藝術追求，攝影創作跟風跑，往往得不償失。檢驗攝影作品生命力的是廣大讀者和時間。

　　三是紀實攝影。紀實攝影一直在世界各國、各地區居于攝影的主流地位。這是因為，紀實是攝影的核心功能。攝影起始于紀實，發展于紀實，攝影的各種流派也衍生于紀實。以布列松為代表的紀實攝影家們和他們的作品，至今還受到攝影家和讀者的尊崇，研究他們的表現藝術，品味作品的文化內涵，說明了他們作品的思想抒發方式和藝術魅力具有旺盛的生命力。外國一位攝影家曾說：“紀實攝影死了。”我看，這位先生是極而言之。紀實攝影還在發展，它不但沒有死去而且還在快樂地活著。陳復禮先生在上世紀50年代由寫意攝影轉向紀實攝影，80年代后期創作了《多多益善》、《故枝之戀》等優秀作品。他說：“畫意只是手段，寫實才是目的”；“藝術要有益于人民而不是自我陶醉”。我國當下有一批年輕攝影家，陸續拿出的專題紀實作品，頗受好評。其實，各種流派、各種風格的攝影，都離不開紀實這個攝影的基本元素。試想，即便是意念攝影離開了紀實的素材，其不就變成了空鏡頭？我們曾一度以紀實攝影為尊，貶斥其他流派，這是不恰當的。而今，跟風否定紀實攝影也違背了攝影自身的規律。筆者認為，肖像攝影、人體攝影、體育攝影、戲劇攝影、風光攝影、新聞攝影等，本質上都屬于紀實攝影，試想，沒有了紀實攝影，攝影還能剩下多少廣大讀者認可的東西？