“五架頭”是廣東民族音樂最具特色的音樂形式之一，在“粵韻飛揚”音樂會的演出中深受觀眾歡迎，圖中前排就座的五位，從左到右依次是椰胡、高胡、揚琴、笛子、秦琴的演奏家，他們當晚演奏的曲目是“五架頭”與樂隊《扣連環(huán)》。

　　9月2日晚，廣東民族樂團獻禮十八大的音樂會“粵韻飛揚”在國家大劇院奏響。音樂會在歡樂激昂的民族樂曲《賽龍奪錦》中開場，從客家漢樂《迎仙客》到潮州大鑼鼓《春滿漁港》，從二胡與樂隊《弦意嶺南》到民族管弦樂《花朝月夕》，從極具廣東地方特色的樂器組合“五架頭”到樂曲《粵風》，整場音樂會風格濃郁，優(yōu)美動聽。演奏家在觀眾的熱烈掌聲中兩度返場，最后一首人們耳熟能詳?shù)膹V東音樂《步步高》更是掀起了音樂會的最高潮，觀眾伴隨樂聲節(jié)奏，掌聲齊鳴，氣氛熱烈。在欣賞過這場具有鮮明嶺南特色、又不失大型管弦樂演奏氣勢的音樂會之后，9月3日，文化部藝術司、廣東省文化廳、中國民族管弦樂學會召集首都音樂界專家齊聚一堂，對這臺音樂會創(chuàng)作、演奏方面的有益嘗試，以及職業(yè)化之后的發(fā)展方向進行了研討。

　　>>在堅持地域特色的同時拓展藝術的多樣化

　　文化部藝術司副司長陶誠，雖為官員身份，但他學習音樂出身，獲音樂學博士，尤其對民樂有較深入的研究。他評價這臺音樂會無論是形式還是內(nèi)容都非常豐富，曲目選擇非常精心。在形式上，或獨奏或協(xié)奏，既有五架頭的小組奏，也有大型的民族管弦樂；內(nèi)容既有傳統(tǒng)的廣東音樂，也有經(jīng)過改編，重新賦予鮮明時代特色的管弦樂；還有專門為此次音樂會新創(chuàng)的廣東音樂，潮州大鑼鼓、西北曲子也位列其中，不失為是一臺含金量很高的音樂會。中國民族管弦樂學會會長、著名作曲家劉錫津也感言，這臺音樂會很令人回味。

　　在首都的藝術舞臺上，受到大家關注的往往是一些既具有自己獨立的文化特色，又有很好的藝術表現(xiàn)力，并能在形式和藝術上都能達到完美結合的作品。在這一點上，劉錫津認為，這臺音樂會具有非常強烈的地域文化特色，都帶有展示廣東粵文化的心愿，為首都舞臺帶來了一股強烈的嶺南新風。這是很好的建團方向和目標。

　　廣東民族樂團的前身是廣東省民族歌舞團下設的民樂團，在文化體制改革的浪潮中，找準了定位，2001年開始獨立舉辦音樂會，2011年批準為具有獨立建制的民族樂團。在挖掘、繼承與發(fā)展粵樂、潮樂、漢樂等嶺南民間音樂等方面做了積極的貢獻。與全國其他歷史悠久的優(yōu)秀民族樂團，如中央民族樂團、中國廣播民族樂團、上海民族樂團相比還較為年輕。不過，劉錫津認為，廣東民族樂團在職業(yè)化之后，已經(jīng)發(fā)生了根本的變化，隊伍完整，充滿活力，在演奏技巧上得到很大的提升。他寄語樂團，要想立得住，打得響，還是要在堅持地域文化的基礎上，多嘗試一些能夠展現(xiàn)技術和藝術完美結合的、復雜的、艱深的作品，這樣才會在職業(yè)化的道路上越走越遠。

　　民族樂隊的創(chuàng)作與發(fā)展尤其是樂隊形式問題一直是業(yè)內(nèi)長期探討的話題，著名音樂評論家于慶新說，一些樂隊動輒啟用大型樂隊演出，丟掉了十分具有特色的優(yōu)秀的民族民間樂曲，是不可取的，反之亦然。民族樂隊的健康發(fā)展要采用“大中小”形式并舉，既有展示大樂隊演奏的作品，也要有特色濃郁、風格韻味獨特的小作品。

　　>>以開放性發(fā)展思路推出新人新作

　　作為一個在地方成長起來的民族樂團，該團并非僅僅著眼于本地的民樂作品，而是廣納全國優(yōu)秀作曲人才。這點得到了專家的肯定。

　　此次音樂會，除了選用廣東老一輩作曲家房曉敏的民族管弦樂《花朝月夕》以外，還選用了中央民族樂團青年作曲家王丹紅的二胡與樂隊《弦意嶺南》，以及青年作曲家鄒航的新潮州鑼鼓樂《佛跳墻》和常平的樂隊協(xié)奏曲《粵風》等。于慶新認為，這充分體現(xiàn)了廣東民族樂團的開放性的發(fā)展思路。值得一提的是，此次登上國家大劇院首次與全國觀眾見面的《弦意嶺南》，是特地為此次音樂會創(chuàng)作，曲風婉轉動人，該團著名演奏家曹玉榮的獨奏沁人心扉，弦音中真切地感受到嶺南的似水柔情，得到專家的一致好評。于慶新稱贊王丹紅為北方青年作曲家的代表。音樂會還用了王丹紅根據(jù)嚴老烈廣東音樂《連環(huán)扣》改編的五架頭與樂隊《扣連環(huán)》，著名打擊樂演奏家、中央音樂學院教授李真貴聽后表示，這個曲子的演奏上，樂隊很大程度上豐富了傳統(tǒng)五架頭的表現(xiàn)力，令人耳目一新，銜接得非常好。于慶新表示，《佛跳墻》生動地再現(xiàn)潮汕地區(qū)的古老“二四譜”唱念讀音，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)的穩(wěn)定性和變異性，表現(xiàn)了樂團繼承不守舊、創(chuàng)新不離根的藝術理念。

　　中國民族管弦樂學會專家委員會副主任、著名作曲家劉文金表示，嶺南曲風一向給人小巧玲瓏的感覺，而此番演出卻頗具大氣精致的特質(zhì)，十分難得。廣東民族樂團的優(yōu)勢就是允許各種演奏形式的融合，包括廣東最有特色民間音樂形式“五架頭”以及協(xié)奏曲的形式等等，都可以容納其中，希望廣東民族樂團出精品，奏響多彩的樂章。

　　>>探索樂器改革豐富樂隊表現(xiàn)力

　　民族管弦樂的交響化勢必要涉及到它的低音問題，而民樂的樂器改革是上世紀50年代音樂家們就在思考的問題，一直沒有得到完全解決，尤其低音樂器也一直在探索和試驗中。廣東民族樂團在這次音樂會的演奏上，為了使聲音更加的豐滿和協(xié)調(diào)，樂團在傳統(tǒng)民族管弦樂隊基礎上，進行了大膽探索，增強了低音聲部，如在拉弦組中增加了大胡，在彈撥組增加了低音大阮、倍大阮等，使得和聲織體更加厚實、飽滿。解放軍藝術學院民樂系主任、著名二胡演奏家楊光熊認為，作曲家一定要用好廣東的中胡和大胡。他說，廣東的大胡嚴格意義上講并非20世紀60年代拉的小桶大胡，它是地地道道的廣東粵劇用的大胡。廣東的大胡不但音量大，而且音色還很厚重，“味道”還很醇厚，用在樂隊里剛合適。

　　王丹紅從作曲的角度在低音問題上發(fā)表了自己的看法。她認為，其實低音問題很好解決，主要在于作曲家如何運用音色并加以分配。大提琴貝斯加上低音笙，或者是大阮，尤其是廣東民樂團這次用的倍大阮，樂器性能非常好，它在低音上已經(jīng)加強了力度，足夠用。相反的王丹紅覺得，民族管弦樂更加缺乏的是高音的亮度，比如說高胡，音色就偏軟。所以樂器的改革要和作曲家的創(chuàng)作緊密相連，僅是單純改革樂器而在創(chuàng)作理念上不發(fā)生轉變，是不能夠有效的配合的。比如，解決高胡的音色偏軟的問題，在演奏旋律的時候可以加入柳琴、梆笛，就可以支持高胡達不到的高度。她說，當天空亮起來的時候，就會覺得大地是那么的溫暖和平厚，那么低音也就會感覺更加的結實。