具有福建少數民族風情的歌舞劇《海歌山魂鳳凰情》日前進京演出，展示了福建藝術家們在民族藝術上的心血和建樹。表演者們來自臺灣海峽兩岸，從中不難看到閩臺兩省隔海不隔緣的手足親情，他們用共同的心聲和共同的信念，讓這臺晚會獨具風貌。

　　乍一聽這部劇的名字感覺很拗口，估計沒有幾個人能一下子準確地記住它的全名。這么繁復的晚會名稱，反倒引起筆者的好奇：創作者們到底要憑借這樣一個拗口的題目表達出什么樣的內容呢？待到看畢整臺演出，方悟到，原來《海歌山魂鳳凰情》應該這么念：海歌、山魂、鳳凰——情。它是從三個福建當地少數民族的風貌上提取出具有概括性的三種藝術意象：“海歌”表現的是回族，“山魂”表現的是高山族，“鳳凰”表現的是畬族。因此，“海歌山魂鳳凰情”等于是“回族高山族畬族之情”的意思。從這樣一個角度來理解，倒能體味到創作者的初衷了，雖然最終的名字并不怎么巧妙，但卻是能一目了然地讓人懂得了創作者的苦心。倒是體裁“歌舞劇”，似乎跟演出并不太匹配，因為它有歌有舞沒有劇，因此，可以稱作“歌舞詩”或者直接叫做“歌舞晚會”更為確切一些。

　　福建的少數民族資源是較為豐富的，本臺晚會選擇畬族、回族和高山族作為代表來進行藝術演繹，將福建省的少數民族文化進行了較好的彰顯。創作者們能夠深入生活，并從生活中擷取各種養分，并予以藝術的表現，從而讓這三個民族形象栩栩如生地立在了藝術的舞臺上。

　　晚會的表演主體是福建省歌舞劇院，該院演藝創意和制作力量都較為雄厚，因而在舞臺上呈現出較為大氣的“省團”氣魄。這種大氣首先憑借著舞臺的呈現映入觀眾的眼簾，背景是LED大屏幕，各種網幕和實景也頻頻出現，顯現出了“大制作”的氣勢，甫一亮相便給人帶來了視覺上的美感，形成了別致的視覺效果。這種具有大制作范兒的設計理念，為晚會的各種意境提供了較好的支撐。

　　當然，舞臺效果最重要的主體仍在表演上。本臺晚會分上、中、下三篇，上篇說的是畬族，以畬族的圖騰“鳳凰”為點睛之意；中篇說的是回族，其起源是由于從海上絲綢之路進入福建，因此以“海”來點題；下篇表現的是兩岸的高山族，用“山”的意象來作為展示之基。于是，三個民族，三種意象，就這樣被串連了起來。而串連這三篇節目的女主持人，身著惠安女的服飾，這又點明了“福建”的意象，因此，三個民族共同生活在福建的意念，就這樣巧妙地植入到觀眾的意識之中。

　　綠色的竹林中，鳥在鳴唱，一只意想中的七彩鳳凰遨游在竹海之間，畬家的小伙、妹子們，撐著紅傘，顛著簸箕，在這清清的綠色竹影之中開始了他們的舞蹈，男女舞蹈《祥瑞畬鄉》首先為我們描繪了這樣一幅青翠欲滴的畬鄉風貌。二月二的“花朝日”，畬族姑娘們競相用花比美踏歌；被列為國家“非遺”的畬族銀飾在一排盛裝的畬族姑娘頭上沙沙作響；畬族兒女們拿起日常農具，敲出了音樂的華章——所有這些，都為讓我們對畬族藝術的表現力有了更進一步的認識。

　　中篇用“海歌”的題目，描繪的是回族的藝術景象。一般人的記憶中，回族多聚居于西北或者內陸，福建的海濱居然也有回族，這讓人很開眼界。福建的回族由于與海洋為伴，多了一份大海的靈性，因此在舞臺上我們看到了趕海的回族漢子，他們腳踏滑板，忙碌的身影閃現在海灘上，歡快的情緒彌漫在天海之間。這一篇章中的回族舞段和樂曲，除了擁有我們在其他地區回族歌舞中常見的一些動態特點之外，還獨具風姿，展現出福建回族所獨有的藝術魅力。《瓷都古韻》是一個器樂與舞蹈的組合，一邊是有女子樂隊組成的民樂演奏，一邊是手持瓷器道具發出清脆聲響的舞者，奇妙的組合產生了奇妙的舞臺效果，同時也將“瓷都”的概念傳達給觀眾。雖然回族舞蹈的素材并不是很多，但這一篇章中對于回族歌舞的挖掘，還是很有特色。

　　下篇是由閩臺藝術家聯袂表演的節目，既有藝術性較強的群舞《篝火舞》、流行方式的表演唱《高山青》，又有氣勢逼人、八面威風的鼓舞表演，來自臺灣新九天民俗創藝團的木鼓表演，真情流露，為整臺晚會帶來了相當出彩的藝術效果，那質樸無華的表演和疾風驟雨般的木鼓齊奏，聲震山河，叱咤云天，咚咚的鼓聲表達出高山族人民的心緒和為天下人祈福的美好祝愿。下篇中的這一段，成為整臺晚會的一大亮點，讓觀眾有機會欣賞到臺灣同胞的精彩技藝的同時，也為整臺晚會畫上了一個圓滿的句號。

　　晚會的整體氣氛在營造上略顯平淡，每個獨立的作品都缺乏相應的高潮點，如果有所強化，將會加強晚會的藝術效果。