《燈官油流鬼》演出劇照

　　《燈官油流鬼》的演出現場，每當真人演員和皮影表演一起呈現在舞臺上時，臺下的觀眾就“哇”的齊聲驚嘆，很多人都拿出手機拍照，以期留住這些美妙瞬間。京劇和皮影結合的舞臺表現形式，對于絕大多數的觀眾來說，的確是新穎的觀看體驗，對于韓非子劇社來說，也是一次大膽的嘗試，在此之前沒有人這么做過，因此他們為《燈官油流鬼》打的概念是“實驗京劇”。8月8日至19日，該劇登陸小柯劇場。今年5月至6月，它已經在歐洲“游歷”了一個月，在法國、波蘭等國演出。

　　舞臺上切換出了“蒙太奇”

　　這是一個混搭的奇異的舞臺，3塊熒幕共同構成了皮影的表演區域，演出時，皮影戲配合京劇演員真人演出，共同講述一個完整的故事。對于這樣的鬼戲而言，陽間和陰間的時空轉換，人的靈魂出竅等，都適合借助皮影構造的另外一個時空和寫意手法去呈現和完成。這樣的切換猶如電影中的蒙太奇手法，延伸了舞臺藝術的表演空間。3塊熒幕同時也是京劇演員表演時的背景，燈光有了更大的用武之地，熒幕上不同顏色的光的轉換，即可渲染氣氛和人物心理。

　　這部戲一共由8個左右的皮影演員和5個京劇演員參演。北京京劇院演員王雪樺飾演劇中的主角油流鬼。“只要有足夠的配合度，不同的藝術都可以融合在一起，把戲做得很精彩。”他對記者說。此次在小柯劇場的演出版本，有更多的藝術元素被融入：5幕之間有一個評書演員串場，用現代語言評說劇情；小柯在京劇這門傳統藝術中加入現代音樂元素，幾處劇情用了鋼琴和吉他等配樂。

　　早在2006年，韓非子劇社打造的脫胎于《西游記》的《龍宮借寶》，已經開始嘗試將京劇和皮影這兩種藝術形式融合。“當時只是一個雛形。”社長韓遲告訴記者，“還沒有京劇的真人表演，只是在皮影戲中借用了京劇的表演程式和唱腔。”這種嘗試源于劇社力圖創新的愿望。所以，當2006年左右，韓遲和對中國戲劇及鬼戲有研究的法國青年導演薩拉·奧本娜就創新話題探討劇社應該做什么樣的嘗試時，她們的想法不謀而合：做皮影戲出身的韓非子劇社，又有王雪樺這樣的京劇演員的資源，那是不是可以將兩者融合？隨后她們選擇了京劇《鍘判官》，決定將其重新改編成《燈官油流鬼》。

　　臺詞具有現代感

　　油流鬼原本只是《鍘判官》中的一個小人物，戲很少，現在要變成一部戲的主角，以他為中心組織情節故事，韓非子劇社創始人、《燈官油流鬼》的編劇韓非子告訴記者，這種改編難度很大，所以“要對《鍘判官》進行一次顛覆”。“顛覆”的結果就是，韓非子盡力使這個人物形象豐滿立體：從油流鬼的視角看待這起冤案審判的前前后后；在油流鬼無意間得知判官為包庇陽間的兒子徇私枉法后，刻畫了他糾結是否說出真相時內心的矛盾掙扎。此外，為了制造更加尖銳的矛盾沖突，韓非子對人物之間的關系也進行了一些改動，比如原劇中殺死柳金蟬的李寶原為判官的外甥，但該劇中改為他的兒子張寶，判官和陽間的包公，也被改為曾互相認識且關系不錯的同朝官員。“這些更加復雜化的人物關系，為想主持正義的油流鬼設置了更多的困難，也由此展現了他的矛盾心理以及機智勇敢的人物性格。”韓非子解釋。

　　和通常京劇的觀眾群不同，《燈官油流鬼》吸引了大量年輕觀眾觀看，在演出現場，記者看到年輕觀眾占據了主流。韓非子對記者說，改編之前，他就考慮到了這個問題，不管是劇情改編還是臺詞、唱詞，都努力照顧年輕觀眾的欣賞習慣。演出開始前，他翻著劇本讓記者看他多處寫到的具有現代感的臺詞。“必須將現代語融進來，唱詞盡量口語化，這樣才能跟年輕人更貼近，讓他們聽得懂，有親切感。”他說。

　　洋導演＋中國顧問

　　這部劇請了法國導演薩拉·奧本娜執導，京劇和皮影這些極具中國傳統文化精髓的藝術形式，由國外導演執導，無疑是一次中西方文化的交流和碰撞。“一個外國導演，你為什么有把握她能駕馭得了中國傳統文化？”這是創作之初作為制作人的韓遲經常被問到的一個問題。她告訴記者，為了從專業角度保證藝術質量，這部戲請了兩個藝術顧問，或者說是導演，即皮影部分和京劇部分各請了一位專業人士指導，奧本娜則主要在宏觀層面和技術上進行把控。所以，“雖然是法國導演總執導，但原有的傳統文化的味道沒有流失”。奧本娜也為這部戲帶來了新的東西，她將一些西方戲劇的理念融入到京劇中，利用各種視覺藝術來表達人物的內心情感。

　　京劇和皮影的融合并非輕而易舉，就拿燈光來說，真人表演的光和皮影的光是有沖突的，所以該劇請了法國的燈光設計師來解決這個問題，并試圖在燈光運用上有所創新。最終舞臺上呈現出了比較奇異的視覺效果，3塊熒幕可以移動，皮影的敘事空間得以轉換和延伸，有時候，燈光打下來，熒幕上映出京劇演員長長的影子，營造出清冷寂寥之感。

　　韓非子告訴記者，韓非子劇社還會繼續探索“實驗京劇”更多的可能性。“實驗就是創新，大膽嘗試別人沒有做過的，看看現代觀眾能否接受和認同。”“實驗京劇”的方向，還是會以京劇為主，融入其他藝術元素，也會繼續嘗試跨界和跨國界合作。