毛雪峰藝術簡歷

　　毛雪峰，新疆重彩山水畫的創立者，甘肅臨洮人，現居北京。1988年就讀于新疆藝術學院美術系，1997年畢業于北京畫院，先后進修于中央美術學院、清華大學及中國國家畫院高研班、精英班。二十多年來，毛雪峰特立獨行，走遍天山南北，致力于新疆山水畫的探索實踐，堅持對西域大美的深度開掘和表現，創立新疆重彩山水畫。其作品多次參加全國美展，并在10余個國家和地區展出或獲獎。在中國美術館、日本東京中央美術館銀座、臺北美術館和全國各地多次舉辦個人展覽，進行學術交流。2009年，被評為全國當代30家最具學術價值與收藏升值潛力的山水畫家。榮獲聯合國“國際和平年藝術大獎”、“亞洲中國畫巡回大展金獎”、“當代國際水墨畫大展沙龍獎”。

　　曾任新疆維吾爾自治區書畫院首任院長。現任中國西部畫院院長，中國西部山水畫院院長，北京雪峰藝術館館長，民進中央開明畫院理事，國家一級美術師，蘭州大學兼職教授，揚州大學藝術學院兼職教授，香港藝術研究學院客座教授，石河子大學新疆大山水畫研究所副所長、研究員，江蘇國畫院特聘畫家，《中國西部美術》主編，中國民進新疆區委文藝委委員。

　　出版有《毛雪峰書畫集》、《毛雪峰畫集》、《毛雪峰新疆重彩山水畫集》等多部專集。

毛雪峰作品：傲視天宇

毛雪峰作品：沉雄帕米爾

毛雪峰作品：云起天界

　　創立新疆大山水

　　——在北京大學百年大講堂的演講　

　　新疆古稱西域，地處絲綢古道，地域遼闊，風物殊異，有浩瀚無垠的大漠，有炎熱崢嶸的火洲，有蒼蒼茫茫的草原，有巍峨晶瑩的冰山，各民族多彩多姿的文化在這里得到了充分的展現。新疆土地遼闊，民族眾多，是一個多民族聚集、多種文化融合的地方。由于受中原文化的影響，形成了具有鮮明特色的西域文化，同時又受到佛教文化、伊斯蘭文化等影響，從而形成了具有多元文化的社會面貌和特有的地域特色。新疆的地緣文化特色是中華文明的重要組成部分，也是多民族、多宗教文化融合的典型，在當今世界文化之林熠熠生輝。新疆又是一個天然的世界地質博物館。昆侖山、天山、大漠戈壁、大河大水、草原綠洲及人類四大文明交匯的人文景觀構成了新疆獨特的藝術魅力。新疆是藝術資源的“寶藏”，新疆是中國山水未開發的處女地，在這里隨手抓一把泥土就能捏出藝術的汁液！

　　畫好新疆，就能描繪世界——這是新疆山水的宣言。

　　新疆占中國的六分之一，“不到新疆，不知中國之大”。但一部中國山水畫史卻沒有新疆的畫卷和記載，令人遺憾不已！由于新疆山水不同于傳統山水的特質，也不同于中原江南山水的特質，古人沒有畫過，現代人畫過的也不多。在中國山水畫的歷史演進中，在傳統技法和理論體系方面都沒有現成的范本可供借鑒，更沒有前人的路可走。作為置身新疆西域大漠的山水畫家，我們有責任和使命開創新疆山水畫新的表現形式，在新疆獨特的地域特征和豐富深厚的民族文化基礎上，吸收、借鑒古今中外一切優秀藝術文明成果，探索發現并創造新的筆墨程式和藝術語言，“融合古今，折衷中西，繼往開來”，則是我們明智的選擇和目標。

　　曾有大哲賢人曰：“倘取唐風宋韻，摻和敦煌燦爛色澤，把握地域特點，或能創造出新的中國畫，這是一條挺寬的路子……”

　　藝術來源于生活，又超越生活，如何貼近時代，深入生活，發掘精神內涵，創作出既反映時代精神又打動人民的精品力作，長久以來一直是美術家的藝術理想和社會責任。新疆山水畫的創作目前必須進入現實主義發展階段和表現階段，要從繪畫的地域性、民族文化性、視覺性、原創個性進行深入研究和實踐。首先要重視寫生，重視生活對當代新疆山水藝術創作的品質提升和技法探討及形式美的再創造。“越是民族先進的，才是世界的”，要在繼承民族優秀傳統文化的基礎上，有勇氣、有膽識，超越舊有的傳統思維，產生新的理念和新的表現圖式，創造出既有時代風貌，又吻合東方美學特征的崇高壯美、靜穆雄渾境界的新疆大山水。

　　創造是一個民族的靈魂，原創是藝術永恒的生命。發展才是硬道理。新疆山水畫的創作更要立足時代，全方位關照，以大視野、大思維、大格局、大氣象的東方美學思想，體現當代“中國氣派”和“西部精神”，強化生命意識、西部悲壯意識、宇宙意識和原生態的大美意識，要從風情的再現拓展到精神的表現，增加人文歷史的縱深感，即從精神的本源上獲得對生命特質的感悟和理解，以原創的精神拓展藝術空間的再創造、再發展，從而構建新疆大山水畫創作的研究和理論體系。

　　新疆是我根植藝術創作的沃土，雄性壯美的新疆是我的第二故鄉。二十多年來在探索創立新疆重彩山水畫研究方面，本人形成了以下幾個方面的認識：

　　一、強調地域的獨特性，走前人沒有走過的路，直接與大自然對話，是進行新疆山水創作的先決條件。縱覽古今，一個畫家的成功和風格的形成，首先是對本地域的研究，創作的開始都離不開作者自身生活和地域環境的影響，因為藝術創作最重要的是對題材的收集、加工和整理、提煉。新疆最大的創作優勢就是對地域特色的把握和表現。所以更加貼近生活，珍惜自己來自對自然和地域生活的生命體驗，以全新的技法傳達全新的感受，則是創造在其中了。

　　二、保持鮮明的民族文化特色，注重對色彩的切入。新疆是大自然神奇絢麗色彩的天然合成，全世界任何地方的地質地貌特點都可以在這里找到和發現，因此在新疆山水畫創作的要素中，色彩是僅次于造型的第二大要素。舉世聞名的敦煌藝術，震撼靈魂的克孜爾千佛洞、燦爛文明的新疆阿爾泰山巖畫、石窟及各民族的服飾、宗教建筑、圖案、民間藝術等，都是壯麗色彩的構成，也是我們各民族多元文化藝術的本源。所以，新疆山水畫創作對色彩表現的理念要更加強烈，要突破傳統約束和偏見，注重對自然絢麗色彩的感情描繪，廣泛吸收中外民族藝術的營養。筆墨是色彩，色彩也是筆墨，沒有色彩就沒有新疆！中國藝術強調色彩的象征意義和文化內涵，謝赫提出“隨類賦彩”對中國繪畫色彩學的進一步發展產生了重大影響。我們的古代繪畫為后世留下了豐富的筆墨與色彩的傳統。在新疆重彩山水畫創作中，本人力求強調筆墨寫逸之氣，從隨類賦彩到以情運色，作為表現手段對傳統意象色彩進行現代化創新，著力改變傳統繪畫色彩的片面狀況，努力達到傳統與現代、水墨與色彩融合，使畫面變得感覺真實和層次豐富。馬奈說“色彩完全是一種趣味和情感問題”；凡高是現代最明顯運用感情色彩作畫的色彩大師，他熱烈的色彩情感律動引起了世界情感色彩的共鳴。色彩不囿于體現物象神韻，更是提升直抒畫家胸臆的生命之色。

　　三、“筆墨當隨時代”，與時俱進創造現代筆墨語言。傳統是一種精神，文藝復興不是復古，我們的時代不可能人人都寫甲骨文，天天讀《三字經》，有筆墨獨行天下，無筆墨寸步難行，筆墨不等于零，但筆墨要發展。我自幼在家鄉甘肅馬家窯古墓中看到過我們的祖先在六千年以前用刷子、毛錐描繪彩陶時，人類還沒有文字記載，難道五彩斑瀾的彩陶不是人類偉大藝術的起源嗎？因此，新疆山水畫的創作要將筆墨從傳統的“書法性”和“筆墨情結”中解放出來，導向繪畫的素描性、速寫性筆墨也是一種探索和多元。黃胄、李可染等人物、山水畫派皆屬此類，也沒有影響藝術的發展。另外，創造新的筆墨語言，要認識到筆墨雖然有單獨的審美意義，但筆墨語言的本義就是為對象服務的，否則新疆山水畫的創作永遠陷在有無“筆墨”的單一怪圈和“陀螺效應”的藝術游戲中，無法突破，難以自拔！我認為傳統中國山水對筆墨的極力維護其實是在逃避畫家應當承擔的與大自然平等交流和溝通的責任，面對新疆神秘、荒寂、曠遠、大起大落的外在特質和博大、激烈、壯闊的精神存在，試想若活著的黃賓虹、齊白石老先生到了新疆，還不知有何感想？中國傳統繪畫筆墨能否承載起表達新疆戈壁大漠、高峻悠遠的蒼茫大地所含蘊的壯美情懷之重任，值得我們深思。因此，創造新的筆墨語言，發展筆墨，這是新疆山水創作有待進一步探索實踐的一個重大課題。

　　四、重視圖式構成，創造具有時代感的形式美。當形式服務內容時，勢必要對傳統圖式力求突破，這是新疆山水畫創作面臨的又一嚴峻考驗。改革開放以來，吳冠中、周韶華形式美的提出和實踐，在思想理論上極大地震撼了美術界，被公認為是中國當代美術的一個開篇，開啟了中國未來百年藝術的“精子庫”。極大地促進了中國畫的現代轉型，我們在新疆山水的創作中要將廣闊的繪畫夢想和純粹的現代生活感受注入新疆山水新的圖式中，力圖體現新疆山水新的藝術思維，并賦予現代人的審美趨向和強烈的時代氣息，在一條既無大師可追尋，又無理論可借鑒的創造之路上，以一種全新的有別于過去舊有圖式的形式美給新疆山水以新的藝術精神。

　　林木說：中國畫壇目前是總體性的尷尬局面。由于習慣于欣賞文人畫的水墨小品“墨戲”，我們一些享大名的國畫家僅僅不過是墨戲小品畫家，無從談起形式和意境的大美。文人畫的風行，使我們能表現大場面題材的畫家更罕見。歷史與時代的鴻幅巨制在今天國畫界幾近絕跡。今天中國畫變化太有限了，我們天天都在說“創新”，每個畫家也都自認為有各自的創新點，但中國畫的這種變化，從總體來說還太小，小到讓行外的人不太看得出來，老外們更弄不清今天的中國畫究竟是古代的中國人畫的，還是當代的中國人畫的。這或許也就是老外們對當代中國畫興趣有限的原因所在……哀哉悲呼！

　　重在表現，更要發現，沒有發現就沒有藝術的創造。由大沙漠、大戈壁、大綠洲、大山脈、大河大水構成的新疆，其獨特神秘的異域風光有別于全國任何地方。她猶如蒙著面紗的維吾爾少女，給人以神秘，給人以向往！當前新疆山水畫的創作有待進一步的挖掘和發現，面對新疆廣袤無垠的大山大水和震撼心靈的自然景觀，我們不能僅表現一個山坡，表現某一塊天山南北小小的地段，且終生只有一個模式，只畫一張畫就能概覽新疆山水。這種概念化、風情化、程式化的創作，猶如“八股文”，嚴重影響了人們認識新疆山水的視野，影響了新疆大美山水主體精神的創作。近60年來，前輩藝術家們對新疆山水的探索作了不懈努力，這是應該肯定的，但還有一些走馬觀花、風情牧歌式、旅游圖解式所謂“進新疆，畫新疆”的作品，千篇一律地套用傳統文人山水筆墨，掛羊頭賣狗肉，以古人的心態表現當代生活，名曰“繼承與創新”的偽傳統，誤讀時代，誤導后代。所謂“似與不似”如復印機似的陳腐觀念之作，能否經得起歷史的檢驗，值得我們追問！所以，新疆山水畫的創作要樹立縱覽全局、全方位觀照的理念，大視野、大開局，南北縱橫、宏觀把握、微觀表現，盡精微、致廣大，以宇宙意識、生命意識、民族文化精神提升整體創作水準，注重表現更要發現，貴在創造，才能創作出新疆山水的大美境界！

　　意境是作品神韻和靈魂的體現，“繪畫者，文之極也”。每一個畫家決定自己藝術價值取向和選擇時，其創作智慧深深地植根于深層的“文化心理結構”中，文化的自覺可以成為一個畫家價值取向朝著一個終極目標前進的命定的力量。新疆是人類四大文明的交匯之地，除獨特的自然景觀外，其人文景觀和豐厚的民族歷史、文化積淀，是取之不盡、用之不竭的創作“富礦”。面對當前全國藝術創作對文化的普遍缺失，使得中國畫創作功能快速減退，新疆山水的創作要對多民族文化遺產深入地挖掘研究，以更加開放的心態探求人類藝術的普世價值和共同點，要有文化理想和創造有理想的文化，強調畫家要有文化力和文化的表現力。文者，化也，文而不化等于不文。要保持畫家人格和思想的獨立性，克服“只知有漢，不知魏晉”的嫌疑。繼承民族大文化傳統、倡導民族大文化精神，應是新疆山水畫創作的文化根基。

　　中國西域是畫家們神往的地方，因為這里能產生藝術靈感，達到藝術的高度和神韻——因為她保持了原生態環境，人和大自然的和諧相處。保護生態環境，是當代藝術作品永恒的主題。二十一世紀是創造的世紀，也是藝術百舸爭流的時代，堅持傳統與現代，抽象與具象，水墨與色彩及中西方藝術的結合，創造“中國氣派”的新疆大美山水，弘揚“西部精神”，不僅是新疆本土畫家的神圣使命，也是偉大時代對全國山水畫家的歷史召喚！我們期待一個既有傳統功力又不固于傳統，既有生活深度，又有現代意識的畫家群體——新疆大山水畫派在中國畫壇崛起！

　　（此為2008年4月在北京大學百年大講堂的演講稿，2012年6月12日修改于北京清河畔）