重彩繪得新疆山水之奇境
——毛雪峰新疆重彩山水畫賞析
毛雪峰
毛雪峰，新疆重彩山水畫的創立者。甘肅臨洮人，現居北京。1988年就讀于新疆藝術學院美術系。1997年畢業于北京畫院，先后結業于中央美術學院、清華大學及中國國家畫院高研班、精英班。從師舒春光、王文芳、石齊、周韶華諸導師。多年來致力于新疆山水畫的探索實踐，堅持對西域大美的深度開掘和表現，創立新疆重彩山水畫。其作品多次參加全國美展，并在十余個國家和地區展出或獲獎。在中國美術館、日本東京中央美術館銀座、臺北美術館和全國內地各省多次舉辦個人展覽，進行學術交流。
歷任新疆維吾爾自治區書畫院首任院長，全國當代山水畫大展組委會副主任，中國書畫研究院常務副院長，中國西部山水畫研究會會長。現任中國西部畫院院長，民進中央開明畫院理事，北京大美西韻書畫院院長，國家一級美術師，蘭州大學兼職教授，定西師院美術系特聘兼職教授，香港藝術研究學院客座教授，石河子大學新疆大山水畫研究所副所長、研究員，江蘇國畫院特聘畫家，《中國西部美術》主編，日本國藝術院特聘教授，香港國際畫院藝術顧問，中國民進新疆區委文藝委委員，甘肅省絲綢之路協會藝術顧問，北京樓蘭國際文化藝術中心總監事。
《人民日報》《光明日報》《美術》《江蘇畫刊》《中國畫》《美術觀察》《書與畫》《美術家通訊》《中國書畫報》《美術報》《歐洲時報》《澳門日報》、中央電視臺、新華社等多家媒體對其藝術成就均有專題報道。名輯《中國美術年鑒》《中國美術家人名辭典》《新疆美術五十年》《西北五省國畫百家》《臨洮縣志》《中國大百科全書·新疆卷》。出版有《毛雪峰書畫集》《毛雪峰畫集》《毛雪峰新疆重彩山水畫集》等多部專集。
重彩新疆 道通大象
——讀毛雪峰新疆重彩山水畫
周韶華｜蓍名畫家、湖北省人民政府授予“終身成就藝術家”榮譽稱號
中國山水畫的發展，幾經歷史變遷，品類雖同，各有變化。唐有金碧山水，宋有水墨和青綠山水，元有黃公望的淺絳山水，明有仇英的小青綠山水，但明清多為水墨山水，現代則出現淡彩渲染山水，但仍以水墨為主。當今畫壇出現毛雪峰的重彩新疆山水，這絕非一件小事，應當刮目相看！伴隨著時代的發展，人們的視覺審美也發生了轉型，在生活節奏愈來愈緊張的這個世界里，如何去遙領大自然神秘的回音，表達出詩意、生命、憧憬和情思，這是時代的課題，評論家當應注意到不同時代藝術語言轉換的意義。這是我看了毛雪峰近作的第一感受。
一個嚴肅的藝術家，應十分重視現實的感受力、理解力和表現力的提高。對藝術方式的選擇，實際上是對生活方式的選擇，也是對藝術“場”的選擇。生活現場亦即藝術現場。如果想使靈感爆發，獲得廣闊的自由空間，那就要到對象世界中去感受，去占有自己的藝術世界。這很自然地就要求通過藝術家自己的形式系統去把握自己的這個世界。
新疆地處歐亞大陸的心臟地帶，地理氣候與中原不同，滄桑數變，海水在這里四進四出，形成了以沙漠、戈壁、綠洲和天山昆侖大山脈四大板塊構成的神奇獨特的地形地貌。用溫文爾雅的傳統手法和內地畫家畫山水的辦法是畫不好新疆山水的。這是大自然逼著畫家重新審視他的現實課題。由于新疆的地勢高，在夏天的晚上九十點鐘太陽才會緩緩落在地平線以下，地面才開始慢慢變暗，但高山仍然受到陽光的照射，色彩紅彤彤的。這在內地是永遠看不到的景觀。還有，新疆有許多地方是雅丹地貌，色彩光怪陸離，大自然本身所具有的色彩就特別富麗多變，這種獨特景觀在內地生活的畫家是無法看到的。過去說“一方水土養一方人”，一方水土也養一方畫家。深入生活并非目的，檢驗作者的最終尺度是看你的“戲”是從哪個“場”排練出來的，或者說你是否建構起屬于自己的藝術“場”。這個“場”就是自己觀照的藝術領地，是屬于自己特有的藝術世界。毛雪峰出生在大西北，在新疆生活了20多年，如果毛雪峰不生活在新疆，不愛上新疆，不對新疆山水有獨特的感受，也很難設想他能畫出重彩新疆山水畫，這既是大自然的恩賜，也是畫家慧眼識珠。他的“戲”都是從這里排練出來的，自然有別于江南優美雅致的情調，真可謂獨樹一幟！要實現民族藝術的現代化，某種藝術語言的創新，關鍵在于你身處在什么“現場”，生活在什么環境。在小橋流水旁邊就很難創育出喜馬拉雅山式雄偉的語言。把握一種語言就是把握一種完整的生活方式和藝術方式。藝術語言的界限就是作者所占有的那個世界的界限。否則就很難談創作的自由和風格語言的自立。藝術語言實質上是主體情感的顯形，它根植于自己的歷史結構和特定的文化環境。
一個畫家成功的重要條件是對生活的積累和其自身所積淀的文化底蘊，但僅有積累而沒有對生活的獨特性敏感，沒有找到對這種敏感的獨特語言表現，那也不行。藝術家既要具備對自然形色的特殊性的敏感，又要具備找到解決問題方案的能力才會有所成，這實際上是審美判斷，是在文化底蘊支配下的藝術實踐。一個當代畫家要想事業有成，還必須明確自己的主攻方向，扣住課題，解決課題，有一條合乎邏輯的推進軌跡，在藝術手段的運用上要保持一貫性，絕不游離于本當解決的藝術本體之外。一旦審美指向定位了，就不屈不從于時尚的壓力，也不分心去干擾別人，盡可能地不與別人爭論那些本體之外的事情，不在本體以外用功夫，對自己的審美指向要“咬定青山不放松”。我認為毛雪峰在藝術上能形成自己風格的原因就在于此，這里我還要強調指出的是，有些人畫的山水是“畫本所有，活本所無”。相反，毛雪峰的山水畫卻是“活本所有，畫本所無”，這種含蘊辯證的一有一無便有了本質的區別。前者無生機，因循于模仿；后者有生命活力，因起于感受和發現，功在原創性和開拓力，這正是毛雪峰新疆重彩山水畫的核心價值所在。畫家對于自然美元素的感受經過“遷想妙得”，經過轉化、積淀、過濾，不斷的提煉升華，最終把自然的生命狀態凝聚升華為表情表意的狀態，使物我之間完全通達融會，把自然生命與主體生命合成為藝術生命，這才是一種最高的境界。中國是一個有著幾千年文化積淀的文明古國，作為國粹之一的中國畫，是一個重要的文化載體，是我們得之于前人的一筆寶貴的精神財富。但是，藝術的生命在于創新，既要尊重傳統、繼承傳統，還要能走出傳統，開拓傳統。要以全新的視角把藝術置于當今時代的生活和文化情境中，借助古往今來的一切資源和手段，用獨特的、富于個性的藝術語言，在這一片廣闊的自由的天地中施展自己的才華，要站在時代前沿，發時代之先聲。上世紀80年代，我曾數次沿黃河流域上溯尋源，往復行程3萬公里。所謂大河尋源，實際上是一次精神之旅，是去探尋“以道藏藝，以藝藏道”的奧秘。我還去探險過千里冰川的長江源頭，登上喜馬拉雅山海拔6000米高處，上過喀喇昆侖、帕米爾高原、巴顏喀拉山和天山，橫跨準噶爾和塔里木兩大沙漠。如此去上下五千年，縱橫數萬里，感悟宇宙大生命，從大千世界中間求道，領會那含元報真的元氣，以使現代山水畫具有一種吞吐古今的氣度和文化底蘊，并努力以超邁的新形態與消極遁世的遺風訣別，這是我西探邊陲的重大收獲，代價很大，收獲是建構起了自己的藝術場。
十多年前我又去新疆，曾見過毛雪峰的畫，那時他的畫豪情激蕩，多為急就章，可能是初到新疆時的沖動，畫的東西直來直去，雖鮮活而稍感粗糙。經過多年來不斷的探研，他逐漸創作出具有強烈時代特色又不失地域文化底蘊特征的新疆重彩山水，并架構起了屬于自己的藝術體系。明顯感覺現在的火候已到，對藝術本體的認知也更加深入，畫嚴謹而精到，特別是對色彩的運用也更加到位了，這是難能可貴的探索和創造。唐代晚期王維提出“畫道之中、水墨之上”的理念，把中國山水畫金碧輝煌的色彩給否定了，使水墨畫在一定時期發展到了一定的高度，但水墨畫不借鑒色彩、不重視造型、不重視現實生活、不重視和廣大人群的聯系。針對這個問題，毛雪峰在筆墨語言上進行了大膽突破，堅持對色彩的切入，以色代墨，濃墨重彩，其作品形成了強烈對比，并注重視覺效應和感情變化，把新疆山水富麗奇詭的色彩和中國畫的水墨很好地融合起來，創造出一種適合表現新疆獨特地貌和地域文化的色彩語言，在審美上達到和諧統一。毛雪峰還注意吸取西方繪畫的表現技法，將中國畫的點、線等基本造型手段與西方的塊面相結合。以塊面的組合構成空間立體感，充分表現了新疆那獨特的沙蝕、風蝕、雨蝕、水蝕性地貌特點和蒼茫神奇、壯美雄渾的大美神韻。有些近作如《天界》《秋染阿爾泰》《寂原》《高山吐樂》《天地共逍遙》《一心為祭》《昆侖紫氣》《灑落的山音》《天瀉》等，畫面洗練，單純統一，色彩典雅富貴，構圖飽滿，有一種極強的內在張力。手法上也更加的成熟，完美呈現出隱含在沉寂荒涼的大自然深處的精神意象，從自然風情的再現，拓展到藝術精神的表現，這使我對他的進步與提高感到驚奇！如果他還能喚起當初那種豪情，不是純理性的，手腳再放松些，還會好上加好。但不管怎么說，他的畫體現了朝氣蓬勃的藝術青春，充滿著生活的激情和對新疆真誠的熱愛，抒發了內心的強烈感受，是理性思考和感情出發的化合物，展示了可貴的、獨具個性的藝術創造力，這使我感到相當滿意！藝術追求不是一次性終結，每一次遞進，都是一個分號而不是句號。毛雪峰是一位富于創造精神的畫家，我想他還有新的不可回避的難題在等待他拿出解題方案。諸如怎樣走向現代，如何圖式換型，語言怎樣轉換，這些是要窮其畢生精力才能達到極致的。不過他正在努力，不僅是從民族文化傳統中，而且也在從人類文化傳統中尋找解題方案，我想這就有可能大器晚成，未知雪峰以為然否？
新疆重彩山水畫的創立者
——論毛雪峰的新疆重彩山水畫
賀萬里｜揚州大學美術學院副院長、美術學博士、中國美協會員
一、中國山水畫千年史冊中的
新疆山水視野
據史料所載，新疆山水景觀正式進入炎黃文化區，應該是在西周穆王時代。漢代所傳的史料如《山海經》《史記》等均記載有周穆王到天山和昆侖山見西王母，并宴于瑤池的傳說事跡。不過，確鑿無疑的是，以新疆為主體的西域景觀實實在在地被中原民眾所知曉則始于張騫通西域。鄯善、樓蘭、若嫅、且末等等地名開始進入中原文獻，新疆的牧場冰山戈壁大漠和火焰山也開始被內地民眾作為奇景異象而談論。到了唐代，更多的文人墨客從軍出塞，寫下了一篇篇描繪邊關烽燧、西北風情的詩歌，而絲綢之路上的商旅游客和西行取經的僧侶，讓中原民眾眼里的新疆不再陌生與奇異。
然而當新疆山水成為大唐文人普遍吟詠對象的時候，中國山水畫的發展卻仍然缺失對新疆山水的觀照。無論最早出現的青綠山水畫，還是中古以后出現的水墨山水畫，中國畫家所致力探索表達的山水畫面，早期是北方的崇山峻嶺，然后是南方的清秀湖山。即使是清代多民族的大一統國家最為強盛之際，有少數宮廷畫家和傳教士畫家奉旨刻畫一些題材表現了清廷平定準噶爾叛亂或者接見賜宴西北少數民族首領的場面，這些事件所發生的地方雖然與西域有關，但是其表現主體仍然是人物與事件，新疆山水只是作為背景而象征性地描繪一下，作為獨立繪畫題材的新疆山水仍然沒有進入畫家的表現視域。
直到民國時期的西部考察，新疆才再一次進入了一些畫家的視線之中，韓樂然、趙望云、黃胄等人都曾經于20世紀30年代或40年代進入西北地區寫生作畫，特別是韓樂然在新疆工作之余畫了大量的新疆寫生，20世紀五六十年代，一批美術青年入疆，他們在新疆一呆就是十幾年、幾十年。這一次，新疆山水不再是作為背景而存在，而是變成了畫家們表現與頌揚祖國大好河山的抒懷對象。
當新疆風景開始進入畫家視野的時候，這些入疆畫家基本上所受的教育都是中國古代傳統的筆墨觀念。他們致力于從中國傳統筆墨范疇去解讀與表現新疆山水畫。這其中的佼佼者就有徐庶之。而徐庶之所致力表現的新疆山水，往往是那些新疆地域中更符合內地的山水畫筆墨表現范式的地方，如吐峪溝等溝谷溪流、水草豐美的地區。雖然在植被上這些山水畫把新疆的一些特征性的林木予以表現，并添加進一些新疆的毛驢、駱駝、維吾爾族姑娘之類的風俗性因素，但是這些創作并沒有把新疆最具主體特征的地域和地貌表現出來。
那么，新疆最主要的地域地貌特征是什么呢？對此，有人概括為戈壁、沙漠、天山、綠洲四大板塊，以大氣勢大氣派大視野來要求新疆山水畫的實踐，而以我去新疆的體會，除了新疆地形地貌的奇詭險峻曠遠之外，最令人印象深刻的特征就是它的色彩之奇幻瑰麗。而以中國美術史傳統的石青石綠、朱砂赭石等少量顏色而形成的青綠山水色都無法予以概括，更勿論中國美術史上絕大部分的以水墨為基調的山水畫了。托名王維的《畫山水訣》一開首就講：“畫道之上，水墨為尚。”中國山水畫體系中，用色處于附屬地位。這種狀況的形成，與中國山水畫表現對象自宋元以后一直就是以南方山水為主，而南方土質山巒、煙雨迷蒙的景觀，“濃妝淡抹總相宜”，它的色彩是淡雅的、平和的。這種地理征候也決定了后世以南方山水為基本對象的文人山水畫的水墨為主、用色如用墨的特質。雖然近代以來出現了海派、嶺南畫派等用色較為鮮明的地方畫派，但他們的用色體系與審美標準并沒有突破傳統中國山水畫的筆墨觀與色彩觀，其基調仍然是文人畫的雅逸平淡。
近現代中國畫色彩觀上的最大改革者應該說是張大千和劉海粟等人。大半生延續中國傳統文人畫筆墨與色彩體系的張大千，一旦來到了拉美，見到了中國內地所沒有看見過、沒有想象到的絢麗景觀，看到了以色彩表現為主的西方繪畫，完全打破了他所信賴的中國畫色彩理念，西方繪畫所展示的視覺沖擊力，讓他心生變革，最終創造出潑彩山水畫法。張大千的繪畫，對于中國畫技術體系來講，不僅是一場畫法革命，更是一場色彩革命。
然而，張大千的色彩革命是在國外完成的。著名畫家舒仕俊曾經在去過新疆后感慨地認為，如果張大千能夠早些年來新疆，可能他在潑彩山水畫上的色彩革命和畫法變革就不是在移居巴西之后，而且他在色彩上的變化可能會走得更遠一些，而不是仍然局限于傳統中國畫所固有的青綠色基調上。
這個判斷正揭示了新疆山水對于矢志于中國畫改革者的意義所在。當中國畫的繼承與發展一直沿習著筆墨道路走下去，以至中國畫的包袱沉重到許多人感嘆打進去不易打出來更難的情況下，新疆山水獨特的地域性及新疆山水景觀出乎內地想象所料的色彩豐富性，正可能會為今天的變革者提供一條嶄新的出路。
中國美術史的事實也證實了這條路的可行性。歷史上的畫派與大家在明以前往往都是因山水畫表現的地域對象之別而卓然成立的。荊浩十年卜局太行，終成一代宗師；李成師法齊魯山水，范寬以終南山為師，董源以金陵一代丘陵湖山為據，終成五代宋初三家；元人倪瓚以太湖景觀為依托，也形成了其以折帶皴為主的清凈湖山。即使明清時代的吳門畫派、黃山畫派也都各有其地域征候上的所本所依。
從生活是藝術之源的這種邏輯來看，可以肯定，如果我們能夠抓住新疆風景這塊中國畫藝壇千年來從未被中國水墨畫表現過的處女地，我們將能夠像中國美術史上的眾多前輩大師們一樣，開拓出一片中國畫表現的新天地，走出一條中國畫創新的新路徑，開創出一個新的中國畫派來。因為新疆的地域特征是迥異于內地的，因為新疆的山巒湖泊林木是用傳統中國文人水墨畫的表現技法所無法傳達到位的，因為新疆山川的絢爛色彩是傳統的青綠等幾種色彩所無力表現的！這就是新疆這片占國土面積近六分之一的熱土對于中國美術史的特殊意義所在，這就是處身于新疆的中國畫家最為富足的寶藏。
事實上，新疆畫家對此有著越來越清醒的認識，徐庶之、舒春光等老一輩畫家在現代中國美術上的位置正與他們對新疆山水寶藏的發掘與探索有著直接關系。以徐庶之為代表的新疆畫家致力于用地地道道的水墨韻味來再現新疆山水秀美的一面，而以舒春光為代表的一代所致力探索的則是新疆景象奇特瑰麗的一面。在新疆，時常被人們提到的牧歌、王均兵、解興祿、謝家道、劉玉社，內地的山水畫家王文芳、蔣志鑫、周尊圣等，也都在新疆畫表現方面有所成就。
二、毛雪峰與新疆山水的色彩表現
就前述新疆山水的奇麗特質而言，新疆地質地貌的色彩之瑰麗奇幻是令所有到過新疆的人不能忘懷的，然而，就目前國內畫界的整體情況而言，在新疆山水的色彩變現方面，前輩和當代中青年們的探索還難以找到代表性的人物。
在新疆山水的色彩變現方面，目前較為成功的探索者是毛雪峰，由此，他也被人們譽為新疆重彩山水畫派的開創者。
其實，新疆山水畫的色彩表現，與筆墨表現，或者形態樣式表現的探索，只是一種側重點方面的不同而已。色彩、筆墨與形態的統一才能造就真正成熟與充滿個性的山水畫樣式。致力于新疆山水畫色彩表現探索的畫家也有許多，然而，有些畫家的色彩表現和筆墨表現并未很好地協調起來，以至于出現了色彩過于火爆而筆墨形態又不成熟的問題，有些畫家雖然理解了新疆山水色彩表現上的特殊性，然而其對新疆山水的形態概括卻沒有從具體的描摹中解脫出來，其山水形態雖奇而幻卻缺乏美感。還有少數畫家雖然新疆山水的形與色關系處理的都相當不錯，但是對新疆山水之形的概括只局限于一種形態，對新疆景觀豐富的色彩再現，也局限于一種顏色，從而存在著表現對象過于單一無法深入的缺憾。
毛雪峰的重彩山水畫作，克服了上述色彩表現方面的三種缺陷。他的山水畫作，色彩的主基調，或者以深邃的藍青色為主，或者以厚重溫暖的朱磦色為主，或者以霞光燦燦的紫紅色為主，或者以赭石色為主。漫漫黃塵戈壁灘，炎炎蒸騰火焰山，青青幽寒冰雪谷，青綠漫野的天山坡，層疊奇異的雅丹地，這些顯示出新疆特殊地質奇觀的景觀，都能夠在他的筆下顯示出其色彩表現上不同于內地景觀的特定性。
在他的作品中，新疆的谷地、冰峰、綠洲、戈壁、沙漠，都能夠得到典型的藝術再現，而他所描繪的，并不只是晴空萬里之下的新疆大地，而是月夜、朝夕、雪飄、風霽等不同氣候狀態下的新疆山川景象。即使是晴空萬里，新疆各地的本身的地質萬分不同，同樣讓我們可以看到許多內地所不能看到的大地色彩奇幻。這正是毛雪峰的真實所本。
更為難能可貴的是，毛雪峰筆下色彩奇幻瑰麗的山水景觀，是經過他精心觀察而概括提煉出來的山川形態。因此，他所表現的新疆風景不是對著照片的簡單直觀的臨摹，而是具有較高藝術表現品格的山水形態。新疆山水畫的大氣、壯美、崇高、深邃、瑰麗與奇幻，在毛雪峰的重彩山水畫作品中，都得到了較為充分的藝術再現，從而形成了他自己的新疆重彩山水畫風。
從毛雪峰作品的藝術表現方式上分析，毛雪峰所創造的新疆山水畫態，顯現出內斂與發展的多樣可能性。他的一幅山水畫作，既有工整細密的山川勾繪之處，又有渾融虛渺的潑彩渾融之所；既有高入云端的山谷峰巔，又有云低塬平的曠遠冰巒。他的新疆山水，既是寫實的，又是寫意的；既是多姿的，又是單一的；既是豐厚的，又是單純的。
三、毛雪峰山水創作上的形態超載
毛雪峰自己曾經講過，他在對新疆山水把握的探索過程中，首先要通過相對工整的山水結構表現，對新疆不同地質地貌的山水予以充分的觀察、認識與分析，形成典型性的新疆山水形態。確實，我們所看到的毛雪峰新疆山水畫，往往山水結構明確，形態勾勒清晰，這使得他對新疆山川形貌的掌握有了較為充分的理解。這種形態構成上的把握，對于多年專一從事新疆山水重彩畫表現的毛雪峰而言，已經超越了表面的形態感覺，而從骨子里去感悟新疆山水形態，從而實現了對新疆山水表現的本質高度的認知。
這種本質高度的認知，就是對新疆山水的一種精神體認與交流。這正是毛雪峰山水能夠卓然迥立于諸多表現新疆山水的畫家之林的認識論根源所在。
如果我們比較國內幾家新疆山水畫家對于新疆山水的表現特色的話，我們就能夠進一步看到毛雪峰在探索新疆山水畫的中國畫表現道路上，在繼承前輩山水畫傳統基礎上所走出的一條新的路徑及所實現的新的境界，在新中國成立以來的新疆山水畫史上，可以這么說，舒春光得新疆山水形態之奇幻，徐庶之得新疆山水之情趣，周韶華得新疆山水之大氣，蔣志鑫得新疆山水之墨韻。而毛雪峰的重彩新疆山水畫，則可稱得上新疆山水之奇境，這種奇境，正是他通過厚重瑰麗的色彩表現而得以實現的。
由此，我們可以這么概括毛雪峰的新疆重彩山水畫：形的結實與松放，境的高遠與深邃，彩的奇幻與濃烈，線的簡勁與附驪，格的大氣與迥然，這正是毛雪峰所給予我們的對新疆山水的超越實境的新感受。
毛雪峰的成功往往讓我們回首中國畫壇時會陷入深深的思考。與毛雪峰同時甚至更早一些的新疆畫家，他們雖處身于新疆這塊富藏山水畫素材寶庫的沃野中，卻無法把新疆山水的質與神很好地表達出來，他們中有許多人陷入了以傳統筆墨束縛性地表達新疆山水的“結殼”狀態之中，無法概括提煉出表現新疆山水畫的筆墨新語匯，更無法筆、墨、色、形相結合地展現出新疆山水的瑰麗奇壯之美。而與此同時，卻有不少內地畫家，偶爾來過新疆幾次之后，卻很快地就找到了一種表現新疆山水的樣式的筆墨語言。這種現象存在的實質是什么呢？是感覺的缺失與觀念的束縛。面對我們十分熟知的新疆山水，區內一些畫家感覺的敏銳性往往被景觀熟知的麻木所弱化。同時，區內畫家在傳統筆墨積累上的有限，往往又使得不少畫家過于注重對新疆山水表現方面的筆墨傳統上的加強，從而出現了這樣的一種結果：因中國傳統筆墨語言的應用而消減了新疆山水本身應該具有的韻味，以傳統筆墨韻味的感覺取代畫家面對山水實境的感覺。感覺的缺失與筆墨觀念的束縛，往往是許多區內畫家的問題之所在。
毛雪峰也是曾經在新疆生活了近二十年，并曾經出任過新疆書畫院的院長之職，他了解區內畫家的情況，了解區內畫家在新疆山水表現方面理想與實踐之間的差距所在。因此，當他移居北京轉師周韶華老師之后，視野的開拓，使之進一步找到了方向，領悟了新疆山水畫實踐中的問題之所在與出路之所在。他的新疆重彩山水畫創作實踐，最終克服了一些區內畫家所存在的感覺缺失與觀念束縛，他以二十年的新疆生活經歷以及年年回到新疆采風的感受為依據，以居身新疆區外的廣博視野和感覺沉淀為基礎，從而認定了一條致力表現新疆山水的新路徑——新疆重彩山水畫。這條路，讓新疆山水的地域特色、時代特色、與內地上千年的水墨傳統拉開了距離。這就使他的作品既有區內畫家對新疆山水形態構成上的結實、豐富與深刻，又有區外畫家對新疆山水的印象式的、感覺上的敏銳把握。更為可貴的是，他的新疆山水在形態表現上，開始脫離出了一些區內畫家被具體的寫實樣式所束縛的局限，致力于對新疆山水的共性把握，從而逐漸形成了他所特有的新疆山水畫形態語符。正是這樣的形態的獲得，使得他的作品既具有新疆山水畫的寫實基礎，又具有概括的高度，更兼容著新疆山水本身的感染力。
從山水畫的歷史可以看得出來，山水畫離不開寫實的基礎，但是，畫家個性樣式的建立，新的山水畫派的出現，往往都是超越寫實而進入意象階段的產物，這種超越寫實的意象描繪，并不像我們今天的畫家那樣僅僅通過簡單的寫生作業或者拍拍照片就能夠實現，它是畫家對藝術之理的認識達到一個新境界新層次之后的結果。毛雪峰的成功再次證明了這一藝術提升所不可缺少的發展階段。
故鄉
天呈大境
神山圣水
昆侖紫氣
春潮涌天山
馳騁
天際掛飛流
神湖卡拉庫里
