滬劇《董梅卿》劇照

　　越劇《梁山伯與祝英臺》劇照

滑稽戲《烏鴉與麻雀》劇照

　　7月12日是最后一晚，地點是梅蘭芳大劇院，劇目是京劇《成敗蕭何》。夏日的殘月至后半夜才蕭瑟地掛上天邊，當(dāng)“蕭何月下追韓信”的古老故事在舞臺上落下帷幕，雨后的北京似乎清爽豁然了許多，只留下那人、那月讓人回味。

　　在南北戲曲版圖上，上海無疑是一個重要的色塊。作為“海上風(fēng)韻——上海文化全國行”的首站演出，由上海戲曲藝術(shù)中心承辦的北京站戲曲展演于7月7日至12日在北京長安大戲院和梅蘭芳大劇院舉行。說不盡的海上風(fēng)韻，在此集中展現(xiàn)——5大劇種，9朵“梅花”，400多人的演出陣容，集中了滬劇《董梅卿》、評彈《四大美人》、滑稽戲《烏鴉與麻雀》、越劇折子戲?qū)觥⒃絼　读荷讲c祝英臺》和京劇經(jīng)典折子戲?qū)觥⒕﹦　冻蓴∈捄巍?臺大戲；而對京滬戲曲文化的比較，也在業(yè)界和戲迷中間不自覺地滋長。

　　過“河”為更好地實現(xiàn)交流

　　“北京的戲曲觀眾年齡比上海年輕，劇場里黑頭發(fā)的多。”對此次進京展演，上海戲曲藝術(shù)中心總裁張鳴不無感觸。自1994年以集體陣容進京演出以來，上海戲曲如此集中北上實屬罕見，觀眾的熱烈反響也讓張鳴有一種意外的驚喜。

　　在上海戲曲界里，曾流傳著這樣一句話：“南方的戲曲一過長江黃河就是死。”盡管京劇《曹操與楊修》《成敗蕭何》以及昆曲《長生殿》等曾多次到北京演出，但對滬劇、滑稽戲這樣的上海地域特色濃厚的劇種來說，依然充滿挑戰(zhàn)。方言、形式，京城的觀眾能接受嗎？聽得懂嗎？為此，上海戲曲藝術(shù)中心專門為演出劇目制作了字幕，而此前像滑稽戲在上海的演出是從來不做字幕的。張鳴坦言，這是為了讓上海戲曲能夠走出去，更好地實現(xiàn)交流。

　　作為重要的戲曲碼頭，上海曾是京劇輻射南方的據(jù)點，也是昆曲、越劇逐漸成為全國性劇種的重鎮(zhèn)，包括滬劇、滑稽戲等也沉淀著無數(shù)老上海人的文化記憶。拿張鳴的話說，這是上海獨特的戲曲生態(tài)，是跟上海這個城市的人群結(jié)構(gòu)、文化取向緊密結(jié)合的。

　　張鳴認(rèn)為，上海戲曲的特點，就在于它的歷史底蘊比較深厚，而且名家多、創(chuàng)新多，在傳承經(jīng)典的同時能夠快速地融入現(xiàn)實的題材、現(xiàn)代的手段。尤其是像擅長創(chuàng)演現(xiàn)代戲的滬劇和表達(dá)形式十分自由的滑稽戲，用方言傳遞著上海的市井文明、市井風(fēng)俗，在傳承戲曲的過程中，各劇種之間形成了很好的戲曲生態(tài)結(jié)構(gòu)。

　　多樣態(tài)的戲曲生態(tài)結(jié)構(gòu) 

　　在此次“海上風(fēng)韻”戲曲展演中，越劇、評彈是南方的，滬劇、滑稽戲是上海的，京劇則是浸潤了滬上文化的“海派”。盡管張鳴坦言，她并不愿意用“海派”這個詞，因為覺得其限定性較多，不能概括此次展演的初衷，卻不得不承認(rèn)：“北京觀眾覺得這些戲是上海文化的一個符號，他們對上海文化感興趣，想了解上海這個城市的獨特性在哪里。”

　　厚重大氣的京劇《成敗蕭何》，原汁原味、原腔原貌的越劇《梁山伯與祝英臺》，細(xì)膩雅致而又生活化、人性化的滬劇《董梅卿》，風(fēng)趣傳神的滑稽戲《烏鴉與麻雀》，婉約優(yōu)美的評彈《四大美人》，這一切對北京觀眾來說無疑是“另一種”訴說。也許正如上海評彈團團長秦建國所說：“如果你想了解南方，了解上海，可以從欣賞評彈入手。”若要了解上海文化，你可以從上海的戲曲入手。為什么？因為其多樣態(tài)的戲曲生態(tài)結(jié)構(gòu)，恰恰折射出了上海這個城市在都市的現(xiàn)代化進程中的人口變遷、觀念轉(zhuǎn)變等文化的歷程。

　　曾有業(yè)內(nèi)人士指出：“從文化性質(zhì)上說，在北京形成的京劇，是古代戲曲的終結(jié)，而京劇的近代化是從上海開始的。”這句話蘊含的“變數(shù)”，對上海其他各劇種也不無概括力。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、都市與鄉(xiāng)土很務(wù)實地并存，讓不同年齡和文化結(jié)構(gòu)的階層都各有寄托；即便在國際化大都市的行進中，上海戲曲依然把地方特色看得很重。“因為沒有了特色，沒有了與當(dāng)?shù)厥忻裆钕嘁老嗳诘牧己脩蚯鷳B(tài)環(huán)境，傳承也就難以為繼了。”張鳴說。

　　戲曲傳承的另類表述

　　自明代以來，上海的戲曲活動就極為繁盛。20世紀(jì)以來，在保存昆曲、培育民間小戲、開創(chuàng)京劇海派和探索現(xiàn)代戲曲的表演模式上，上海作出了卓越的貢獻。2011年底，上海戲曲藝術(shù)中心成立，整合了京昆越滬淮評彈六大藝術(shù)機構(gòu)的資源，上海越劇院、上海滬劇院、上海淮劇團、上海評彈團等四大院團更名為“傳習(xí)所”，致力于對傳統(tǒng)戲曲的歷史、劇目、唱腔、服飾等方面進行研究整理和戲曲的普及傳播。

　　“上海人的生活壓力很大，平均上班時間9個多小時，許多人沒時間跟著戲曲的節(jié)奏走。”張鳴的話道出了目前戲曲普遍面臨的傳承困境。當(dāng)時間倒推到上世紀(jì)30年代前后，上海在接納、傳承和創(chuàng)新各地劇種的過程中所呈現(xiàn)出的新潮探索卻讓人記憶猶新。京劇表演大師梅蘭芳在他的回憶錄中就曾寫道：“我第一次到上海表演，是我一生在戲劇方面發(fā)展的一個重要關(guān)鍵。”那么，此次展演會給我們帶來什么，似乎值得期待。

　　“我們考慮，每個團都帶一個古典看家本領(lǐng)，然后又有一個現(xiàn)代創(chuàng)作的作品，這樣就能較好地展示實力。6家都是非遺保護單位，這樣就有很好的傳習(xí)的作用。另外一個，時代在變化，戲曲也要根據(jù)時代的發(fā)展有一個變化，要跟進現(xiàn)實、反映現(xiàn)實。”張鳴認(rèn)為，必須給傳統(tǒng)戲曲注入新的血液，而不是拿去東西，樹都砍光了，就變成沙漠了。

　　據(jù)悉，從7月7日至10月11日，由上海市委宣傳部、上海市文化廣播影視管理局主辦的“上海文化全國行”將攜各演出劇目先后在北京、蘭州、太原、西安、西寧、杭州、成都、武漢、廣州登臺演出，橫跨大江南北，途徑80余市，演出劇目有京劇、越劇、滬劇、淮劇、評彈、滑稽戲等傳統(tǒng)戲曲，還有交響、芭蕾、話劇等外來的藝術(shù)形式。作為此次活動的組成部分，上海戲曲藝術(shù)中心承辦的此次進京展演既是突破“海派”思維的海上風(fēng)韻展示，更是一次增進戲曲交流、探索傳承保護的另類表述。張鳴說：“一部好的傳統(tǒng)經(jīng)典作品，它傳承的價值是持續(xù)的、恒定的，這也是我們戲曲傳承的價值所在。”