國家大劇院制作的原創歌劇《運河謠》近日在京首演。該劇由黃維諾、董妮編劇，印青作曲、廖向紅導演，呂嘉指揮國家大劇院合唱團與管弦樂團演出。雷佳、王宏偉、王莉、孫礫等出演重要角色，筆者觀看的是由乙組演員王喆、王澤南、金婷婷、王鶴翔出演的該劇。

　　序曲是抒情的弦樂，如運河靜靜流出。大幕開啟，在大運河的粼粼波光中，主題歌《運河謠》響起。開場戲是鬧鬧熱熱的龍船歌舞，接下來的故事緊張、情節曲折，六場戲一環扣一環，吸引了觀眾的眼球。情節曲折而不拖拉，三個正面角色的處理不落俗套，戲劇節奏很快、流暢且與音樂結合完美。音樂之流暢在于戲劇的流暢，在于歌唱抒情全有戲劇支撐，唱腔以歌唱情，戲中有歌、歌中有情，抒情全在戲劇需要音樂的點上。沒有國產歌劇常見的歌戲生硬、抒情多余，唱詞、唱段雍長、拖拉等毛病，體現出詞曲作家運用音樂手段展演戲劇、張揚戲劇的一種成熟。

　　這種音樂展演戲劇的成熟，也體現于指揮音樂布局的成熟。《運河謠》序曲長大、起勢平穩，聽來有點電影音樂抒情敘事的味道，讓人擔心音樂的戲劇性會出現問題。然而，伴隨戲劇的深入，音樂力度增強、張力加大，到三幕、四幕高潮處，聽眾開始感受到合唱與樂隊的威力。歌聲、樂隊緊隨戲劇起落沉浮，讓觀眾看戲的同時，充分享受歌劇的音樂魅力。下半場高潮處，管弦歌聲全面放開，音樂的戲劇性彰顯充分且見好就收，沒有半點虛張聲勢。樂隊、合唱表演的干凈利落，予人印象鮮明，顯示出大劇院樂隊與唱隊的表演水平，也顯示出呂嘉駕馭歌劇樂隊與聲樂表演的深厚功力。

　　《運河謠》音樂展演戲劇有形象、有特點，不同的角色有不同的音樂設計，以歌謠體加板腔體的寫作方式為主。不照搬西方歌劇宣敘調寫法，不套用西方歌劇主題貫穿的寫作方式。歌劇不排斥說白，譜曲注意四聲、講究上口，基本不見新歌劇“洋歪歪”的宣敘調。《運河謠》音樂主題采取單曲貫穿的方式。主題歌《運河謠》從頭到尾不斷反復若干次，連接戲劇、形成對比，深化了戲劇主題，發揮了音樂揭示戲劇內涵、制造戲劇環境，形成音樂形象的重要作用。歌曲流暢動人，令人回味。終場秦、關夫妻回到北京，群眾大合唱的叫賣調京腔京味，京城文化特色濃郁，予人印象深刻。

　　《運河謠》打的是民族歌劇的牌子，除開民族的題材、故事，民族的音調素材，音樂東西兼顧、南北雜集。主要演員用的是清一色的民族唱法。乙組演員雖然名氣不大，表演依然出色。這部歌劇戲抬人、人也在抬戲，可以說主要角色入情入戲。秦嘯生扮演者王澤南嗓音明亮、干凈；水紅蓮扮演者王喆演唱活潑、聲音有控制、有張弛；關硯硯扮演者王莉歌聲圓潤、優美；張水鷂扮演者王鶴翔演唱有力度、有表情。

　　《運河謠》的舞美以實景為主，兼有寫意，一船、一河、一橋為主景，明了簡潔。上半場結尾，到過瓜州閘一段戲時，巨大船體上翹；到水紅蓮放火燒船時，船體上翹且下沉，這些高潮戲景觀帶給觀眾不小沖擊。視覺有刺激、有震撼力。只是現場操作未完全到位，戲劇性還不夠強烈。服裝化妝也寫實，還原明代運河碼頭市井人物形象，栩栩如生，與戲劇傳奇風格十分吻合。

　　值得一提的是導演廖向紅的場面處理與人物調度。舞臺整體充滿流動，且動中有靜，讓演員有安靜演唱的位置同時場面不乏變化與對比，避免了國產歌劇多數常見的場面呆滯與靜止，給歌劇表演帶來一種音樂劇表演運動的活力。

　　總之，該劇舞臺、音樂創新多、看點多，相比大劇院的《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》前幾部原創歌劇，創作與表演更為成熟。導演廖向紅說，這部歌劇出臺花了兩年時間。想來，好戲多磨是一條道理。做歌劇，倉促上陣的結果必然是草草收場。比較近十年來的國產原創歌劇，歌劇《運河謠》戲劇扎實、音樂成熟，創制表演整體水平較高，雖然還有些小毛病和小問題，但可以說是一臺準精品的原創歌劇。

　　民族歌劇《運河謠》民族化的意義，不光是民族故事、民族人物、民族旋律、民族唱法，更是歌劇主題、形式與內容與中國傳統文化融匯一起，接上了地氣。大歌劇頌揚肝膽俠義的平民英雄，是舞臺藝術人民性的體現；頌揚大愛大義，也是歌劇舞臺的重要主題。