蔚縣剪紙的杰出代表王老賞

   “我喜歡他那種樸拙中的靈動，還有古雅中的鄉土味。王老賞是較早登堂入室的一位民間藝人。盡管蔚縣剪紙發軔于清代末葉，但王老賞使那一方水土生出的剪紙藝術，受到世人的傾慕。”

　　——馮驥才

　　戲曲人物（剪紙） 王老賞 

　　19世紀后半葉到20世紀初，不論中國還是世界藝壇，都是一個風起云涌、人才輩出的年代。1848年和1853年，后印象派代表畫家高更、凡·高先后出生；1863年，書法篆刻巨匠齊白石出生；1895年，繪畫大家徐悲鴻出生。在同一時期里，1890年，河北蔚縣誕生了一位在剪紙藝術領域開宗立派的人物，他就是剪紙大家王老賞。

　　什么叫成功的藝術？就是創造了其他種類藝術語言不能替代的獨特的藝術。王老賞的戲曲人物蔚縣剪紙，在人物造型語言、刀法語言、色彩語言的運用上推陳出新、出神入化，令人耳目一新。假如說造型創新得益于本地民間畫師襄助，那么嶄新的紋樣刀法語言體系、對比強烈而又中和的色彩語言體系，則完全是他自己獨特的創造。從20世紀50年代起，“北有王老賞、南有張永壽”的說法在剪紙界不脛而走。

　　我從1961年開始關注王老賞，從1982年開始采訪，2002年前后開始醞釀，遍訪其友人，幾易其稿，終告完成《王老賞傳略》（線裝書局出版）。在王老賞逝世60周年之際，我以此書紀念這位被遺忘的剪紙藝術家。

　　一個本不該被遺忘的人物如果被遺忘了，這不是被遺忘者的悲哀，而是遺忘者的悲哀。王老賞之于蔚縣，猶如魯迅之于紹興。現在，我終于可以說：“父老鄉親們，你們的王老賞雖然已經故去多年，似乎音訊全無，但是我把他‘發現’出來了，現在還給大家一個真實可信的王老賞！”

　　中國的剪紙研究家，凡論及中國剪紙名家時必提及王老賞。古塞是中國宣傳王老賞的第一人，面對其作品，他暗暗稱奇：“每幅作品的構圖、黑白的處理、花鳥的姿態、人物的性格等，都很生動出眾，我實在佩服。”

　　在早期宣傳王老賞的學者當中，阿英無疑是官階最大、學界資格最老的一位。在他調查察哈爾地區窗花剪紙的時候，就對蔚縣剪紙產生了興趣，并肯定了王老賞在窗花發展中的作用。他曾寫道：“為什么察哈爾窗花傳播得這樣廣呢？主要是因為王老賞在窗花制作上不斷鉆研，不斷創造，進行藝術上的加工，并且傳授同業，不斷提高的結果。王老賞怎樣獲得了這樣的成就呢？主要是他打破了保守的、因襲的做法。他觀察活的形象，體驗活的感情，并吸收刻紙以外其他藝術作品的經驗，再綜合起來發揮創造性。因此，他的作品能充滿活力，并臻于完美。”

　　阿英認為，王老賞的戲曲人物剪紙有這樣一些特點：首先就是他能把舞臺人物的豐姿神態栩栩如生地刻畫出來。再就是構圖的完整與線條的細致。還有，著色方面的鮮明絢爛、層次清晰、調和勻稱。他用色不多，但變化無窮，最精妙的是具有中國水印木刻的深淺濃淡、烘托對比的特點。用色也不像其他民間木刻版畫，不完全以大紅大綠為基調，著色鮮明而不刺激、絢爛而又雅致，象征著中和的性格。

　　中國剪紙研究界的重要人物之一靳之林曾搜集過不少王老賞的作品，對此也有獨特的看法。他認為，在民間剪紙的總體風格中，剪紙藝術的代表作者都具有個人風格與獨特創造。王老賞獨創的宣紙鏤刻染色的戲劇人物個性鮮明、色彩華貴、造型嚴整。

　　中國美術學院教授王伯敏曾評價王老賞是河北的剪紙能手。他這樣說：“蔚縣的刻紙很有名，其特點就是所謂的‘三分刀工七分染’，產生一種特有的韻味。當地剪紙能手王老賞便是這項剪紙的代表。”

　　著名作家、學者馮驥才稱王老賞剪紙讓他著迷：“我喜歡他那種樸拙中的靈動，還有古雅中的鄉土味。王老賞是較早登堂入室的一位民間藝人。盡管蔚縣剪紙發軔于清代末葉，但王老賞使那一方水土生出的剪紙藝術，受到世人的傾慕。”