國產(chǎn)動畫電影起步時間較晚，面對外圍強勢內(nèi)容傾銷，國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)非常薄弱，能在票房大戰(zhàn)中求得生存的國產(chǎn)動畫電影更是少之又少。國產(chǎn)動畫電影在內(nèi)容上不同于國產(chǎn)電影，早在90年代，國產(chǎn)電影產(chǎn)業(yè)便逐步在摸索中走上正軌。然而初期的電影相對于動畫電影來說技術(shù)門檻要低得多，國情亦導致國產(chǎn)電影行業(yè)在制作和營銷方面更側(cè)重于言情和明星效應(yīng)，加之目前國內(nèi)娛樂市場逐步成熟，側(cè)重于造星以及明星娛樂化的電視節(jié)目也日益增多，使得電影產(chǎn)業(yè)的盈利模式越來越清晰，產(chǎn)業(yè)鏈也相對成熟，快速增長的同時并沒有飽和。

　　國產(chǎn)動畫電影雖同為院線產(chǎn)品，在制作和營銷方面則與國產(chǎn)電影完全不同。國產(chǎn)動畫產(chǎn)品常被人稱為是“幼兒”動漫、”少兒”動漫的代名詞。導致國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展初期遭遇的尷尬局面在于中國動漫產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)過幾次大的斷層，尤其在動漫產(chǎn)業(yè)教育方面更是出現(xiàn)過“人才荒”的局面。在這樣的大形勢、大環(huán)境下，國外動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛，以日本動漫產(chǎn)業(yè)為代表的國家向中國大量輸出成熟產(chǎn)品，且在中國影響深遠。這種文化產(chǎn)品的引進對于當時的中國來說是一次沒有預估的風險，同時也是一次沒有意料到的、潛移默化的文化入侵。在響應(yīng)國家政策號召的前提下，以北京電影學院動畫學院院長孫立軍為代表的各大動漫專業(yè)院校積極響應(yīng)國家號召，開啟了中國動漫產(chǎn)業(yè)的復興之路。

　　在市場經(jīng)濟逐步完善的大環(huán)境下，中國動漫產(chǎn)業(yè)和初期的國產(chǎn)電影市場一樣，爛片層出不窮，百花爭鳴，摸索中前進。直到2012年，動漫產(chǎn)業(yè)初見成效，量變轉(zhuǎn)化為質(zhì)變。國家扶持政策的逐步調(diào)整初顯成效，產(chǎn)業(yè)模式也逐步形成了“奧飛模式”、“淘米模式”等相對成熟的產(chǎn)業(yè)模式。一批優(yōu)秀的作品同時期脫穎而出，中國動漫產(chǎn)業(yè)初步形成了以 “喜羊羊”、“熊出沒”等為形象代表的動漫品牌。“動漫品牌化”的效應(yīng)直觀的體現(xiàn)在了“喜羊羊”等動畫電影的票房上。

　　還有一批企業(yè)堅持打造多樣性和可塑造性的國產(chǎn)動畫產(chǎn)品，以堅持風格化、探索視聽語言為目的，同時結(jié)合國內(nèi)電影市場偏重娛樂化價值取向為特點的特性，探索內(nèi)容品牌化營銷模式。7月20日上映的動畫電影《終極大冒險》便是一個以側(cè)重內(nèi)容為代表的動漫品牌成功案例。從該片的品牌營銷負責人處了解到《終極大冒險》是一部籌備已久的國產(chǎn)動畫電影，在主推“羊駝”形象為前提下，邀請眾多明星參與后期配音宣傳工作，通過娛樂化營銷的模式提升內(nèi)容受眾年齡層的覆蓋范圍。娛樂化的元素從內(nèi)容策劃到制作環(huán)節(jié)，最后到營銷環(huán)節(jié)均融入該片，打破了一貫被公眾所認知的中國動畫品牌“幼兒化”、“少兒化”的局面，檔期亦是反復推敲最終確定在7月20日全國上映，這是中國動漫產(chǎn)業(yè)的一次大膽革新和產(chǎn)業(yè)模式探索，對于行業(yè)發(fā)展起到了積極作用。

　　動畫電影的黃金檔期應(yīng)該留給真正意義上的全新的“國產(chǎn)原創(chuàng)”。中國的國產(chǎn)動畫如果發(fā)生類似某部作品的無下限“回爐重造”，這將對中國動畫電影剛剛建立起來的脆弱產(chǎn)業(yè)鏈和良好的發(fā)展勢頭帶來致命的傷害和逆向發(fā)展，對成千上萬的動畫人亦會產(chǎn)生極為惡劣的影響。

　　眾多想借此行業(yè)快速變現(xiàn)的做法都是不可取的，對暑期的國產(chǎn)優(yōu)秀原創(chuàng)動畫電影《賽爾號》、《終極大冒險》等一批好的影片造成無法彌補的傷害，尤其對于動畫電影《終極大冒險》這部探索娛樂化營銷模式的動畫電影造成了不正當競爭的局面。動畫電影《終極大冒險》是產(chǎn)業(yè)中很多個“正能量”產(chǎn)品中的其中一個，中國動漫產(chǎn)業(yè)需要像它一樣的作品添磚加瓦。