2011成都雙年展期間，一些本土傳統藝術家沒有到現場觀摩。當代藝術雖然擁有看上去很美的繁榮，卻遭到一些傳統藝術家的冷落；而傳統藝術家的這種冷落，也遭遇了當代藝術家的質問。
　　傳統和當代兩個藝術圈子為何長期以來形成壁壘？是歷史原因的紛爭，還是現實造成的格局？成都商報記者試圖從市場和教育現狀兩方面著手，進行更深層次的調查：一方面，對高校的當代藝術和傳統藝術的專業設置、師資、生源進行數據調查，對比傳統與當代藝術的冷熱；另一方面，調查傳統與當代藝術作品在拍賣市場的大體情況，以及畫廊和收藏家對當代和傳統兩方面的認可度，從而追問兩個圈子的實際生存狀態。
　　在調查中，成都商報記者發現，當代藝術在輿論繁榮與表象過熱之下存在隱憂，而傳統藝術表面冷清的背后雖然保持深厚根基，卻難逃青黃不接以及與普通民眾生活脫節之責。
　　一方面，年輕學生中追捧當代藝術的在多數，市場上，當代藝術以幾個著名的當代藝術家壟斷市場為主，普通的當代藝術家們仍在溫飽線上掙扎。同時，媒體與公眾對此的認知卻存在偏差，往往當代藝術和藝術家的新聞能引起極大關注，造成一種當代藝術十分紅火的錯覺。
　　另一方面，不少傳統藝術家卻在“悶聲掙大錢”，普遍市場認可度很高，遠遠高于普通公眾的想像。但由于市場炒作和媒體關注遠遠不夠，再加上傳統藝術需要深厚功底和多年積淀，所以年輕人往往愿意選擇當代藝術，高校的傳統藝術教育這一塊相對比較慘淡，教師改行，學生放棄，造成后繼乏人的尷尬現狀。
　　新鮮出爐的Artprice榜單上，中國當代藝術家可謂聲名顯赫，張曉剛以成交總額3006.29萬歐元名列第四，周春芽以1455.23萬歐元名列第十。如果說張曉剛在中國當代油畫市場上一直扮演著風向標和領跑者的角色，那么周春芽就是后勁十足的收藏新貴。以張曉剛、周春芽等為代表的中國當代藝術家在拍賣市場正在逐年走高。圖為周春芽2011成都雙年展參展作品《彼岸桃花》。
　　高校調查
　　年輕人學國畫的少，是“當代社會生活造就的”
　　記者以四川音樂學院成都美術學院、四川師范大學美術學院、四川美術學院三所專業從事美術教育的學院為例，進行了相關信息的搜集和統計。
　　數據顯示：實用美術熱過純美術
　　四川音樂學院成都美術學院下設中國畫系、油畫系、雕塑系、視覺傳達藝術系等。具體到中國畫系和油畫系，師資力量的對比為：中國畫系有教授2人，副教授1人，講師4人，而油畫系則擁有教師15名，其中專兼職教授6人，包括何多苓、王承云等著名藝術家，副教授1人，講師7人，助教1人(數據來自川音美術學院官網)。
　　而在四川美術學院，油畫系現有教職工39名，其中教師25名，包括7名教授，8名副教授，9名講師和1名助教；中國畫系現有教職工19人，其中教授4人，副教授4人，講師3人，助教5人(數據來自四川美術學院官網)。
　　生源方面，以四川師范大學美術學院2010屆學生為例，美術學中的版畫系26人，國畫系33人，油畫系63人，而藝術設計系總共753人(包括視覺傳達設計、環境藝術設計和動漫藝術設計)(數據來自四川師范大學美術學院官網學生名單)。
　　從以上數據可以看出，在各大藝術高校中普遍存在的現象是：學生中選擇學習油畫的多于學習國畫的，選擇實用美術的又遠遠多于純美術的。在師資力量的對比中，傳統藝術的師資力量低于當代藝術。
　　而在學生的培養方向上，以四川音樂學院成都美術學院為例，中國畫系的主要方向為：“專業畫家、教師等專門人才”，油畫系的主要培養方向則是：“能夠從事油畫藝術創作，并在文化觀念領域影響和推進藝術事業發展的專業精英型人才，以及為有志于成為職業畫家、藝術專業教師等專門人才奠定堅實的基礎，同時培養適應較廣泛社會文化工作的復合型人才。”通過對比可見，油畫系的就業出路要更為靈活廣泛。
　　在該校官網上發布的應屆畢業生招聘信息也能佐證這個問題。例如2011年11月8日發布的“2012屆畢業生第十一周、第十二周招聘會安排表”中，一共有7家公司的招聘信息，其中有兩家公司為視覺傳達藝術系(含包裝、廣告、招貼、VI策劃、書籍裝幀等)專場，一家為動畫、數碼專場，其他幾家公司也都對動畫、數碼、視覺傳達等專業的學生非常青睞，僅有4家公司表示可以接納國畫專業學生。
　　學當代藝術的多 不僅僅因為賺錢快
　　針對上述數據得出的情況，川音美院院長馬一平向成都商報記者解釋說：“高等教育要立足于當代社會生活，改革開放30年來，我們的文化藝術大環境也在變化，社會對藝術人才的需求也在變化。”馬院長說，基于這個基本思路，川音美術學院一方面在傳統的純藝術專業上堅持發展，另外，為了更大的市場需求，設計類專業占了相當大的比重。“我們不可能去培養大批量的純藝術方面的藝術家，而是需要大量地去培養符合當代社會需求的設計類人才，所以，我們的美術教育需要具有當代文化的精神。”
　　馬院長向成都商報記者介紹了川音美院如何在保持和發揚傳統的前提下，融入當代性。“比如最為傳統的中國畫系增加一些實驗性課程的單元，類似實驗水墨這樣的課程，試圖與當代大背景呼應和接軌。與此同時，我們依然重視油畫專業學生的傳統寫實基本功。在國外，很多基礎訓練課已經被淡化，而我們還在堅持。”馬院長說，由于這樣的改革，學生不但不排斥當代藝術，反而很熱心于當代藝術。
　　馬院長說，學校也對包括純藝術類的專業學生畢業后的去向做了一個追蹤，大致分為三類，一類是繼續從事本專業的創作，成為職業畫家，或者簽約畫廊，或者賣作品維持生計；第二類是在各院校當教師；第三類則是轉向設計工作。馬院長說，暫時還沒有一個確切的數據表明這類學生的數量，“但不是大部分”。
　　至于現在選擇傳統的中國畫系的學生遠遠少于油畫、雕塑、設計類的專業，是否是因為當代藝術賺錢更加短平快的說法，馬院長表示：“這個因素其實不重要，最重要的原因就是中國畫系的就業面相對比較窄。”馬院長說，年輕人選擇油畫專業的多，國畫專業的少，其實是“當代社會生活造就的現象”。他舉例說，現在看戲的人也少啊，因為影視發達了，觀眾的選擇就多了。
　　市場調查
　　當代藝術熱鬧受追捧 傳統藝術“悶聲掙大錢”
　　“無傳統當代之分，只有畫作優劣之分”
　　位于成都市芳沁路的千高原藝術空間不久前上了《芭莎藝術》的“中國畫廊排行榜100”榜單，除了北京、上海之外，成都在該榜單中排名第一的就是這家成立于2007年的畫廊。從展覽和經營的藝術家來看，千高原“算是比較偏當代的”，這個勉強的定義是負責人劉杰說的，因為他并不主張傳統與當代的簡單對立。
　　多數人購買的依舊是傳統藝術作品
　　“如果只是孤立地講傳統和當代，這個說法本身有問題。”劉杰說，“古今中外，文化從來都是在發展辨證中前進，已經發生過的都是傳統。”在劉杰看來，所謂的傳統和當代之間，產生的一些不融合、不理解，“其實不是傳統和當代的沖突，是人的問題。就我所知，很多當代藝術家和做當代藝術的人，都熱愛傳統，收藏傳統作品。傳統的畫家群體里，也有許多人積極接受當代理念。”
　　不過，劉杰也提到，就他了解，確實有一些固執的傳統畫家對當代藝術持敵視的態度。“這種心態不能算是保守，而是僵化。”同時他還坦承，就國內的收藏市場而言，“毫無疑問，甭管在北京、上海還是成都，多數人購買的多數作品都是屬于傳統這個范疇的，畢竟這是大眾更為熟悉的審美題材。”
　　在采訪末尾，劉杰還向記者透露了一個消息：縱然是在千高原這樣專注當代的畫廊，不久也將給一位優秀的傳統畫家舉辦個展———段七丁。“他的山水畫非常棒。”劉杰說。
　　“有現代理念的國畫更有吸引力”
　　低調的了了閣藝術機構是成都歷史頗為悠久、實力也較為雄厚的老牌畫廊之一。藝術機構的主持人鄧昭宇告訴成都商報記者，在他心目中從無傳統和當代之分，只有“好的”和“不好的”畫。“這些都不重要，國畫和油畫終究不過是材質而已。甚至有些新的觀念和題材，用國畫反而更方便表現一些。”至于所謂兩種類別的市場和價位，鄧昭宇笑言：“畫得好的都貴。”他舉了兩個業內公認很出色的當代工筆畫家———徐累和郝亮。
　　“徐累已經很出名了，他用的是傳統工筆技法，畫面卻是完全現代的，然而仔細鑒賞，其中又蘊藏著深層的東方審美觀；郝亮還很年輕，他還在川美上學的時候作品就很有市場了。”
　　鄧昭宇還告訴記者，就他的了解，國內較好的畫廊都是尊重傳統的，“這不意味著我們只接受人們常見的和古人極像的那種傳統山水、花鳥，吸引我們的國畫形式是有現代理念的。我想如果現在有誰能完全像古人一樣生活，真正用傳統的理念和方式來創作，應該也是很好的。但現代的環境已經徹底變了，想在繪畫中完全回到過去，效果反而造作吧。”記者調查發現：其實不少傳統藝術家市場認可度很高，“悶聲掙大錢”。
　　“前衛追求對大眾來說還需要一段時間”
　　和了了閣一樣低調的還有漢默畫廊，經營的藝術品類型涵蓋油畫、版畫和少量的傳統國畫。漢默畫廊的總經理陳宇帆告訴成都商報記者，這類作品較容易為大眾所接受，但陳宇帆認為，中國現當代藝術從20世紀中期開始吸收前蘇聯和西方的東西，“幾十年的發展濃縮了人家幾百年的藝術進程，包括不少藝術家在內的國人都還沒有真正消化吸收，就又開始了對當代、前衛的追求———追求本身沒有問題，也有很多優秀藝術家出了非常好的作品，但對于大眾來說，還需要相當一段時間才能慢慢接受。”
　　對于傳統和當代的所謂分野，這位美女老總同樣不以為然。“各有各的市場，互為補充。傳統也在不斷嬗變、不斷改造。在我看來，所有活在當下的藝術家們創作的都是當代藝術。”
　　冷熱不均現象的背后
　　通過成都商報記者對高校和市場的調查結果可以看出，一方面，市場并不是人們想像的那樣已經拋棄傳統藝術，相反，傳統藝術還很堅挺；另一方面，當代藝術確實更為活躍，離公眾更近，相比之下傳統藝術無論是在媒體上還是在公眾面前都似乎離得更遠。這種市場、觀念上的冷熱不均究竟是怎樣造成的呢？公眾和媒體，與市場的認同又如何形成偏差？年輕人為何一邊倒熱衷于追捧當代藝術？在采訪中，相關人士提及最多的是如下兩大原因。
　　1
　　策展人制度
　　希望傳統藝術也能借鑒
　　在采訪中記者得知，造成傳統藝術離公眾較遠，聲勢不如當代藝術浩蕩的一個重要原因，就是傳統藝術未能像當代藝術那樣引進策展人制度。策展人從前期的展覽定位、媒體公關，到后期的作品買賣、輿論導向等，都起到了非常專業和重要的作用，是當代藝術走進市場、貼近公眾的一個重要原因。
　　著名工筆畫家張自啟就向成都商報記者表示：“事實上，即使是較為保守的傳統國畫家，也并不封閉。他們對當代藝術圈的一些比較時尚的做法，尤其是策展人這個形式，都比較認可，并希望許多國畫展也能采用這種靈活的方式。”
　　“策展人”一詞源于英文“curator”，全稱“展覽策劃人”，指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業人員。“在體制內，策展人的角色就由協會來擔任。”張自啟說，“和組織相比，肯定是個人更加靈活，給外界的印象也比較時尚、現代。我們都希望國畫展也能借鑒這種方式，培養出更多專業而開放的獨立策展人。”
　　對于目前不少傳統國畫家想要學習當代藝術的策展人制度，身為中國資深著名策展人的顧振清表示贊同。著名當代藝術家、“理性繪畫”代表人物之一的舒群也認為，策展人制度歸根結底是一種更加先進的管理概念，“與當代藝術本身一樣，具有嶄新的活力，如同少年的生命，是一種青春的力量，自然更加鮮活、生動，朝氣蓬勃。”
　　舒群表示，傳統藝術當然也有旺盛的生命力，但“它包含著很多退化和過時了的東西”。因此，引進策展人制度“應該會給它帶來更加規范的架構和更加現代的面貌，我覺得是件好事。”
　　2
　　高校教育傳承
　　不少學校已取消中國畫專業
　　在采訪中，傳統畫家們列舉出了日本繪畫的例子作為中國傳統繪畫的前車之鑒：“日本繪畫以前很厲害，浮世繪非常有特色，但上個世紀70年代以后就沒落了，現在去看日本畫家的畫，和中國的一模一樣，沒有特色了。”畫家郭汝愚就談到，他有一次在盧浮宮參加展覽，全世界的畫都一樣，只有中國畫是獨有的，為此他很驕傲，“但現在的狀態，(傳統藝術)似乎是青黃不接。”
　　盡管目前傳統藝術在市場上仍占據相當有分量的位置，但人們擔心的卻是將來。長期以來在主流媒體中無法占據輿論位置，圈子本身也缺乏與普通民眾進行有效的溝通和傳遞，造成的后果就是，在人們的意識中，傳統藝術似乎已經被拋棄，那些拍出天價的中國傳統藝術作品，只是屬于過世的大師：齊白石、李可染、徐悲鴻、張大千……
　　造成這種狀況的原因，其中之一是當今藝術教育的師資缺乏，“尤其是中國畫，不少學校已經取消了中國畫專業，沒人教，也沒人學” 。
　　著名國畫家、四川省美協副秘書長梁時民介紹，目前很多藝術高校對傳統書法和繪畫方面的教育以及師資力量培養方面“確實有所欠缺。”梁時民認為，“目前人們的思維和生活方式受到外來文化和生活方式的影響很大，尤其是年輕人，在心理上接受西方的繪畫和藝術技法更為積極，因此對接受傳統繪畫藝術教育形成了一定沖擊。”
　　不過梁時民很有信心地表示：“現在從中央到地方都在提倡傳統文化的回歸與重視。我相信隨著這一認識的不斷加強，傳統繪畫教育也會慢慢升溫。”成都商報記者 喬雪陽、潘媛