▲ 他不挑題材，挑人物

　　▲ 他做“技術(shù)進(jìn)口，文化出口”的橋梁

　　▲ 他把百老匯的經(jīng)驗(yàn)帶回中國，推出音樂劇《魔術(shù)師》

《連環(huán)套》中飾演軍統(tǒng)高官

《林海雪原》中飾演楊子榮

《楊貴妃秘史》中飾演李白

《焦裕祿》中飾演焦裕祿

　　雖然已回國發(fā)展近10年，但“百老匯華裔第一人”的身份和經(jīng)歷，已經(jīng)成為王洛勇的一個(gè)獨(dú)特標(biāo)簽。在被無數(shù)媒體探究和追問之后，那段將近20年的和百老匯以及戲劇有關(guān)的帶有傳奇和勵(lì)志色彩的美國往事，王洛勇已述說多次，現(xiàn)在他的感覺是不想再說了，“都是過去時(shí)了。我現(xiàn)在準(zhǔn)備演王稼祥了，老拿過去的經(jīng)歷說事兒，有時(shí)候不太自在。”雖然不愿多談過往，但就像在美國的求學(xué)、教書和表演經(jīng)歷已構(gòu)成其生命的一個(gè)階段一樣，他舉手投足中帶出的激情和說臺詞般的語言表達(dá)方式，都實(shí)實(shí)在在告訴別人，表演已經(jīng)成為他生活的重心。

　　兩句話就可以把我點(diǎn)燃

　　王洛勇下一部要拍的電視劇是《王稼祥》，此前，他在剛結(jié)束的電視劇《焦裕祿》中飾演焦裕祿。自2002年回國，王洛勇塑造了多個(gè)形象迥異的角色：電視劇《林海雪原》中的楊子榮，電視劇《神雕俠侶》中的郭靖，電視劇《楊貴妃秘史》中的李白，電視劇《拯救女兵司徒慧》中的武少卿，電影《鄧小平·1928》中的反派人物曹無榮……

　　這很容易讓人心生疑問：王洛勇是如何選擇作品和角色的？他接戲有什么原則和標(biāo)準(zhǔn)？“其實(shí)我對題材不挑剔，我對人物很挑剔。”他說，“這個(gè)人物要從邏輯上是通的，要有很清晰的軌跡，這個(gè)軌跡符合他整個(gè)性格的發(fā)展。就像樂器要有清楚的屬性一樣，人物形象也要鮮明。”

　　他稱自己選擇角色的過程“是很怪的”，“可能就是一兩句話，一兩場戲，就能把我點(diǎn)燃了。這個(gè)角色的表情、聲音和行為方式讓我產(chǎn)生沖動，打動了我。”2011年他還拍了電影《羅布泊》，他飾演科學(xué)家彭加木。“他在找鉀鹽的過程中唯一的快樂，似乎就是走在荒無人煙的大沙漠中傾聽風(fēng)聲。”他被彭加木這個(gè)角色打動的，不僅是這點(diǎn)，還有他純粹的精神，“執(zhí)著追求夢想，信守諾言。”“我希望自己被角色打動，然后通過這個(gè)角色去打動觀眾。”王洛勇說，“打動一個(gè)迷茫的人讓他堅(jiān)定一點(diǎn)，打動一個(gè)驕傲的人讓他冷靜一下，打動一個(gè)不自信的人讓他有力量。”

　　對于不同角色的詮釋，他依舊是從角色的屬性出發(fā)。“每個(gè)人物都像一個(gè)樂器一樣，有音色、音高、節(jié)奏和在和弦里的功能。”同時(shí)，他也很看重人物自身的成長邏輯。他在張紀(jì)中版的《神雕俠侶》中飾演的郭靖，播出后備受爭議，因?yàn)樗莸倪@個(gè)郭靖太智慧了，和大家印象中的郭靖大相徑庭。他解釋：“距離《射雕英雄傳》里的郭靖，一二十年都已經(jīng)過去了，這個(gè)時(shí)候的郭靖，已經(jīng)有了很多人生經(jīng)驗(yàn)。再去演一個(gè)憨傻的郭靖怎么行？何況他身邊的幾個(gè)孩子都很稚嫩、不成熟，需要有人引導(dǎo)。”所以他認(rèn)為郭靖的形象在這個(gè)時(shí)候要改變，不能再盲目沿襲早期時(shí)被觀眾熟知的角色形象了，“一個(gè)人物怎么詮釋，要從他的來龍去脈和在戲里的功能來看。”

　　兩個(gè)世界，兩種努力

　　行走在中西方之間，王洛勇看到了中西方文化交流的不對等，“中國人對西方文化的了解，完全超過西方人對中國文化的了解。”面對這樣的現(xiàn)狀，他義不容辭地承擔(dān)起了促進(jìn)中西方文化交流的橋梁工作，用他的話說，就是“技術(shù)進(jìn)口，文化出口”。

　　在“文化出口”上，他把中國的話劇劇本翻譯成英文，推介給西方。比如，他把《狗兒爺涅磐》翻譯成英文介紹給百老匯后，該劇編劇劉錦云被百老匯評價(jià)為“有中國契訶夫的感覺”；他翻譯的話劇劇本《鬧鐘》，在美國多個(gè)戲劇朗讀會上被朗讀；最有意思的，是馬中駿的劇本《野古馬》被他介紹到國外后，編劇還在一個(gè)戲劇節(jié)上得了獎。而王洛勇因?yàn)槁?lián)系方式的更換，在幾年后才喜獲這個(gè)消息。

　　王洛勇還有個(gè)身份是老師。從1998年開始，他就在上海戲劇學(xué)院和全國其他學(xué)校做講座，講授國內(nèi)還不太熟悉的一些國外的藝術(shù)理念和方法。這種方法，即他說的“技術(shù)進(jìn)口”，“是一種講故事的方法”。在他看來，講故事一定要有懸念，而結(jié)構(gòu)是唯一能造成懸念的方式，但很多中國編劇都還沒能解決這個(gè)問題。

　　“按部就班地講一個(gè)故事，觀眾會覺得不好看。而西方戲劇和影視作品的結(jié)構(gòu)和方法，就是違反事情發(fā)生的邏輯，運(yùn)用藝術(shù)的邏輯，來尋找一個(gè)扣人心弦的切入口。”他引用莎士比亞的話：“戲劇的邏輯，就是藝術(shù)家捧著一面鏡子在生活之上。”“在生活之上而不是生活的對面。”他說，“生活的對面就是重復(fù)和羅列生活現(xiàn)象，而生活之上，就是用技術(shù)來選擇，用心理學(xué)、邏輯學(xué)等來抓住觀眾。”能從在校學(xué)生開始培養(yǎng)讓他感覺光榮和心安，“靜靜地影響下一代，讓有理想有事業(yè)心的年輕人走進(jìn)這個(gè)行業(yè)，而且能走得更遠(yuǎn)。”

　　西方的技術(shù)，他不但在課堂上講授，也在創(chuàng)作中借鑒。他執(zhí)導(dǎo)的音樂劇《魔術(shù)師》（暫定名）剛在東莞試演。像百老匯的戲一樣，這部戲演出后嚴(yán)格按照西方的市場調(diào)查方式：按照性別、年齡等劃分觀眾群，讓觀眾打分、評論等。在百老匯的經(jīng)歷，使他懂得“精益求精”的分量，他也嘆服于百老匯由于精益求精而產(chǎn)生的巨大能量，“他們用這四個(gè)字在掙全世界的錢”。

　　兩個(gè)空間中的表演

　　即便如今把更多的精力放在了電視劇上，在百老匯的舞臺上摸爬滾打多年，尤其是有演出《西貢小姐》2400多場的經(jīng)歷，使王洛勇這個(gè)名字和話劇舞臺始終保持密切關(guān)聯(lián)，何況回國發(fā)展之后，他和袁泉主演的話劇《簡愛》反響熱烈。那么，作為一個(gè)演員，在話劇舞臺上和攝影機(jī)前，表演狀態(tài)會有什么不同？

　　“影視通過琢磨和試驗(yàn)，只能得出一個(gè)結(jié)果，而戲劇演員通過反復(fù)的琢磨和試驗(yàn)，可以在以后的每一場演出中，都重新‘做人’。”王洛勇說：“所以看話劇演員的戲，千萬不能只看一場，如果你這次對某個(gè)演員的表演失望，一定要再去看，因?yàn)槊垦萃暌粓觯輪T都會對自己有個(gè)感覺和評價(jià)，對手也會給他一個(gè)評價(jià)，這種評價(jià)是無言的，從眼神里就能感覺到。”

　　然而，這只是藝術(shù)形式的不同，在王洛勇看來，在這兩個(gè)空間中的表演，本質(zhì)上是一樣的，“攝影機(jī)就像人的眼睛，只要是發(fā)自內(nèi)心的表演，它都認(rèn)為是真的，如果你有一點(diǎn)點(diǎn)虛假和裝，攝影機(jī)也同樣能夠分辨”。

　　雖然本質(zhì)相同，但他也表示，在技術(shù)的操作上，影視表演和話劇表演還是有一點(diǎn)不同，“就是記動作”。他解釋，比如同一個(gè)場景，話劇演員每次表演的時(shí)候是可以變化的，但是對于影視演員來說，一個(gè)場景全景拍完了要拍近景時(shí)，由于第一遍已經(jīng)被記錄下來了，影視演員需要把第一遍時(shí)即興發(fā)揮的各種細(xì)微動作記住，再表現(xiàn)出來，而且要表演得真實(shí)，不像刻意在記動作。“這個(gè)很難，是影視演員很了不起的地方。”他說。