“這么多年了，我的創作一直沿著一條軌跡在走——到老百姓中去，要寫出老百姓喜聞樂見的東西。只要工夫下到了，那些看似不起眼的民間音樂，其實都在閃光，有化腐朽為神奇的力量”。坐在自己家的小院里，中國音協主席、西安音樂學院院長、著名作曲家趙季平平靜而溫和地向記者講述自己對藝術創作的理解。

　　一番看似簡單的話語背后，是并不簡單的數十年對民族民間音樂的執守與傳承，從這份執守中，也許能破解這位土生土長的陜西音樂家，何以擁有讓民族音樂席卷世界的魔力——1984年以來，趙季平為電影《黃土地》《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《霸王別姬》《大宅門》《喬家大院》等影視作品作曲，多次在國內和國際電影節上獲獎。回顧他過去的多部音樂作品，無論是氣勢磅礴的交響樂，還是流傳甚廣的影視主題曲，善于運用民族樂器表達傳統戲曲及民歌元素，已成為眾人眼中的獨特標志。“要深入生活、深入老百姓”是趙季平一直強調的創作準則。

　　與張藝謀陳凱歌同住陜北一個月 寫下《黃土地》主題曲

　　如果硬要說自己的創作有什么訣竅，趙季平說，那就是每次創作以前都要到生活中間去體驗，“這種體驗和深入生活不是你到一個地方，走馬觀花式地到處看看就可以，而是要‘下馬看花’，要和老百姓心貼心，去發現寶貴的藝術源泉。就像當年我們拍《黃土地》，住在陜北農村不是一兩天，而是一住就是一個多月”。

　　電影《黃土地》是趙季平揚名的起點，也是與張藝謀、陳凱歌的合力之作。當年，這三位如今已是赫赫有名的大家，一同踏上陜北的土地，“到陜北的時候，天氣已是零下20多度，非常冷。我們每天坐一輛很破的面包車，就住在老百姓最簡陋的窯洞里，土坯火炕，上面鋪的席都已經燒出了窟窿。自己點煤燒炕，褥子是從老鄉家借來的，可能很長時間沒有洗過，被面被里都是黑的”。

　　提起28年前的那次體驗，趙季平至今還很激動，“很苦，很難，這樣去體驗生活，也許是現在年輕演員無法想象的，但就是這樣的生活，讓我們真正了解了創作的方向，更激發了創作的熱度和激情。那段日子，每天大家除了趕路以外，就是在老百姓的窯洞里聽民歌，去聽老百姓拉家常。這樣的起步和到生活當中磨礪，對創作大有好處”。

　　也正是在那次采風中，趙季平與中國民歌大王賀玉堂相識，“當時賀玉堂還只是當地法院一個工作人員，當得知有人要來聽自己唱歌，賀玉堂非常熱情，我們幾個就在賀玉堂家的院子里，聽他演唱。在小窯洞前，他一直從下午唱到天黑，還說如果可以，能夠連著給我們唱三天三夜。當時我們就覺得非常興奮，紛紛說，這樣的民歌手，這樣的陜北民歌，應該在影片中有展現！”

　　趙季平后來由此創作出電影《黃土地》的音樂。他說，《黃土地》中大量使用了西北地區粗獷豪放的音樂元素，使樂曲和張藝謀蒼涼的鏡頭相得益彰。這部電影的成功，也讓趙季平更加堅定了創作源于民間、源于老百姓的理念。

　　踏遍三秦大地的苦與甜 “我一直在追尋一條創作軌跡”

　　其實，在生活中尋找藝術靈感，趙季平在很久以前就開始實踐了。從西安音樂學院畢業后，趙季平被分配到陜西省戲曲研究院。當時的他，抱負很高，并不愿意留下，但父親趙望云告訴他，戲劇團體很好，“父親跟我說，我雖然學了很多音樂的專業知識，但是對傳統了解太少，要到民族民間音樂中去學習，把中國傳統的東西學好，后來證明父親是對的。我在戲曲研究院待了21年，在戲窩子待了那么長時間對我的影響非常大。因為我了解了傳統音樂，就了解了音樂的母語”。

　　在戲曲研究院工作期間，趙季平第二次來到陜北——第一次是在他讀初中時，西安音樂學院附中開門辦學，組織學生到延安深入生活，“待了一個多月，聽了不少陜北民歌”。

　　當再次踏上陜北的土地，趙季平得以真正了解、鉆研讓他鐘愛一生的民族音樂，“我當時和戲曲研究院的同事們送戲下鄉，演出一般都在晚上，白天就有很多時間，我就跑去觀察地貌，觀察當地老百姓的生活，聽民歌手的演唱，跑了陜北的12個縣，冷不丁走在山中，就能聽到當地老百姓的歌曲，那種感覺非常好！”

　　如今回憶起來，趙季平感懷當時聽從了父親的意見，“去老鄉家，雖然條件艱苦，但你可以找到很多樂趣。你可以靜下心來學習他們的歌曲，去聆聽，去了解這個社會最真實的生活，學習民間的藝術，這就是一種積累”。

　　他因此提到了毛澤東在延安文藝座談會上的《講話》，“《講話》的核心就是文藝應該深入生活，文藝工作者應該到生活中去。藝術創作源于生活——這是我們藝術工作者的法寶。就藝術家來說，離開了自己生長的土地，離開了火熱的生活，創作出來的作品生命力是必然會減弱的。我這么多年來，一直在追尋一條創作軌跡，這個軌跡就是‘生活是創作的源泉’”。

　　趙望云 趙季平 趙麟 祖孫三代傳承延續著同一個藝術觀

　　在村頭、在田間、在山坡上聽民間藝人唱戲、唱歌，成為如今趙季平津津樂道的美好回憶。“民歌本身就是在這樣看似貧瘠的土地上，生發出的一種從心底流淌出來的歌子，它有愛，有恨，有對生活的贊美，這些感觸都是從我深入農村和當地老百姓溝通中形成產生的，在藝術上，我與民族音樂的血脈貫通了；在情感上，我與普通百姓和人民的心緊緊相連，我知道他們想什么，需要什么。這些情感成為我所珍視的，并且在我隨后的創作中體現”。

　　趙季平說，自己“創作要到老百姓中去”的藝術觀，形成于家庭的耳濡目染——趙季平的父親是長安畫派的奠基人趙望云。“我雖然沒有子承父業，父親卻是我登上樂壇的指路人。父親曾經坐著馬車，走遍大半個中國，背著干糧和水前往一個個山區，只為畫畫。他的這種經歷，對我影響很深”。

　　如今，趙季平很多作品都是反映老百姓的，反映普通人生活的。他說，自己從來就沒有脫離這塊土地，他從父親那里承襲的藝術觀，也深深影響了他的兒子——著名作曲家趙麟。不久前，為了創作大型組曲《蒙古傳說》，趙麟在內蒙古生活了很長一段時間。

　　音樂人的使命感 讓民族音樂找回自信

　　幾乎每一個見到趙季平的人，都會對他有這樣的印象：這是個內斂、低調的作曲家，這也是個思維活躍，擁有事業激情和夢想的音樂人。

　　解讀對創作充滿激情的源頭，用趙季平自己的話說，“我是民族音樂的兒子，也是人民的兒子，所以，每當我從事創作，眼前就浮現出他們的身影和期盼的眼神。這就是我為什么一直堅持做民族音樂，熱愛民族音樂——我是中國人，我愛自己國家的傳統文化，我們要守護好自己的精神家園”。

　　這些年，趙季平一直致力于弘揚中國的民族民間音樂，除了諸多耳熟能詳的影視音樂作品屢獲大獎，他還曾走出國門，走進柏林森林音樂會、維也納金色大廳、美國卡內基音樂廳等世界頂級的音樂殿堂……他的一系列音樂會，讓中國民族音樂的旋風席卷世界。

　　趙季平說：“我也知道，現在不少年輕人更喜歡外國的音樂文化，對民族音樂不感興趣，這從根源講，是一種對民族文化的不自信。”趙季平因此認為，作為中國音樂人，應該擔負起自己的使命，“隨著音樂形式的多元化發展，中國民歌發展確實存在緊迫性，如何保護和傳承原汁原味的中國文化，這是國內音樂人應該關注的”。

　　身為全國人大代表，趙季平告訴記者，自己不久前參會遞交了一份建議，建議對未成年人加強傳統文化教育，“現在孩子一睜眼就是韓流明星、日本漫畫、歐美音樂，中國傳統文化反而往往為他們所漠視，這讓我很擔憂。外來文化的影響正在使本土文化逐漸淡化，與之相關的是學生的人生觀、世界觀、價值取向也發生著較大的變化”。

　　趙季平因此建議，各級政府及教育部門應有序編寫傳統文化教材，教材內容應體現民族精神、哲學思想、倫理道德、理想信仰、是非觀念、行為習慣等傳統文化精髓和價值，實現在塑造傳統文化的殼的同時，更注重于塑造傳統文化的魂，“需要從年輕人那里，把中華民族文化的精髓傳承下去，繼而創新”。