在今天的京劇界，“瑜老板”是備受年輕人青睞的一位。臺下的時尚潮人，臺上演骨子老戲；性格上自由跳脫、率性不羈，藝術上沉穩內斂、專注堅守，這些巨大反差，讓一些本來把京劇視為“爺爺奶奶的藝術”的年輕人，開始重新審視古典藝術的魅力。一路走來，王珮瑜近幾年的個人演出在各個城市都曾出現一票難求的景象。面對自己的演出越來越受歡迎，她半開玩笑地說：“如果是戲迷，可以來看戲；如果不是戲迷，可以來看王珮瑜。”的確，對于京劇舞臺藝術的傳播效應而言，角兒的魅力將勝過一百句說教。

　　記者：能夠在北京看到您的演出很高興，今年規模更大，怎么想到舉辦全國巡演？

　　王珮瑜：這些年我一直在嘗試找到一些創新的方式來解讀京劇、傳播京劇。2009年，我和好朋友馬騫，還有幾位前輩藝術家馬志明先生、單田芳先生等一起合作了墨殼原態《烏盆記》，很受觀眾的歡迎。特別是一些年輕人，他們通過這個演出第一次走進劇場了解京劇、欣賞京劇。當時面對著2000人爆滿的劇場，我很受觸動和鼓舞。很長一段時間以來，京劇常被年輕人誤認為是沉悶、拖沓、乏味的，但其實根本不是這樣。京劇有非常豐富多層的審美元素，不管是從故事、音樂還是表演上，都有很多能夠讓年輕人產生共鳴的地方。我希望通過2012年的這次全國巡演，創造機會讓更多的年輕人和京劇相遇，讓他們走進劇場，欣賞京劇，愛上京劇。

　　記者：清音會和“墨本丹青版”的《趙氏孤兒》在上海首演時的票房成績都非常好，但就目前京劇市場相對低迷的狀況，你覺得會有足夠的市場容量來支持這次巡演的票房嗎？

　　王珮瑜：說實話，現在喜歡京劇的人群其實并不少，尤其是有越來越多的年輕人開始接觸并且喜愛京劇。但是的確我們在劇場里往往會看到門庭冷落的景象。這說明很多人在家里聽京劇，看電視、聽唱片，還有一些票友自己組織唱京劇，但就是不來劇場。可是在普遍低迷的環境下，也還是有一些京劇演出票房大賣。這是為什么？怎么把某個人群從喜歡京劇變成消費京劇？唯一的辦法：戲好、角兒好。這個好，也可以理解為個性化，有特色。這次巡演的兩臺演出，在創作思路和表演風格上，王珮瑜的個人符號都非常強。

　　記者：在網絡上有一些質疑，認為很多喜歡王珮瑜的年輕粉絲其實并不懂戲，只懂追星不懂京劇，您對這種說法怎么看？

　　王珮瑜：很多京劇演員、老戲迷、老票友，包括我自己，以前對圈外人都有過類似的心態：覺得不看京劇的，是你不懂；來看京劇的，又有一大半是看熱鬧的，也不懂。但我現在覺得，不存在什么懂不懂的問題，這樣人為設限，對京劇一點好處也沒有。一場京劇演出，唱念做打舞，值得欣賞的元素實在是太豐富了，還有人也許就是沖著角兒來追星的，又有什么關系呢？每個人都有自己喜歡京劇的理由，這就足夠了。曾經有位西方交響樂團的指揮說過：“如果票房太好，那肯定是我們哪里做錯了。”他對古典藝術的定位就是和普羅大眾有距離的，認為大多數人都不懂，所以他覺得票房不好理所當然。而我認為京劇本來就是大眾藝術，如果票房不好，我們才需要反思哪里做錯了。如果有一天，看門道的、看熱鬧的、看明星的能夠齊聚一堂，京劇才會真正繁榮。

　　記者：當代京劇界辦個人巡演的您是第一位，其實很有風險。

　　王珮瑜：之所以從前一直沒人做這樣的事，正說明這里面的市場風險的確很大。我有心理準備，而且說實話我也希望通過這次完全市場化的運作，看一看現在真實的京劇演出市場到底是怎樣的。現在業內很多演員辦專場，自己演戲還要自己請人來捧場。看起來場場爆滿，但有多少是虛假繁榮？自己活在自己的世界里自欺欺人，其實很讓人心酸。如果這次票房真的不盡如人意，我也會有面對真相的勇氣，越殘酷的真相，越能刺激我前進。我想說，票房如何我不能控制，買票的選擇權、決定權畢竟在觀眾自己手上，但是只要觀眾來了，哪怕是從來沒有進劇場看過京劇的觀眾，我也有信心這樣說，這兩場會讓你對京劇一見鐘情。

　　記者：清音會中的“吉他京劇”這一創意是如何產生的？

　　王珮瑜：我知道梁劍峰是一個很有名的音樂制作人，彈得一手好吉他。第一次見面的時候，他讓我聽了一段錄音，是用mp3放的一段余派的唱腔。我當時感覺一下子雞皮疙瘩全起來了，因為實在太像余叔巖先生在十八張半老唱片里的錄音了。這時我才知道他自己就是一個京劇票友，特別熱愛余派，也很喜歡我。之后我們常在一起聊天、說戲。有一天我突發奇想，說劍峰你彈吉他，我們來試著唱一段京劇吧。沒想到這個突發奇想的效果出人意料地好，我們兩個自己都覺得非常驚艷。然后一次次的摸索、磨合，我們找到京劇里面有某些板式，比如流水、快板等等非常適合與吉他合作，而最關鍵的一點是，劍峰本人對京劇的了解和熟稔，讓他不會去破壞京劇唱腔本身的美，這是其他吉他手所無法比擬的。

　　記者：有人會質疑這樣的音樂組合有點“不倫不類”，您怎么回應？

　　王珮瑜：首先我想說“不倫不類”是個很有趣的詞，其實任何的創新和改變都曾經是“不倫不類”的，就好比梅蘭芳發揚光大的“花衫”行當，還有喬布斯創造的蘋果產品，這些都是打破了固有的程式規范，從沒法歸類，最后發展到自成一類。我想強調的是，我們嘗試的吉他京劇，初衷并不是想變革京劇音樂，而是兩個好朋友非常個人化的一種“音樂賞玩”。我們把京劇聲腔還原成最純粹的音樂表達，讓有些說“聽不懂京劇”的人，拋開唱詞、拋開劇情，就從音樂欣賞的角度來感受和聆聽，看看是不是更容易找到共鳴。我對京劇藝術的感染力非常有自信，這種經歷過歲月打磨的藝術，往往是超越時空變換而深入人心的。所以，對于京劇藝術本體，我認為并不需要太多的改變。需要做的，其實是找到一些能夠為年輕人所接受的溝通方式。吉他京劇，包括“墨本丹青版”《趙氏孤兒》的舞美包裝等等，都只是吸引年輕人走近京劇的媒介——就像一扇扇的門，打開它，就有機會開始一段奇幻旅程。