戲劇導演田沁鑫30日做客《文化講壇》，講述心聲

“攢”老百姓愛看的戲（文化講壇）

話劇《四世同堂》劇照。

李晏攝

田沁鑫近照。

解飛攝

　　導演田沁鑫抓住2013年的“尾巴”，又做成了一件大事。

　　12月29日，為慶祝中國國家話劇院建院12周年，根據老舍原著《四世同堂》改編的同名話劇在人民大會堂上演。6000個座次，全場售罄，其中80元、180元的惠民票占到了1/3。這讓話劇《四世同堂》創下了3項紀錄：話劇第一次在人民大會堂商業演出，單場話劇演出觀眾總數新高，以及單場話劇演出票房新高。這次大膽的嘗試，為2013年的中國戲劇探索畫上了一個意味深長的句號。

　　30日，田沁鑫受邀做客人民日報第二十三期《文化講壇》，獨家講述她的戲劇心聲。

　　努力用現代手法“翻譯”傳統文化

　　國家話劇院建院12周年之際，《四世同堂》登上了人民大會堂的舞臺，說實話，這超乎我的預期。昨晚，當我坐在臺下，和6000名觀眾一起經歷戲里的喜怒哀樂時，我內心對老舍先生充滿了感激與敬佩。

　　改編這部作品，源自我從小對中國文學的興趣。我覺得，對自己的民族文學和文化懷有敬意，是每個中國人理應具有的文化自信。可惜的是，現在越來越多的人對傳統文化、中國文化精神存在遺棄或者忽視的狀況。不少中國青年人對歐美日韓等外來文化的興趣和熟悉度甚至超過自己的傳統文化。這讓中國傳統文化、傳統文學精神的聲音，在今天顯得單一而弱小，讓人非常感傷。

　　我相信，戲劇不僅要讓觀眾喜歡，獲得審美的愉悅，更要作用于精神，發揮寓教于樂的功用。我用戲劇手法改編《四世同堂》《生死場》《桃花扇》《紅玫瑰與白玫瑰》等，既源于興趣，更出于一種表達傳統文化的緊迫感。不可回避的是，時代不斷向前，人們的生活方式和審美發生了不可逆轉的變化，在今天的文化語境下，文學經典要讓更多人接受，就必須推動它們的現代化轉換。而我樂于做一些努力，讓戲劇成為文學經典的“翻譯器”，引導青年人去了解、去閱讀。

　　比如，《紅玫瑰與白玫瑰》打動我的，一是其文本的社會性，二是其奇妙的空間結構，我看到了一個“非常有趣”的張愛玲。我在舞臺上用玻璃通道和電梯營造出兩個不同時空，兩個空間的故事同時進行，這種表現手法非常現代，但藝術效果和商業效果都很好。我喜歡在改編中賦予文學經典以現代氣質，因為這樣，觀眾才不會感到隔膜。

　　只不過，推動這件事讓我感到孤獨和辛苦。目前，很多人對于傳統文化和現代文化的態度呈現兩極：在一些人那里，中國的文化經典成為“鼻煙壺”一樣的東西，很美很精致，但不具有現代意義，只能成為欣賞的對象。而另一些人，完全信奉西方和現代文化，一聽傳統就掉頭，覺得古舊無趣。這兩種看法的胸懷和格局都不夠寬廣。

　　我一直努力在做的事情，就是把真正有價值的、精彩的好東西，講述給觀眾。這是一個戲劇工作者的社會責任所在，雖然嘗試中有辛苦，但也感到無限樂趣。

　　內容本體缺失讓故事難以打動人

　　在我看來，一部戲劇作品的影響力，首先在于其精神特質，其次是承載這種精神的形式，再就是形式是否便于傳播。一部文藝作品能讓現代人喜歡的面貌，一定不是沉悶的、守舊的、蒙塵的，而是能打動人的。因此，中國導演講述的中國故事，一定要漂亮、出彩，能傳承和傳播東方精神。

　　但目前來看，包括戲劇和影視在內，我們講述的故事難以打動更多人，關鍵在于內容本體的缺失，我們對于內容的重視程度不夠，還沒有建立起足以承載當代精神的內容。只有好的內容和好的定位，才能讓更多的觀眾喜歡你的作品，才可能進一步談到票房和影響。　　

　　現在各地建設劇院、電影院線的速度很快，大家熱衷于形式上的創立和產業結構上的完善，但文藝作品的內容建設和精神引領顯然不足。創作者究竟要提供什么樣的內容？我想，一定要關心人的生活，關心人的精神，關心人的心靈，關心人的情感。

　　當然，這個過程非常艱難。近些年來，我們的人才主要集中在商業、科技、金融等方面，藝術類人才嚴重缺失，這涉及到如何把高智商人群引入我們這個行業的問題，值得當代戲劇人好好思考。

　　做一個既保持藝術高度又懷有良善之心的創作者非常不容易，但我努力去做，在作品中保持藝術的品位和審美品質。我探索的是，將藝術品質、創作意圖與觀眾期待巧妙結合，平衡藝術和市場的關系。但對于行業來說，目前最大的阻礙是金錢的離心力。金錢很硬朗、很霸道，它揮一揮手，就像風沙一樣埋沒了真正精良的內容，這讓一些從業者感到無力和寒心。

　　中國戲劇只有用自己的敘述，才能收獲國際尊重

　　這些年來，我們的經濟在走出去方面找到了行之有效的方式，也取得了成就。然而，文化的國際影響力仍然難以匹配我們的大國地位。今天，中國文化要走出去，需要有“二次創業”的精神。

　　內容是國際文化交流的基礎。如果你對自己的觀眾都講不好，如何奢求其他人喜歡呢？我們要贏得自己的觀眾，同時需要學習，學習西方先進的戲劇觀念，學習西方先進的舞臺技術能力和所有的技術手段，總之是能將故事講得更好的方式。但不要遺忘，一定要講中國人自己的故事，有中國人自己的敘述，才可能收獲國際尊重。有一些講故事的高手，值得我們學習，比如斯皮爾伯格、李安、黑澤明、伯格曼等，他們的成功在于擁有強大的文化情懷和情感，使他們的作品非常藝術，但觀眾不會有距離感。他們將藝術做成大眾的，普及審美、情感和善良的媒介，因此才能更深遠地影響人。

　　我深知自己能做的，就是好好創作。2014年3月，話劇《青蛇》將作為中國戲劇的代表參加美國肯尼迪藝術中心藝術節，中國戲劇能在全世界廣受矚目的藝術殿堂演出，或許將為后來者提供一些信心和啟示。我希望能給中國戲劇帶來一丁點的推動或者突破，是因為我始終堅信，人民藝術家就是人民封給你的，大師是后世封給你的。作為一名戲劇導演，不要妄想太多，我就是一個“攢”戲的，我一切努力的接口是最最底層的要求——讓老百姓喜歡戲劇。