簡約，簡樸，創造“1十1＞2”的舞美價值

——談“荷花獎”舞臺舞美創作及其他

作品金獎 上海芭蕾舞團的舞劇《簡·愛》 本報記者 喬燕冰 攝

作品金獎 廈門小白鷺民間舞藝術中心、廈門藝術學校的舞蹈詩《沉沉的厝里情》 本報記者 喬燕冰 攝　

　　第九屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇·舞蹈詩評獎的帷幕剛剛落下，我的耳朵旁還回響著舞臺上不同旋律、節奏的音樂，我的視網里還跳躍著或歡快或抒情或悲憫的種種畫面。無論是聽覺還是視覺，無論是整臺嚴謹的舞劇還是璀璨明珠般的舞蹈詩，都給我留下了難以忘懷的印象。其中也包括舞臺美術的創造，從整體上展現了當代舞臺創作的風貌。

　　針對舞臺美術，我想用四個字來概括：簡約，簡樸。

　　舞臺美術的舞臺上，簡約是一個重要的創作原則，甚至可以說是核心的、基礎性的創作原則，不能隨意被顛覆的藝術法則。這一屆所展示的舞臺，讓我首先看到的是，簡約的創作理念，涵蓋了大部分的舞臺樣式，成了舞臺上的“主旋律”。如舞蹈詩《延安記憶》（武警文工團）的演出。它場景較多，場面略大，卻處理得十分簡潔。它的“主旋律”一般的全景式的投影背景，就是采用以黑白灰為基調的一幅幅木刻畫，而且還是被大家早已耳熟能詳的畫面。當年延安燃燒革命激情的歲月，又一幕又一幕地呈現在人們的眼前：那敦厚的黃土高坡，那波光粼粼的延河水，那矗立的寶塔山，那排排的窯洞，等等。這些場景，無疑一下子激起了一代人珍貴的“記憶”。我認為它不僅僅只是提供舞臺外部環境的一個部分，更是全劇整體創造中，一個有機的、不可或缺的支柱，讓演出舞臺上更為洪亮地唱響了延安的精神！所以，“記憶”舞臺尋找到了記憶中樸質的延安元素，以木刻版畫的手段，“入木三分”，簡約而頗有分量地進行了成功的創造。

　　舞蹈詩的其他舞臺上，也各自表述了這類簡約的傾向。如反映當代城市生活的《一起跳舞吧》（上海歌舞團），展示閩南鄉土風俗和人文情懷的《沉沉的厝里情》（廈門小白鷺民間舞藝術中心）。尤其是描述滇南邊疆的《茶馬古道》（云南藝術學院文華學院）的舞臺，劇中趕馬人艱辛地、離鄉背井地勞作，年復一年，風風雨雨，行走在峋峭的大山的古道上。它的空間處理，更多地應用燈光的造型，燈光色彩的變化，使舞臺的空間空曠，畫面結構多變。同樣是十分簡約的，把更多的空間提供給了表演者。舞蹈本身是寫意的藝術，越巧妙地設置虛擬的空間，越能增添表演者更自由的創造度。劇中貫穿的主題歌：“砍柴不砍葡萄藤，嫁人不嫁趕馬人。正二三，雪封山。四五六，淋得哭。七八九，稍好走。十冬臘，學狗爬……”舞臺樣式的處理，正是對應、匹配了主題歌所吟唱的內容。舞臺美術是創造舞臺樣式的，需要簡約，但必須是要有豐富生活內涵的簡約，是與演出語匯相一致的簡約，這樣才有“1十1>2”的藝術價值。

　　當代舞臺美術的創造，它的時空愈來愈寬廣；它的手段也愈來愈多樣；它對物質的依賴或需求也愈來愈高了。我想從這一個視角，舞臺美術創作也需要簡樸，需要理性，需要自律。人所共知，舞美創作是非常物質化的創造活動。它不是“紙上談兵”，要在舞臺上具體、具象地體現，沒有物質的保證、人力經費的投入，難為無米之炊。簡樸問題的核心，在于“度”。近幾年來，奢華的、無厘頭的舞臺包裝越來越背離藝術本體的需求，正在走向誤區。這一屆參評的劇目，總體上各自把握了自己的“度”。如頗有知名度的舞劇《鐵道游擊隊》（總政歌舞團）、以開辟海上絲綢之路為歷史背景的舞劇《碧海絲》（廣西北海市歌舞團）等劇目的舞臺，都作了謹慎的把握，展示了舞臺的張力。

　　再以開幕式上演出的舞蹈詩《一起跳舞吧》為例，它的舞臺簡樸，臺面上幾乎是空靈的。套句時髦的話：“零裝置”。它表現的繁華都市白晝黑夜的背景，以簡樸的玻璃鋼樓宇方塊造型，錯落有致地吊起來，完成了反映當代城市生活環境的格局。它與燈光相配合，演出空間是流動的，場面轉換是靈活的，使舞臺上群舞或各類舞群的組合產生了很現代感、很生活化的藝術景觀。簡樸的手段造就簡樸空間，不會讓觀眾失去豐富的想象力。

　　舞臺景觀的簡樸，或者說樸素、樸實無華，無疑是舞臺設計者自信、成熟的標志。上海芭蕾舞團演出的《簡·愛》（上海芭蕾舞團，編導德·巴拉［德］，舞美及服裝設計卡普蘭［法］，燈光設計米利夫［法］），景甚樸素：素描般的田園背景，與寧靜的哥特式建筑的內景相組合的演出空間，很快將觀眾帶入了主人公羅切斯特的家，并傾聽起羅切斯特與他的妻子和簡·愛之間的情感故事。人們很快忘卻舞臺上的布景和燈光的存在。“景”的語言十分低調，不躁動，不張揚，不搶戲。哪怕是著火的場景，也處理得十分有序和“斯文”，也顯示出英格蘭式的紳士“風度”。我們的創作舞臺，就缺乏這種“斯文”、“風度”。在舞臺上堆砌，或蓋樓或搭城，動輒冒硝煙放白霧，陣陣造勢，步步擾戲。這類應運的手法，正是設計者沒有進入藝術創造門檻的表現。

　　還值得關注的是舞蹈詩《永遠的麥西熱甫》（新疆藝術劇院歌舞團迪麗娜爾藝術團，“麥西熱甫”意即歡樂的歌舞聚會），這是一臺維吾爾族民間歌舞和娛樂融為一體的晚會式演出，已成為我國世界級非物質文化遺產項目。它的服裝、化妝造型設計，滿臺生輝，也成為這臺“聚會”的創作亮點。它在秉承民族服飾的基礎上，作了適度的“現代化”處理，與時俱進。我認為也駕馭了變革的“度”。它將創作的焦點，濃墨重彩地傾斜在人物服飾上，造就了演出的成功，也突出了非物質文化遺產的生命力。

　　因而說，當代舞美的創造仍面臨很多的挑戰。簡約和簡樸的舞臺創造仍是不可忽視的話題。多花錢與出效果，往往在舞臺創作中，并不是都能成正比。同時，簡約與簡樸，是孿生和互補的創作關系，有利于創作的健康和發展。

　　總之，評比舞臺上奇葩爭妍，豐富多彩，比較客觀、整體地反映了當代舞劇、舞蹈詩的創作風貌。作為以舞臺樣式為主要任務的舞美創造也同步向前，發揮了自己中國式的智慧和造型語言的優勢，并展示了較高的水平，值得肯定。